黃麗君

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學，景德鎮(zhèn)，333000）

1 引言

中國傳統(tǒng)的陶瓷藝術在不同的時期散發(fā)出不同的藝術魅力，這是整個歷史時代的產物。而嬰戲題材的陶瓷紋飾，由于其喜聞樂見的題材受到各個年齡階段觀者的喜愛。從新石器時期陶器的發(fā)明開始，轉而到商代瓷器的創(chuàng)燒，瓷器真正發(fā)展到東漢后期開始進入了高速發(fā)展期。無論是陶器還是瓷器，在中國輝煌的歷史上取得了不俗的成績。在傳統(tǒng)的陶瓷發(fā)展歷程當中，陶瓷具備與自然和諧統(tǒng)一的特質。這種特質隨著時間的發(fā)展，貫穿中外循環(huán)往復的發(fā)展，逐漸形成了一種獨特的文化體系。在眾多陶瓷裝飾題材當中，嬰戲圖正是其中比較重要的題材之一，這種題材伴隨著陶瓷的發(fā)展也更為欣欣向榮。

2 釉下裝飾

從史料上記載，唐代的銅官窯是最早燒制釉下彩的窯口。唐代由于國力的強盛，不斷吸收外來國家的文化，不管是書法、美術、音樂等等都引入了我們國家。并且在這個時間，釉下彩整真正開始創(chuàng)燒。這種裝飾手法，在當時可謂是把東方文化完美的與器物融合在一起，這給后來的陶瓷裝飾起到了啟示的作用。

銅官窯早期的釉下彩瓷器多是一抹的深褐色。而到了中后期的釉下彩瓷開始除了褐色還有綠色和紅色。銅官窯釉下彩瓷中的圖案，打破了以往宗教意義上思想的桎梏，不僅在思想上得到了解放，更是比以往更向往自然更向往生活。正是這種向往生活的態(tài)度，這一時期銅官窯上的圖案更加多以自然花草以及人物為主題，其中人物中的兒童形象尤為突出。唐代的佛教文化由于從印度傳入，在我國文化體系中也很快被吸收。由于佛教文化的影響，具有吉祥寓意蓮花紋以及嬰戲紋都是人們喜聞樂見的裝飾題材，并且變成了更具中國特色的藝術形式。在二十世紀七十年代長沙窯出土的釉下彩繪童子持蓮紋執(zhí)壺（如圖1），在壺中心繪制有一兒童形象，其形態(tài)活潑、神情可愛，兒童的身體比例協(xié)調，左手持有一把葵扇，右手拿著一支蓮花。蓮枝由孩童手上橫申腦后，并且開放出一朵盛開的蓮花。受到佛教文化的影響，代表吉祥的蓮花紋樣加之兒童形象，整體風格上都受到世人的喜愛。當時的兒童形象服飾上多穿著肚兜，以鉤肩的形式穿著，服飾多以結帶的形式固定。在構圖形式上，講究均衡、對稱的感覺。這種小孩手持蓮花的圖案，多以“連生貴子”的吉祥寓意表達制瓷者對美好實物的寄托之情。在繪畫的技法上，這種瀟灑自如的手法，設色上也更加輕快飽滿。整體畫風線條流暢，在連枝的畫法以及飄帶的表現(xiàn)技法上，都展現(xiàn)出當時藝人們嫻熟的繪畫技法，展現(xiàn)了極強的藝術表現(xiàn)力，對后來的嬰戲陶瓷作品產生了啟蒙的作用。

宋代的陶瓷釉下彩中，裝飾題材豐富多樣。由于當時佛、道、儒三教對民眾的影響，三種宗教也相互融合，在哲學思想上又逐漸想世俗生活回歸。在慢慢擺脫宗教教義的前提下，開始逐漸向自由發(fā)展的方向靠攏，呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象。相比于唐朝的富麗堂皇，宋代的釉下彩彩繪藝術給人以儒雅、質樸、有內涵的領域。這個時期的程朱理學哲學思想以及文人士大夫的美學思想牢牢地占據(jù)著重要地位，這種思想也直接影響到人們的審美情趣，導致這個時期宋代所生產的藝術風格呈現(xiàn)出極具時代特色的特征。

