陳 拓

（西安美術(shù)學(xué)院,陜西西安 710000）

一、油畫平面化發(fā)展需要以中國傳統(tǒng)繪畫為根基

油畫平面化的主要特點是弱化客觀物體的明暗關(guān)系、空間關(guān)系與色彩過渡關(guān)系，重組各種色塊之間的關(guān)系，強調(diào)大色塊間的構(gòu)成感，提煉、概括、簡化和抽象繪畫物體的形狀，結(jié)合畫面中的各個元素，還原其原始的真實的藝術(shù)形式，重新創(chuàng)造藝術(shù)。油畫平面化以主觀和客觀兩方面作為平面化創(chuàng)作的思維角度，分為主觀平面化和客觀平面化?？陀^平面化的概念即以平涂手法表現(xiàn)實物的原始空間、形狀及顏色上的細致變化，在透視和色彩方面建立變化，進而營建出平面化效果的真實感。而主觀平面化則強調(diào)構(gòu)圖、形狀和顏色的主觀認知下的大膽處理，以多方位觀察的方法，突破遠近、前后等空間關(guān)系與透視規(guī)律的限制，以抽象形式進行形狀上的夸張變形和塑造，改變事物的自然狀態(tài)，以單一平面的特點，進行平面化的組織和排列，給予觀者視覺上的新奇感受。

在中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)中，平面化是一種非常重要的藝術(shù)表現(xiàn)方式，也是中國傳統(tǒng)繪畫的主要特征之一。中國早期巖畫主要以平涂勾線的方式進行畫面的組織，體現(xiàn)了平面化的特征。如廣西左江花山巖畫為代表的南系巖畫，大都采用以赤鐵礦為主要原料的紅色顏料進行單一色塊的平涂，對具象的外輪廓的形狀進行描繪，減少了細部刻畫描繪，繪畫平面感強，其主要作用是為了表達對圖騰崇拜之情和祈福的心愿。法國畫家巴爾蒂斯說：“物象的背后，還有另外一種東西，一種眼睛所不能見到但可以用精神去感覺到的真實存在。眼睛所不能見的東西，就是藝術(shù)家的情感體現(xiàn)，是畫的精神核心。謝赫的畫論之中以“氣韻生動”為第一標準，其意為應(yīng)重視畫面的內(nèi)在精神表達，在線條、顏色之外所營造的觀感之中具有生動而巧妙之感，“生動”可理解為真實基礎(chǔ)上的巧妙有趣，這也是傳統(tǒng)中國繪畫中的一個重要指標，是中國古代繪畫的最高標準和歷代畫家所追求的至高境界。除此之外，中國傳統(tǒng)繪畫主要以長卷式的構(gòu)圖方式，如《清明上河圖》，采用與西方寫實繪畫所使用的焦點透視法不同的散點透視法，能使人產(chǎn)生平面構(gòu)圖的感覺，這是一種移步換景式的觀看方式，更接近二維平面。

二、當代油畫平面化與中國傳統(tǒng)繪畫的聯(lián)系

中國傳統(tǒng)繪畫立足于中國悠久的歷史積淀，生長和發(fā)展于中國文化的深厚基礎(chǔ)之上，作為中國本土的藝術(shù)形式，其審美標準、藝術(shù)追求、藝術(shù)表達和與文化背景的深切融合，對于當代油畫的平面化發(fā)展，是不可回避的學(xué)習(xí)和研究對象。而對于當下的油畫平面化發(fā)展中，中國傳統(tǒng)繪畫的影響則集中在以下幾個方面。

在形式上，中國傳統(tǒng)繪畫中對相似性和寫意性的追尋是共通的?！吧袼啤薄皩懸狻钡乃囆g(shù)觀念決定了中國畫的表現(xiàn)方式。在平面化語言表達的過程中，中國現(xiàn)代油畫也借鑒了傳統(tǒng)中國寫意的手法，注重色彩的運用，營造出更加生動的形象。中國現(xiàn)代油畫更注重表現(xiàn)其中蘊含的獨特精神內(nèi)涵，強調(diào)主客觀統(tǒng)一的追求，在情景交融中表現(xiàn)出獨特的審美情趣，中國現(xiàn)代油畫在具象與抽象之間具有獨特的審美魅力，比如，無論是單色還是多色，中國油畫更注重通過色彩表現(xiàn)出獨特的隱喻性思想內(nèi)涵，著重強調(diào)在時代特征中的獨特審美認知，迎合觀眾的思想需求。當代中國油畫的圖形語言也具有象征性特征，更突出了抽象的主題。象征色彩還可以用來表達獨特的情感內(nèi)涵，從而達到獲得觀眾共鳴的效果。

在繪畫技法上，線的運用作為在中國傳統(tǒng)繪畫中的重點，在油畫平面化的創(chuàng)作之中同樣得到了極大的發(fā)揮。如吳冠中先生的《雙燕》《無題》等作品，大都是將西方的形式美與東方的意境美結(jié)合起來，以豐富且富有韻律的線條，飽含詩意與感悟。而在構(gòu)圖上，中國當代油畫之中很大程度上融合了中國傳統(tǒng)繪畫中對于禪宗思想的表達方式，對中國傳統(tǒng)繪畫中空間的營造、真實性的表現(xiàn)和色彩分布方式等繪畫技巧都有所吸收和借鑒。

