和麗瓊

摘要：本文通過對聲樂作品的二度創(chuàng)作之重要性的論述，闡明聲樂作品的二度創(chuàng)作在歌唱中的重要性。認(rèn)為聲樂作品的藝術(shù)感染力，通常要通過歌唱者或者演繹者的二度創(chuàng)作來加以表現(xiàn)。只有對聲樂作品進(jìn)行獨(dú)具個性的二度創(chuàng)作和演繹，才能使其獲得不同反響的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，這正是聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)與魅力所在。

關(guān)鍵詞：聲樂;歌唱者;二度創(chuàng)作

中圖分類號：J616

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）08-0071-03

一、引言

聲樂作品的二度創(chuàng)作，是指歌唱者對一度創(chuàng)作的聲樂作品進(jìn)行詮釋、傳達(dá)和再現(xiàn)。其目的是為了更好地將那些蘊(yùn)涵于歌曲本身，卻不易被記錄的情感和思維足以表露或補(bǔ)充，使?jié)摬赜跇纷V當(dāng)中的樂思得以深度挖掘和發(fā)展。同時，憑借演唱者對作品的理解，在演唱歌曲中流露出獨(dú)特的藝術(shù)個性和藝術(shù)特色，從而展現(xiàn)更完美的藝術(shù)效果。聲樂作品的二度創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)過程，一般包括四個部分的內(nèi)容。

二、歌唱者對作品的熟悉

（一）深刻理解作品內(nèi)涵

內(nèi)涵，即作品內(nèi)在含義及其主要思想感情。演唱好作品，理解作品內(nèi)涵是基礎(chǔ)所在。通常，作為歌者，當(dāng)拿到一首歌曲時，不應(yīng)急于唱譜，而應(yīng)反復(fù)吟誦歌詞，初步了解作品產(chǎn)生的時代背景、特定環(huán)境以及所要表達(dá)的思想感情。一首歌曲，無論長短，都凝聚著詞曲作者誠摯的思想感情，每一歌詞和音符之中可能蘊(yùn)藏著詞曲作者的深情厚誼。因此，需要歌唱者用心去發(fā)掘，用情來領(lǐng)會。一般而言，演員或歌唱者的文學(xué)修養(yǎng)之深淺，表現(xiàn)著其對作品內(nèi)涵理解能力的差異。對作品理解越透徹，感受就會越深刻，演唱表現(xiàn)力也就會越純真、越完美。因此，只有深刻理解作品內(nèi)涵，才能做到對作品的真情演繹和完美表現(xiàn)。

（二）注重視唱練習(xí)

作為演唱者來說，在深刻理解作品內(nèi)涵之后，就應(yīng)從視唱入手，著力了解歌曲的曲式、調(diào)式以及風(fēng)格等，使自己對作品要有一個明確的概念。通常情況下，這一點(diǎn)往往容易被人們忽略。對于那些別人已經(jīng)演唱過的作品，不能憑第一聽覺印象就進(jìn)行盲目仿唱，而應(yīng)嚴(yán)格按照曲譜的音符和記號，從視唱開始就注意音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度等問題，準(zhǔn)確無誤地演唱。節(jié)奏是音樂的生命，而音準(zhǔn)則是對演唱者最起碼的要求。別人對演唱藝術(shù)處理，只能作為一種借鑒，這是一個演唱者應(yīng)具備的基本素養(yǎng)和嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。因此，演唱者忽略在正式演唱前的諸多因素，就難免會損害到作曲者的創(chuàng)作意圖，甚至歪曲作品的音樂形象，更多時候會失去作品的實際意義。

在我國傳統(tǒng)的聲樂演唱方法上，對于此類問題歷來都是十分重視和認(rèn)真，曾經(jīng)提出了歌唱要如同“繪士之作畫，閨女之刺繡”“一筆稍差深慮神情不似，一針偶缺惟恐之變形”。這種嚴(yán)肅嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，很值得我們學(xué)習(xí)與借鑒。誠然，作為音樂演唱者，在一定限度之內(nèi)應(yīng)有處理速度、力度及情緒等方面的自由，但不能把這種“自由”粗淺地理解為可“自由”發(fā)揮與發(fā)展，而是要從能夠更好地表達(dá)作品內(nèi)容的角度出發(fā)，在原作品指定或允許的范圍內(nèi)進(jìn)行“自由”。

