曹晨旭

【摘 要】意大利歌劇在世界上的地位舉足輕重。威爾第是19世紀意大利歌劇復(fù)興時期最具代表性的歌劇作曲家。其歌劇創(chuàng)作不僅很好地把握了意大利傳統(tǒng)歌劇的表現(xiàn)手法，而且加以大膽探索和創(chuàng)新，對百年來歌劇的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。其創(chuàng)作的《女人善變》是歌劇《弄臣》中著名的男高音詠嘆調(diào)，以公爵的弄臣及其女兒的悲劇故事，表現(xiàn)了對吉爾達愛情悲劇結(jié)局的惋惜和對君主專制的不滿。整部歌劇主題鮮明，層次豐富，富有鮮明的時代特征和完整的藝術(shù)創(chuàng)作，具有非常高的藝術(shù)價值。

【關(guān)鍵詞】威爾第;女人善變;背景;作品之美

中圖分類號：J605 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0073-02

在威爾第生活的年代，意大利人正在為反抗奧地利的統(tǒng)治和爭取國家統(tǒng)一而不懈斗爭。歌劇《弄臣》是威爾第中期創(chuàng)作的代表作之一，從其早期對歷史場景的關(guān)注轉(zhuǎn)向?qū)θ宋飪?nèi)心世界的刻畫?！杜松谱儭穭t是《弄臣》中的著名唱段，威爾第僅用了40天的時間就創(chuàng)作完成了這部歌劇的全部音樂，表演者在演出的前一天才收到這部歌劇的所有曲譜，結(jié)果《女人善變》一經(jīng)演唱，就大獲成功。

一、《女人善變》這首作品第一美是美在故事背景

眾所周知，好的電影作品需要有好的劇本，《女人善變》就有一個十分嚴謹而戲劇性的故事背景。

《弄臣》是威爾第創(chuàng)作的三幕歌劇，劇本是由意大利著名作家皮亞威根據(jù)法國文學巨匠維克多·雨果的諷刺戲劇《國王尋歡作樂》改編而成。原作以描寫奢靡淫亂的宮廷生活為主，旨在抨擊封建君主專制制度。在歌劇的創(chuàng)作方面，大體忠于原作，通過增加劇中的人物，充實了舞臺表演，使歌劇本身有了更大的發(fā)展空間，變得更有戲劇性和藝術(shù)性。

《女人善變》選自歌劇《弄臣》，而《弄臣》這部歌劇又極為真切地反映了16世紀意大利的社會現(xiàn)狀。文藝復(fù)興起源于意大利，那時的意大利工業(yè)繁榮，與鄰國譬如富庶的拜占庭帝國進行著商業(yè)往來，意大利各處城邦及其屬地大多都由當時的商賈家族控制，正是他們投入大量的資金，贊助和支持文藝復(fù)興時期的眾多藝術(shù)家們進行藝術(shù)創(chuàng)作。到了16世紀中后期，文藝復(fù)興開始走向衰敗，且當時的歐洲正處于封建制度的末期，各項規(guī)章制度以及封建體系已趨于完善，生產(chǎn)力水平大幅提高，皇宮貴族此時正過著奢靡的生活?！杜肌分械穆鼒D亞公爵正是這個享樂社會中統(tǒng)治階級的代表，他可以坐享其成，過著無休止的奢華生活。從小衣來伸手、飯來張口的生活深深影響著他的世界觀、人生觀和價值觀，對曼圖亞公爵性格特點的養(yǎng)成起到了至關(guān)重要的作用。正是他囂張跋扈、放蕩不羈、荒淫無度的性格特點，為他以后的結(jié)局埋下了伏筆。

二、《女人善變》第二美是美在人物的相互襯托

這部歌劇中的主要人物有五個。

一是曼圖亞公爵（男高音）。他是弄臣里戈來托的主人，是宮廷中的最高統(tǒng)制者，借用窮書生的假身份追求弄臣女兒。《女人善變》即是由曼圖亞公爵演唱的。該人物具有輕浮浪蕩、放縱荒淫的特點。

二是里戈來托（男中音）。里戈來托是曼圖亞公爵的弄臣，他奇丑無比，在公爵身邊扮演小丑的角色。與此同時，里戈來托也是個厚顏無恥之人，他用各種手段幫助公爵勾引宮廷中臣子們的妻妾和女兒，被發(fā)現(xiàn)后引起朝臣們的憤怒，并成為朝臣們報復(fù)的對象。之后他的女兒被朝臣們獻給了公爵，最后他又親自導(dǎo)演了一出戲，結(jié)果誤殺了自己的親生女兒。

三是吉爾達（女高音）。弄臣里戈來托之女，可愛漂亮。由于吉爾達經(jīng)常跑去教堂，因此被公爵監(jiān)視和尾隨。在此期間竟不知不覺地愛上了年輕的公爵，盡管后來意識到公爵是一個厚顏無恥之人，但奈何深陷愛河無法自拔，最終被殺手誤殺。

