【摘 要】聲樂是通過情感轉(zhuǎn)化為歌曲，再由演唱者運用不同的演唱技巧以及演唱形式進行展示的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。本文根據(jù)聲樂教學中對于歌唱者情感表達的重要性進行探討，以期能夠提升聲樂教學中歌唱者的情感表達，促進聲樂教學事業(yè)的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】聲樂教學；歌唱者；情感表達

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0224-02

作為人類最初用來展現(xiàn)生活的藝術(shù)形式之一，聲樂本身就具備了情感的特點。與其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式相比，歌唱藝術(shù)更傾向于情緒化，也最容易震撼人的心靈。優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作者以及演唱者往往懂得如何調(diào)整自己的聲音，通過各個器官之間的配合來形成優(yōu)美動聽的聲音，與觀眾達到情感共鳴，最終實現(xiàn)震撼人心的演唱效果。

一、學生在歌唱時缺乏情感表達的主要原因

盡管聲樂本身具備一定的情感特質(zhì)，具有明顯的情緒特征，但是這并不代表任何人都能夠通過歌唱來準確表達自己的情感。與此相對，實際上，很多歌唱者往往不能夠準確通過歌聲來進行情感的傳達，在傳達過程中如果不能夠?qū)ψ约旱臍庀?、情感、音量，甚至肢體進行全面控制，就會無法獲得較好的演唱效果，更不能以此來打動聽眾。

為了在演唱過程中通過情感表達來提升演出效果和藝術(shù)效果，就必須進行大量的訓練，包括學習如何運用聲音、如何運用氣息，以及如何處理不同音符之間的關(guān)系，這也是聲樂教學的重要環(huán)節(jié)和重要目的之一。人的聲音與樂器不同，樂器只要經(jīng)過精細制作就可以達到完美表現(xiàn)力，而人聲卻需要通過大量的練習才能夠具有一定的準確性。但是不同于樂器，人聲的可塑性是無限的，所以高水平的聲樂演唱者往往可以帶給觀眾震撼人心的作品，這也是通過多年訓練與摸索才取得的。根據(jù)當前學生在歌唱中的情感表達現(xiàn)狀，筆者認為其缺乏的主要原因有以下兩方面。

第一，過分注重聲音技巧，忽視了情感的表達。 一些學生在學習過程中急于求成，只注重技巧的培養(yǎng)，忽視了其他方面的內(nèi)容，其中就包括情感的表達。由于無法充分調(diào)動自己的演唱積極性以及演唱熱情，所以很多學生在進行聲樂表演時總給人放不開的感覺，影響了整體演唱效果的發(fā)揮。

第二，不了解作品，或者說不深入生活。任何聲樂作品的演唱都是先站在創(chuàng)作者的角度去充分思考，再結(jié)合自己的生活感悟進行演繹，一些學生在進行聲樂學習時，沒有充分了解作品的創(chuàng)作背景以及作者的情感經(jīng)歷，也沒有結(jié)合自己的生活經(jīng)歷，演唱效果給人空洞、單薄的感覺，所以不深入生活也是當前無法提升學生整體聲樂藝術(shù)水平的重要原因。

二、歌唱者情感表達的重要性

（一）以情帶聲，注重聲情并茂。歌唱是人們用來抒發(fā)個人情感、交流思想的重要方式，其主要特點就是自然、親切，富有感染力。在進行聲樂教學時，重視學生聲情并茂的演唱，不僅是要注意學生在演唱時的表情、技巧以及語音語調(diào)，更要注重培養(yǎng)學生在演唱過程中能否集中注意力，調(diào)動自己的情緒，從而將一個完美、準確的情感藝術(shù)形象傳達給聽眾。比如在歌曲《鐵蹄下的歌女》的課程教學中，由于這首歌曲是描寫歌女在悲痛的環(huán)境下被逼迫賣唱，歷經(jīng)劫難，盡管受盡艱難與折磨，歌曲內(nèi)容卻哀而不傷、怨中有怒，很好地表現(xiàn)了具有內(nèi)在情感的藝術(shù)形象，同時也塑造了一個受盡生活折磨卻沒有對生活失去信心的中國婦女形象。

在許多歌曲的演唱中，演唱者除了掌握良好的演唱技巧來提升對作品的整體把握之外，更要注重對歌曲感情基調(diào)的掌控，通過對作品的內(nèi)容與情感進行描述，也能夠提高作品的張力，提升演唱的效果與渲染力。