圖1

這個時期的人物紋飾已經(jīng)發(fā)展到了成熟的時期，嬰戲題材更是發(fā)展成為單獨的藝術門類。這種以人物為主題，輔之以花草、圖案等，表現(xiàn)出了天人合一的儒家思想。誠如磁州窯出土的三彩嬰戲圖枕（如圖2），枕的兩邊繪有幾筆簡單清晰的花草，嬰孩的服飾、頭發(fā)都展現(xiàn)出釉下彩中期獨特的褐綠紅藍彩。寥寥幾筆就就把人物的神態(tài)詮釋出來，頗具寫意之法，把人物和自然完美的和諧統(tǒng)一在一起。由此可以看出，宋代的文人畫極為興盛，文人畫對嬰戲題材更是影響頗深，在意境的追求、主觀的表達上以及對物鏡的融合上都極具時代特色。宋代磁州窯釉下彩多以斑花石作為繪制顏料，枕中的圖案就以吉祥的圖案為主。而經(jīng)過燒制之后呈現(xiàn)出鐵銹一樣的褐紅色調。這個時期的釉下陶瓷裝飾多以嬰戲題材以及動物紋樣結合，如嬰戲騎馬圖（圖3）、二嬰戲枝圖（圖4）、嬰戲風箏圖（圖5）等。另外磁州窯所設計制造的陶瓷瓷枕更是在當時盛行，這個時期的瓷枕造型有孩兒枕、動物枕等等。而這個以嬰戲題材作為主題的瓷枕，所描繪的圖案都是以嬰戲為主題（如圖6、7）。其中如圖7的童子釣魚腰圓枕，該作品描繪了一個幼兒在河邊釣魚的場景。其中童子彎著腰，手持一支魚竿釣魚，圖案所用之筆法簡練，所描繪的孩童形象生動神情自然。這種畫風的瓷枕突破了貴族士大夫的范疇，與表現(xiàn)富家子弟的嬰戲題材截然不同，制瓷者將一個嬰孩的普通田園生活展現(xiàn)出來，這種日?，嵥榈纳顖鼍芭c宮廷畫家所展現(xiàn)的富貴顯然不一樣。

圖2

圖3

圖4

圖5

圖8

圖9

圖10

圖11

元明清時期的陶瓷題材，由于陶瓷已經(jīng)完全走向大眾生活，展現(xiàn)普羅大眾的質樸情懷題材越來越多。工匠們在長此以往的制瓷過程中，不斷的熟練自己的技藝，在經(jīng)歷千百年來不斷創(chuàng)新與發(fā)展，瓷器在造型圖案以及設色方面都呈現(xiàn)出了極高的藝術水準，其中釉下青花就是其中最為經(jīng)典的代表。這段時期的青花瓷器紋樣中人物圖樣也是多種多樣，其中有與花鳥結合的吉祥圖案，極大的豐富了人物的情感，并且正視了自然與人物的認識。一般這種帶有吉祥寓意的圖案都具備特殊的吉祥寓意（如圖8）。該圖罐寓意多子多福，祈求麒麟送子的美好冤枉，展現(xiàn)出了當時樸素且純真的民風。

這段時期的釉下嬰戲題材瓷器，主要的紋飾題材有對弈、蹴鞠、放風箏、捉迷藏等等，其中庭院嬰戲以及郊外嬰戲等都時常配有假山、流水以及樹木等。如明庭院人物戲曲碗，這是1980年于江陵出土的一件嘉慶百通游戲青花罐（圖9），該罐中的兒童形象飽滿，衣著清晰，繪畫的方式采用了工筆以及寫意結合的方式，人物形象栩栩如生。每個嬰孩的游戲場景都互相聯(lián)系，反映出了當時平面百姓喜愛祈子的自然情感。