四是男刺客斯帕拉夫其列（男低音）和妹妹瑪?shù)聛砑{（女中音）。斯帕拉夫其列是一個蒙面劍客，也是一名冷血殺手，他殺人收費低廉，被弄臣雇來刺殺公爵，結(jié)果卻誤殺了弄臣的女兒吉爾達。瑪?shù)聛砑{是斯帕拉夫其列的妹妹，在哥哥實施殺人的過程中以美色來引誘被殺者。在謀劃刺殺公爵的過程中與公爵逢場作戲，沒想到愛上了年輕俊朗的公爵。

16世紀的曼圖亞城，身為一城之主的曼圖亞公爵風流倜儻、放蕩不羈，他不停地穿梭于各個宴會和酒席之間，處處留情，觥籌交錯間對每一位與他接觸過的女性都展開猛烈攻勢，尤其是伯爵夫人。曼圖亞公爵極善言辭，很會與陌生女性調(diào)情并讓對方快速愛上自己，在面對伯爵夫人時巧言令色，三言兩語便把伯爵夫人的心勾了過來，讓伯爵夫人欲罷不能。在曼圖亞公爵的眼中，女人只不過是他的玩物而已，是供他發(fā)泄的工具，不論怎樣都不會對女人動真情，更不會深陷其中無法自拔。

曼圖亞公爵從不相信世上有真正的愛情存在，唯有性才能帶給他刺激和激情，當一切煙消云散，留下的只是無盡的孤獨與冷清。在調(diào)戲刺客的妹妹瑪?shù)聛砑{時，他的一首《女人善變》更是把他對女人冷漠無情的態(tài)度表現(xiàn)得淋漓盡致?！芭说膼凼呛軙兓模拖褚桓鹈粯?，漂浮不定，有時對你好，有時對你壞，讓你拿不定主意?！?/p>

三、《女人善變》第三美是美在作品的浪漫主義色彩

男高音詠嘆調(diào)《女人善變》寫作手法獨特，以三拍子的輕快自如模仿公爵自由放蕩的步伐，襯托出曼圖亞公爵風流浪蕩、放縱荒淫的人物特點，而且還恰到好處地使用了一些例如比喻、排比和重復(fù)的修辭手法。如“不時…，不時…”“好像…，又好像…”，通過這些形象的比喻和排比，從側(cè)面重復(fù)強調(diào)了獨屬于公爵的那種輕狂、放蕩，同時也加深了對公爵這一人物的形象刻畫。

總的來說，這部作品的獨特之美在于其具有鮮明的浪漫主義色彩，就像諸多浪漫主義題材所表現(xiàn)的一樣，有時候受傷害的往往是那些無辜者，應(yīng)該受到責罰的人卻沒有受到相應(yīng)的責罰，無辜的人變成了最后的犧牲者。威爾第用這樣的手段寫出了這樣的結(jié)局，引起了大多數(shù)無辜者的共鳴，并斥責那些逃過責罰的人們，警示避免造成這樣的結(jié)局。

四、《女人善變》第四美是美在作品的結(jié)構(gòu)以及伴奏織體

首先，這首作品是以一個小快板的速度進行的，3/8拍有點類似于舞曲的風格特點，讓人聽起來有一種詼諧、活潑的感覺。該作品的引子，左手突出八度根音和弦，表現(xiàn)出強弱關(guān)系，marcato代表著重、強調(diào)，意在強調(diào)右手旋律部分主要音，突出律動感，整體節(jié)奏彈性十足，用了多個小節(jié)類似或相同的引子來加強和突出主題。主和弦和屬和弦這兩個正三和弦的交替運用給樂曲帶來了平穩(wěn)性，使人聽起來更有力量和穩(wěn)定感（如譜例1）。

第31小節(jié)迎來了這部作品的第一個高音，“cen”是一個半開口音“e”，演唱時要注意聲帶的閉合，氣息要支持住。第33小節(jié)的三連音要按譜面要求輕輕地唱，唱太重的話不符合曼圖亞公爵輕浮浪蕩、高高在上的人物特點，且這一小節(jié)的旋律加入了幾個跳音，演唱時要更加靈活，突出旋律的律動感，此時氣息的支持也一定要充足（如譜例2）。

從第39小節(jié)開始，出現(xiàn)了一個時值很長的#4，這個音是為了后面的高音#6做準備的，所以氣息要足，支撐要夠，而且不能唱得太大、太寬，緊接著重升#4到#6，再接連續(xù)三個附點音符的下行跳動，使旋律更加悅耳，動感十足。鋼琴伴奏恰到好處地彌補了聲樂的空白部分，二者相互補充，使音樂更具有完整性（如譜例3）。

最后一個高音處，幾乎所有的男高音都會在此處做一個花腔處理，此處是展示男高音水平的地方，亦是炫技之處，最能展示出歌唱者完美的歌唱狀態(tài)。要想唱好這個高音，一定要穩(wěn)定喉頭，唱詠嘆調(diào)不光是技術(shù)上的考驗，更是心智上的磨練，此處歌唱者應(yīng)當找到一種相對放松的狀態(tài)，氣息和聲帶達到一種完美的結(jié)合，方能唱出輝煌的高音（如譜例4）。

五、結(jié)語

《女人善變》這部經(jīng)久不衰的作品將會一直傳唱下去，威爾第銳意進取的創(chuàng)作精神和偉大的歌劇藝術(shù)，對后世產(chǎn)生了深遠的影響，其留下的彌足珍貴的音樂作品和精神財富也讓世人受用不盡。

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