三、正確理解作品的重要性

貝多芬說：普樂不在譜上，而在譜子之間”。音樂的生命因素不是感官中的現(xiàn)實寫照，更不是它們機(jī)械的接受和復(fù)制，而是它們的情感內(nèi)涵和它們內(nèi)在的情感生命。唱歌不是表現(xiàn)音程、音階，而是要唱出音樂本身的內(nèi)在涵義之美。因此，應(yīng)將聲樂作品的二度創(chuàng)作提升到“刻畫音樂形象”的高度上來認(rèn)識。一位有創(chuàng)造性的演唱者，應(yīng)能夠把隱藏在作品中最為深層的、極度深情的東西挖掘出來。倘若在演唱之前就在思想上、情緒上做好充分準(zhǔn)備，那就更能把歌唱者心靈中的“甘露”充分流露，便能與聽眾產(chǎn)生共鳴，以達(dá)深度溝通與交流。演唱者對聲樂作品理解越深，演唱表現(xiàn)就會越純真、越完美。因此，歌聲是聲樂作品二度創(chuàng)作“結(jié)晶”，是心聲的再現(xiàn)，沒有心聲的歌唱既不能感染自己，更不能感動別人，沒有心聲的歌唱永遠(yuǎn)蒼白無力、索然無味的。

一首歌曲，往往是音樂與詩歌的有機(jī)結(jié)合。歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)如能首先從吟誦歌詞和分析旋律樂句著手，去體會其中的韻律、音節(jié)以及標(biāo)點(diǎn)符號等的作用和意義，并能夠從中找出全曲的高潮和各種情感變化的層次，在深入理解作品的基礎(chǔ)上，引起音樂的聯(lián)想，激起歌唱的熱情，這才是一種很好的歌曲處理方法。比如一首聲樂作品中，其展開部多次出現(xiàn)“抒發(fā)感情的詞語”，如果我們對作品不深入分析和研究，而是以同等的力度平鋪直敘地演唱，其演唱就抓不住觀眾的心，就會缺乏藝術(shù)感染力。如果我們能夠?qū)π珊透柙~深入分析琢磨，并用心去抒發(fā)其對某一事物的濃濃之情，其演唱將會像優(yōu)美的旋律一樣有著積極的推動感，從而能夠達(dá)到較好的藝術(shù)效果。

由此，可以說演唱者對于一首聲樂作品的深度理解和二次創(chuàng)作，最初可能是淺白的，甚至于他沒有能夠把作品的內(nèi)容豐富、完美地呈示出來，更沒有能夠使作品的藝術(shù)得以升華。若要做到這一點(diǎn)，就必須在歌唱實踐中去鍛煉自我對生活的觀察力、感知力以及豐富的藝術(shù)想象力，并將其融化在自如的歌唱表現(xiàn)中。只有這樣，才能在二度創(chuàng)作中更好地完成音樂形象的深度刻畫。

四、聲樂作品的藝術(shù)處理

要讓聲樂作品更具藝術(shù)感染力，要求歌唱者在視唱和演練過程中對作品，按照表達(dá)需求進(jìn)行適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理與加工。倘若有或沒有了這項工作，效果是絕然不同的。凡是經(jīng)過“適當(dāng)”處理與加工的作品，演唱者都會在經(jīng)過自我設(shè)計之后做到心中有數(shù)、有的放矢，使作品的演唱和表演更準(zhǔn)確、更生動、更形象、更具感染力。

音樂表演藝術(shù)有一條很重要的法則，那就是藝術(shù)的對比規(guī)律。因為只有認(rèn)真對比優(yōu)劣，才能鑒別好與差，只有通過對比粗淺，才能凸顯暗淡和鮮明。因此，沒有對比、沒有變化的重復(fù)，是產(chǎn)生聽覺遲鈍、興趣減退的重要原因。正因如此，我們才需要在處理和加工歌劇唱段唱腔以及其他門類的聲樂作品時，更加合理合情、巧妙靈活、平實自然地運(yùn)用對比規(guī)律，讓看似平淡的作品，經(jīng)過“適當(dāng)”處理加工之后，能夠展現(xiàn)非凡的藝術(shù)效果。這即是處理作品的目的及其意義所在。

