吳曉明

在繪畫方面，我對山水、花鳥均有涉及。我的山水不分南北，花鳥以向日葵、荷花為突破口，但無論山水、花鳥均以意象入畫，彩墨構(gòu)成，技法上追宋元、明清諸家，但并無系統(tǒng)的師承。我學(xué)古而不泥、師學(xué)而不似，以真情實感入畫，以創(chuàng)新求變、求精為終極目標(biāo)，即使終無成果也無怨無悔。

隨著年齡和閱歷的增加，我對藝術(shù)的要求越來越嚴(yán)苛。我深知充滿感染力的作品，必定來自心靈深處的述說。在技術(shù)上要精，在形式上要美，在內(nèi)容上要深，要使畫面充滿生機和活力。而要做到這一點，藝術(shù)家本人就必須不斷豐富自己的閱歷、開闊自己的心胸、凈化自己的靈魂。

我對書畫，心向往之。在書畫創(chuàng)作中，雖廢紙、廢稿無數(shù)，卻仍然堅持在一次次的失敗后總結(jié)得失、修正方向、重新啟程。書畫能讓我比較直觀、快捷地接近祖先留下的優(yōu)秀文化，能夠引導(dǎo)我深層面地認(rèn)知自然和生命存在的意義，能為我對事物主觀意象和客觀存在的不同認(rèn)知提供一種述說的表達(dá)方式。

藝術(shù)是一種特殊的語言，這種語言具有鮮明的個性和豐富、深刻的語境。為了使作品更加具備個性化，對其他藝術(shù)營養(yǎng)元素的吸收就至關(guān)重要。幾十年來，只要條件允許，我每年都會駕車全國行走。音樂、文學(xué)、詩歌、油畫、書法、國畫等均在學(xué)習(xí)、收集之中。祖國的大美山川，各地的風(fēng)土人情，都潛移默化地滋潤著我，我嘗到了游走的甜頭，有了大量的素材，從此我不再為畫什么發(fā)愁，而考慮更多的是用什么樣的技法去表現(xiàn)、用什么樣的形式去表達(dá)，以及如何確立自己的風(fēng)格等問題。所謂風(fēng)格，一是要內(nèi)容深刻、形式獨特，二是要有高貴的氣息和視覺感染力。格調(diào)不是標(biāo)準(zhǔn)，不可量化，極難把握。

藝術(shù)的本體是生命，一切超越生命的藝術(shù)理論都是不成立的，藝術(shù)永遠(yuǎn)是為生命服務(wù)的。在認(rèn)識到藝術(shù)的主體和客體關(guān)系之后，就會很容易理解“生命美學(xué)”建設(shè)的意義，只有沿著這條路徑走下去，藝術(shù)才不會成為無源之水、無本之木。當(dāng)然，放大心境和凈化心靈是需要勇氣和智慧的，要解決這些問題就必須長時間的修煉和悟道，在用肉眼去觀察的同時還要用心（天眼）去感知，要舍得，去雜念，立精神，養(yǎng)正氣，要遵守藝術(shù)的規(guī)律，要有責(zé)任心、使命感，讓藝術(shù)創(chuàng)作真正成為有感而發(fā)的自覺行為。

幾十年的新疆生活中，我一直在試圖破解生命與藝術(shù)的密碼，但至今無果，也許會終身無果。但在追尋和探索的過程中，似乎找到了另一種答案：自然共存于天地之間，生命奔走于大江南北，只要心中裝著愛的底版、善的鏡頭，手中的畫筆就會游走在心靈之間。

責(zé)任編輯：陳春曉