總而言之，中國繪畫中的意境、意象、寫意、潑墨、潑彩等傳統(tǒng)藝術(shù)手法融進了中國當代油畫創(chuàng)作中，為當代油畫平面化的發(fā)展構(gòu)建了嶄新的藝術(shù)情境，并對中國藝術(shù)家產(chǎn)生了一代又一代的影響。中國油畫經(jīng)歷了認識、模仿和創(chuàng)新，走向成熟。如今，許多中國藝術(shù)家都沉浸在當代油畫的民族化之中。的確，油畫對于今天的中國藝術(shù)家來說有著無限的生命力，因為它不僅繼承了西方油畫的特點，注重具象的形與色的表現(xiàn)，而且構(gòu)建了東方藝術(shù)的繪畫語言，體現(xiàn)了東方的神韻。中國繪畫家可以運用自己的思維方式進行創(chuàng)作，尋求油畫的民族化和世界性的立足點，真正把西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫的特點結(jié)合起來。

三、中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)影響在現(xiàn)當代油畫平面化風格作品中的體現(xiàn)

平面化創(chuàng)作是20世紀80年代以來中國油畫創(chuàng)作的重要追求之一，它不僅反映了西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展對中國油畫的深刻影響，更是中國油畫創(chuàng)作者獨特思維和個性表現(xiàn)的結(jié)晶。大量的現(xiàn)代藝術(shù)家從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，摸索前進，創(chuàng)作了許多蘊含東方傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵的油畫平面藝術(shù)作品。

1.吳冠中作品

吳冠中是現(xiàn)代著名藝術(shù)家、教育家，早年師從林風眠。他將西方藝術(shù)與中國內(nèi)涵相結(jié)合，形成了獨特的藝術(shù)風格。盡管吳冠中的作品深受西方近現(xiàn)代藝術(shù)的影響，但是從他的每一作品都表露出一種東方的情節(jié)和深厚的傳統(tǒng)文化的烙印。他的畫主要是根據(jù)江南的景色創(chuàng)作的。白墻、秀木和青瓦都融入了他的墨塊和墨點，表現(xiàn)出中國畫的寫意效果，形成了獨特的中國美形式。例如，在他的油畫《桑園》（如圖1）中，他追求的是將水平背景與前景中的垂直樹枝交織在一起的效果。首先畫出背景，樹枝上經(jīng)常用調(diào)色刀刮去背景的背景色，然后用大量的濃色將刮下來的部分剪下來，以免與背景色混在一起，突出明快的效果，展現(xiàn)畫面的魅力。從油畫《荷塘》（如圖2）可以看出，畫家從客觀形象出發(fā)，運用點、線、面的結(jié)合，形成抽象美。畫家故意將荷塘提取整理。一些荷葉傘套直接用大畫筆畫，畫面的角落用小筆涂上綠、黃、紅色塊，游泳池里的小魚給畫面增添了生機和活力，最后將各種顏色的荷葉傘套融入整個畫面中。在作品中，我們既能感受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想的魅力和意義，又能看到他對西方油畫形式因素的合理運用，他為中國油畫語言平面化的發(fā)展做出了突出貢獻，在國際藝術(shù)界也有很大的影響。

圖1 《桑園》吳冠中 46x61厘米 油畫 1963年

圖2 《荷塘》吳冠中 123cm×247cm 水墨設(shè)色 1995年

2.王懷慶作品

他的創(chuàng)作延續(xù)了吳冠中的道路，并在其基礎(chǔ)上拓展中國當代油畫的新途徑。在20世紀90年代初創(chuàng)作了以黑白為母語，以傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)為母題的系列作品，完美地將中國藝術(shù)視覺與抽象的構(gòu)成相結(jié)合，東方文化的意蘊與西方抽象的構(gòu)成相融合。他現(xiàn)代建構(gòu)式風格的畫都是以黑白為母語，用類似于水墨的灰色效果來調(diào)和黑白對立，協(xié)調(diào)黑白布局。把原本立體的建筑或家具畫成平面，把具象畫扁、壓平，目的在于：平面展開的東西，來得更強烈。如：讓人驚嘆的作品《支撐》（如圖3），沒有具體完整的具象，呈現(xiàn)在觀者面前的只有一些拆解的結(jié)構(gòu)及參差不齊的家具殘片。作品中的對象不再是基于客觀現(xiàn)實的簡單再現(xiàn)，亦是脫離了常見的對于具象事物的處理方法，諸如簡化、概括等，作品中的描繪對象的最終形象，是基于藝術(shù)家自身在全面理解真實的物象之后，經(jīng)過高度的智力思考，進而對客觀物象進行解構(gòu)、組合，并使之再現(xiàn)為一種極具藝術(shù)家個性化和觀點的新的圖式。盡管在王懷慶的作品中只使用了黑白兩種基本色彩，但是其中以線條的形式穿插交錯的構(gòu)圖，最終呈現(xiàn)的形象，仍帶有明確的指向性，這與畢加索的《公牛》和《格爾尼卡》有著相同的呈現(xiàn)思路，而在畫面的思考和觀點表達上卻并不相同，個性化的地方即在于藝術(shù)家所對于諸多問題的思考，在問題本身、思維的方式以及觀點上不會相同，藝術(shù)作品并不因表達方式相近而有所雷同重復(fù)。

圖3 《支撐》 王懷慶 130cm×145cm 1994年

總之，在現(xiàn)今面對不可阻擋的經(jīng)濟、文化、藝術(shù)全球化趨勢，一方面，各國和民族都在努力適應(yīng)現(xiàn)代化和國際發(fā)展的潮流，他們還加強對自身文化傳統(tǒng)的保護，走上“回歸傳統(tǒng)”“回歸民族”的道路。在當代中國藝術(shù)大潮中，油畫的平面繪畫語言受到中國傳統(tǒng)傳承和國際藝術(shù)潮流的影響，必然成為反映社會和藝術(shù)家思想感情的重要途徑。油畫藝術(shù)家要把握內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，油畫藝術(shù)家要把握內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，合理運用和理解語言中的平面化形式，進而在理解的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)作出中國特色的當代油畫作品。