3 釉上裝飾

釉上彩是我國明朝之后才開始發(fā)明出來。清雍正時期，在康熙五彩的基礎之上創(chuàng)造出了全新的彩類，即粉彩。粉彩以其獨特的設色淡雅、豐富所著名。傳統(tǒng)的釉上彩都喜愛選用例如動物、植物以及一些人物為主題紋樣。其他的圖案紋樣作為輔助紋飾，來完整豐富畫面。我們較為常見的就是以牡丹、菊花、蓮花等作為主題，然后加上各種圖案紋樣例如纏枝蓮紋、如意紋等等。在這個時期也有使用嬰孩作為紋飾主題進行裝飾的。通過描繪不同姿勢動態(tài)的嬰孩，展現(xiàn)兒童的天真爛漫。表達世人渴望追求蓬勃的生命力，渴望追求童真的心態(tài)。

而這一時期也先后出現(xiàn)了諸如墨彩、琺瑯彩等的彩類，這就極大的豐富了釉上彩瓷的彩種，在傳統(tǒng)的陶瓷裝飾技法上又實現(xiàn)了創(chuàng)新以及提高，給后來研究釉上彩的藝術家提供了很好的參考價值。這期間的陶瓷釉上嬰戲紋，主要還是吸收當時國畫的一些技法以及表現(xiàn)形式，諸如乾隆粉彩嬰戲紋天球瓶（圖10）以及雍正粉彩人物圖盤等，都是偏重于表現(xiàn)人物的釉上彩瓷。整個作品華麗精巧，對當代陶瓷藝術都產生了推動作用。

歷史在不斷進步，隨著世人的生活水平提高，人們的審美意識也逐漸提高。釉上彩的陶瓷裝飾，也隨著科技的發(fā)展逐漸提高了水平。在吸收傳統(tǒng)文化內涵的同時，也將傳統(tǒng)的陶瓷工藝技法傳承下來。再經(jīng)過后來的藝術家對材料的掌握，以及經(jīng)驗的豐富，各種裝飾方式的結合，創(chuàng)作出了很多符合現(xiàn)代氣息的陶瓷作品。這種陶瓷作品符合當代人的審美特征，在精神、心理上都煥發(fā)出全新的光彩。筆者繪制的釉上粉彩嬰戲圖《樂天真》（如圖11）運用了綜合裝飾的技法，將影青雕刻與釉上粉彩所結合。用工筆重彩的形式刻劃畫面，而粉彩裝飾使得畫面明亮柔美，整個作品將兒童游玩的場景描繪出來，給人以童心未泯的感覺。

4 結語

綜上所述，嬰戲是以兒童嬉戲打鬧來表現(xiàn)生活形象，為了抓住這一鮮活的動態(tài)，以及抓住兒童好動活潑的天性。古人們一直流傳這種傳統(tǒng)的畫法，除卻一些稍有個別的夸張手法，基本上在人物造型比例上都十分準確，富有動感的凝煉性。這些嬰戲圖的構圖形式都多為散點式或是平視構圖，這種風格也是深受世人喜愛的風格，這種題材更是與社會環(huán)境緊密結合。傳統(tǒng)的陶瓷嬰戲題材是創(chuàng)作于民間的一種陶瓷題材。這種獨特的藝術特性具有程式化以及寫實化的特點。在繼承傳統(tǒng)國畫精神內涵的同時，也由于其特殊的材質以及表現(xiàn)技法所形成自己獨特的藝術特征。其將傳統(tǒng)的民間藝術與宮廷繪畫完美的進行融合互補，集合了當時藝術家的審美趣味與智慧結晶。這種陶瓷嬰戲題材，是從皇宮到貧民百姓都喜聞樂見的吉祥題材，這種向往美好生活，很好的表達傳統(tǒng)文化觀念。這也為我們研究當代嬰戲題材的陶瓷作品提供了很好的幫助。