聲樂作品的處理，應(yīng)以作品內(nèi)容為出發(fā)點(diǎn)，使音樂處理與歌詞內(nèi)容的表現(xiàn)緊密結(jié)合。要做到處理和加工更加貼切、恰如其分，達(dá)到處理作品工作完全為作品表現(xiàn)情感服務(wù)，從而避免出現(xiàn)諸如為處理而處理、為加工而加工以及偏離作品本身的處理等錯誤傾向。處理歌曲作品，常用的方法有以下四個方i：

（一）關(guān)于速度處理

速度源于生活，是音樂表現(xiàn)的方法之一?，F(xiàn)實生活中人們的說話速度，通常是取決于其個人所處的生長生存環(huán)境和現(xiàn)實心理狀況。所處環(huán)境和個人心理有差異，說話速度也就有了差異。所處環(huán)境優(yōu)雅、個人心境平和，人的對話速度一般會平和舒緩。處在緊張環(huán)境下對話速度往往會很快、很急。作曲者往往根據(jù)生活中的此類現(xiàn)象，以音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手法來描繪絢麗多彩的世界，以此表達(dá)人們的復(fù)雜感情。這其中的表現(xiàn)意義，速度具有極為重要。因此，在每一首音樂的曲譜上，作曲者總是在作品的開篇以專業(yè)術(shù)語寫明了演唱或演奏的速度。例如：《牧歌》（蒙古族民歌，安波記譜譯詞），是一首描繪草原風(fēng)情的內(nèi)蒙古民歌。為表現(xiàn)其廣闊深邃的意境，作曲者在開篇標(biāo)注有Poco Adagio（最慢的柔板）的速度術(shù)語。演唱者就要以Poco Adagio方式來表現(xiàn)一望無際的、寬廣深遠(yuǎn)的草原的詩意。假設(shè)這首歌選用速或快速，肯定是不合適不恰當(dāng)?shù)?。從上述事例說明，準(zhǔn)確把握演唱的速度，對歌曲的意境和情感表現(xiàn)均有著重要作用。

（二）關(guān)于力度處理

力度，即聲音的音量，是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)之一。通常情況下，音樂的旋律美要靠力度來表現(xiàn);同樣，音樂的情感美也需要靠力度來體現(xiàn)。因此，任何缺乏力度表現(xiàn)能力的歌聲，就會缺乏音樂藝術(shù)感染力和情感表現(xiàn)力，只能是呆板的、毫無生氣勺。

大千世界中有聲之物，音量大小各異。大自然的不同現(xiàn)象均以不同的聲音力度加以表現(xiàn)，同時，不同的聲音力度也在表現(xiàn)著不同意境下不同人的不同情感。作為人聲，所處不同環(huán)境，用不同的語氣、不同的力度說出同樣一個字，即可表現(xiàn)出不同的思想感情。

例如：“來”字，如果一對戀人在花前月下以很弱的力度吐出“來”字，可能表現(xiàn)的是一種親昵呢和甜蜜的情感，如果在鬧別扭的情侶用很強(qiáng)的力度吼出“來”字，可能表現(xiàn)的是雙方將大打出手。因此，聲音力度在表達(dá)人的思想感情時，處在不同環(huán)境就會另有某種特殊表達(dá)作用。

聲音力度的強(qiáng)弱，既然在音樂表現(xiàn)中與音樂意境及其所要反映的自然現(xiàn)象和人的思想感情息息相關(guān)，那么，就在處理歌曲時應(yīng)掌握順其自然的藝術(shù)規(guī)律，并恰如其分地運(yùn)用聲音力度來加以表現(xiàn)。例如：要表現(xiàn)強(qiáng)大力量、強(qiáng)烈感情、高大形象等內(nèi)容時，就要采用強(qiáng)聲（mf、f、f、ff）來表現(xiàn)：如果是想要表現(xiàn)弱小的力量、細(xì)膩的感情，陰暗的描繪、詭秘的意境、嬌小的形象時，則一般采用弱聲（mp＼p＼pp、ppp）來表現(xiàn)。