（二）聲樂演唱以情為主。在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中，對于聲音技巧的把控只是作為一個基礎(chǔ)與前提，而對于情感的掌握以及表現(xiàn)力的渲染，才是優(yōu)秀演唱者與普通演唱者之間的重要區(qū)別。我國古代就有“愉為生之本，聲為情之形”的說法，其表現(xiàn)的就是中國聲樂藝術(shù)中的美學思想，這與我們今天所了解和探討的聲樂演唱以情為主的基本思維是不謀而合的。在演唱過程中，演唱者不僅要注重情感的表現(xiàn)，更要注意情感拿捏的分寸，過分的情感宣泄往往會帶來較差的藝術(shù)表演效果，讓觀眾難以接受。所以，如何通過演唱技巧喚醒情感經(jīng)歷，在情感表現(xiàn)上征服觀眾，也是每個聲樂演唱者需要考慮的基本問題。

（三）藝術(shù)修養(yǎng)是演唱的基礎(chǔ)。豐富的情感表達是歌唱的實際需要，但是想要在歌唱中充分調(diào)動自己的情感，提升藝術(shù)渲染力，同時又要具備感染觀眾的能力，卻不是一件容易的事情，在通過大量專業(yè)技能訓練的前提下，往往還需要演唱者具備更多的生活感悟，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)水平，這樣才能夠真正提升情感表達在歌唱中的整體應(yīng)用效果。

歌唱者在生活中不但要重視提升音樂技能以及歌唱技巧，還要善于觀察生活以及體會生活，根據(jù)生活中的知識來提高自身修養(yǎng)，盡可能多接觸不同門類的藝術(shù)，拓寬自己的藝術(shù)視野，提升自己對于藝術(shù)的感知能力以及想象力。

實際上，優(yōu)秀的藝術(shù)作品之間都是相通的，盡管外在表現(xiàn)形式不同，但是其內(nèi)在的靈魂與核心是息息相關(guān)的通過長期的藝術(shù)文化積累，不但能夠幫助演唱者開拓視野、增長見識，更能夠磨練演唱者的演唱技巧，將作品融入生活，將生活融入作品，通過藝術(shù)修養(yǎng)演繹完美作品。

三、情感表達在聲樂教學中的作用

在聲樂教學中，教師對于學生的引導往往起到關(guān)鍵作用，但是，當前教師對于情感表達在聲樂教學中的重視程度不夠，普遍存在以下幾個方面的問題。

第一，教師過分注重訓練學生的歌唱技巧，忽略了學生對作品的情感把控，甚至一些學生對于課堂教學內(nèi)容一知半解，連歌曲的來歷與背景都不了解就直接演唱，其情感效果必然大打折扣。

第二，教師對于學生實際學習狀況并不是十分了解，往往過分追求課堂教學效果，忽視了學生的內(nèi)在需求，對于情感方面的傾注也比較少，無法充分調(diào)動學生的學習熱情。

第三，教師的藝術(shù)理解與實踐能力直接影響學生的藝術(shù)理解與實踐能力。一些教師的整體專業(yè)素養(yǎng)不高，對于聲樂學習中的情感表達本身就一知半解，自然也就無法幫助學生完成這方面的補充與學習。

教師在學生聲樂情感表達的培養(yǎng)中占有主導地位，一方面由于學生對于情感表達方面的內(nèi)容了解得比較少，重視程度也不高；另一方面，教師具有豐富的閱歷，對于不同的音樂作品也有自己獨到的看法與理解，在教學中應(yīng)該經(jīng)常與學生進行情感交流，幫助學生了解作品背景、作者信息以及作品所要傳達的主題，之后再幫助學生想象自己就是作者，在那樣的社會環(huán)境與創(chuàng)作背景下如何進行演唱，通過情境教學的方式增強學生對于情感表達的重視與把握，從而提高聲樂藝術(shù)水平。

四、結(jié)語

綜上所述，情感是左右發(fā)聲效果的重要因素，無論是一名聲樂教師還是一名普通的聲樂演唱者，都需要練習控制情感來提升自己的發(fā)聲控制水平。通過不斷總結(jié)演唱過程中的技巧，不斷增添聲樂演唱的藝術(shù)魅力，將經(jīng)驗付之于實踐，相信一定可以促進我國聲樂現(xiàn)代化的發(fā)展。

參考文獻：

[1]姜珊.聲樂教學中歌唱者情感表達的重要性[J].文化學刊，2011，（02）：41-43.

[2]周毅瓊.論聲樂教學中情感表達的重要性[J].音樂時空，2014，（05）：158.

作者簡介：

孫志福（1985- ），男，山東蓬萊市人，碩士，助教，研究方向：音樂、合唱指揮。