聲音力度的變化，在音樂藝術(shù)上有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，要根據(jù)聲樂作品的意境和歌詞內(nèi)容規(guī)定的情景來決定。有的音樂應(yīng)用漸強(qiáng)的力度變化來處理，有的詞句則用漸弱的力度，或突強(qiáng)、或突弱的力度來處理。采用不同力度的變化來處理音樂，應(yīng)做到自然與合理。例如《黃河頌》（詞：光未然，曲：冼星海，配伴奏：黎英海）。這首氣勢宏偉的頌歌，絕不能至始至終用一樣強(qiáng)的力度來演唱。如果始終用很響亮的聲音唱完這首歌，不僅會讓演唱者感到吃力，且在音樂的表現(xiàn)上就會缺少對比和變化，也不可能將歌詞和音樂所描繪的意境表現(xiàn)為生動。

（三）關(guān)于音色處理

在演唱聲樂作品時，歌唱者通常要對自身的音色進(jìn)行相應(yīng)的處理。這是情感表現(xiàn)的需要，也是音樂表現(xiàn)的需要。人類的語言音色往往會受到情感的支配：音色一般在高興時明亮爽朗，悲哀時泣啞暗淡;憤怒時嘈雜粗糙;緊張時尖銳干澀。為真實而生動地表現(xiàn)人的思想感情，歌唱者要根據(jù)自己對生活的觀察與體驗，利用人類的語言能夠用音色變化表達(dá)不同感情之特點(diǎn)，在演繹聲樂作品時進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸?，從而表達(dá)不同的思想感情，并用來塑造不同的作品內(nèi)容和與之相關(guān)的人物形象。例如，聽眾在欣賞《魔王》這首著名的古典藝術(shù)歌曲時，如果能清楚地感覺到歌聲里不同人物的對話和不同角色的性格特點(diǎn)，就說明歌者演唱已經(jīng)成功了。

另一方面，歌唱中音色的變化和對比，對表達(dá)歌曲的思想感情十分重要。一般而言，歌手在歌唱時為了要突出表現(xiàn)歌曲的旋律線條及其律動感，總是用虛中求實、虛實結(jié)合，暗中求亮、亮暗適度的音色比例來調(diào)整發(fā)聲的感覺以及用漸強(qiáng)漸弱等聲音力度的變化處理歌曲。同時也會用音色的虛實與亮暗關(guān)系的調(diào)整變化來處理聲樂作品內(nèi)容所需要的聲音音色。上述這些方法技巧，對于聲樂作品的表現(xiàn)力極為重要。

（四）關(guān)于歌曲風(fēng)格韻味處理

歌曲的藝術(shù)風(fēng)格及其韻味有著多種差異，總體。上，歌曲演唱的藝術(shù)風(fēng)格基本上劃分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等三個大范圍。三種唱法各自均有特色：美聲唱法，由于它發(fā)源于歐洲，因此，無論是音樂風(fēng)格，還是演唱風(fēng)格，都比較“洋味十足”;民族唱法，則更具有我國鮮明的各民族風(fēng)格和地域特色;通俗唱法，其與生活更為貼近，用接近生活中說話的自然嗓音歌唱，從而形成區(qū)別于其它唱法的自然、通俗的藝術(shù)風(fēng)格，形成大有返璞歸真的趨勢。

歌曲風(fēng)格韻味的處理，應(yīng)按不同唱法的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)演唱，同時還應(yīng)根據(jù)歌曲內(nèi)容規(guī)定的情景來確定采用什么風(fēng)格與韻味來演唱。例如：演唱進(jìn)行曲時，就應(yīng)采用節(jié)奏鏗鏘、鮮明有力的速度、飽滿洪亮的力度來表現(xiàn)其風(fēng)格，而不能以舒緩的速度與纏綿的聲調(diào)來演唱。反之，若要表現(xiàn)抒情的歌曲，則不能用鏗鏘有力的速度。因此，對歌唱風(fēng)格韻味的處理，必須要同所要表達(dá)的作品內(nèi)容有機(jī)地統(tǒng)一起來。

歌唱者在表演過程中，在不失獨(dú)自演唱風(fēng)格基礎(chǔ)上，還應(yīng)去掌握不同的歌曲演唱風(fēng)格。一般而言，有的歌手適合于演唱輕松活潑、紅火熱力風(fēng)格的歌曲;有的歌手則善于表演內(nèi)斂含蓄、委婉深情的歌曲。但若是一個歌手只會演唱一種風(fēng)格的歌曲，那就會顯得十分的單調(diào)和乏味。因此，要想成為一個優(yōu)秀的歌手，就必須學(xué)會駕馭各種不同風(fēng)格的歌曲。無論是在獨(dú)唱會上，還是在組曲演唱中，都要有鮮明的風(fēng)格對比。即既要有溫婉抒情的歌曲，又要有激情高昂的歌曲;既有民歌（包括外國民歌），又要有詠嘆調(diào);既有浪漫曲，又要有圓舞曲，等等。一般情況下，演唱曲目的變化和對比，會豐富演唱會的演唱內(nèi)容，增添演唱特色，使每首歌曲能夠各顯特色、各放異彩。

五、表演中的形體動作也屬二度創(chuàng)作

一個演員在舞臺上的形體動作，直接影響著觀眾的視覺。其非但能夠幫助演唱者抒發(fā)自我感情，更能促進(jìn)演唱者與觀眾之間的交流，繼而拉近演唱者與觀眾之間的距離。當(dāng)然，作為歌者，唱歌的時候往往是用動聽的歌聲來表現(xiàn)思想感情的。但是，試想一個歌手在舞臺上，如果從頭至尾雙手僵硬、站著不動、缺乏生機(jī)勃勃的狀態(tài)來演唱一首歌，那再好的聲樂作品，也會顯得缺乏熱情和感染力，且有損表演者的形象。誠然，形體動作也要避免嬌柔造作和嘩眾取寵的動作，而應(yīng)該用適合歌曲內(nèi)容的簡練、利落、大方的動作。

作為歌手和演員，總是要站在舞臺上為觀眾演唱和表演的。因此，均應(yīng)以較為優(yōu)美的姿態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前。一般來講，演員在表演舞臺上的姿態(tài)優(yōu)美與否，給予觀眾的印象是極為重要和深刻的。因此，我們應(yīng)該重視歌唱時姿態(tài)的端正與優(yōu)美，從而養(yǎng)成一種良好的習(xí)慣，用優(yōu)美的歌聲、動人的風(fēng)采去贏得觀眾的掌聲。

六、結(jié)語

綜上所述，作為聲樂作品的二度創(chuàng)作，是演唱者在表演過程中賦予歌曲生命的再創(chuàng)造。其不僅要忠實于作品原創(chuàng)意圖，更應(yīng)盡可能地通過富于創(chuàng)造性的演繹和歌唱，使作品的內(nèi)容與情感變?yōu)樨S富而真摯，并散發(fā)出奇光異彩。作為聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)者和演唱者，更要認(rèn)真地去認(rèn)識和體會聲樂作品的二度創(chuàng)作之深刻.內(nèi)涵及重要意義。在思想上，要意識到作為聲樂作品的二度創(chuàng)作的執(zhí)行者與指揮者的重要性。在行動中，要善于在日常的工作和學(xué)習(xí)中勤學(xué)苦練、充分掌握專業(yè)技術(shù)技能。

除此之外，還要練就深刻的思想內(nèi)涵、豐富的人生體驗以及廣博的文藝修養(yǎng)，使自己能夠更為準(zhǔn)確、更為到位地去理解聲樂作品中所蘊(yùn)藏的情感內(nèi)容和思想主旨，以便于在聲樂作品的演唱過程中，能夠更為真實地去刻畫和感受作品中的人物情感以及所應(yīng)表達(dá)的氛圍。只有這樣，我們的聲樂藝術(shù)才會有更強(qiáng)的感召力和更旺的生命力，讓更多的觀眾和聽眾所喜聞樂見并使其流芳千古！

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