色與型融合下的陶瓷藝術創(chuàng)新與傳播研究

陶瓷藝術是我國民族文化的重要構成，隨著陶瓷藝術的發(fā)展，陶瓷工藝技術不但在材料上而且在造型及色彩上都有了一定的創(chuàng)新，但其仍然擁有豐富的傳統(tǒng)文化內涵，也正是這種深厚的傳統(tǒng)文化內蘊才使其文化特征更加凸顯，使其價值得到提升。這也充分表明，陶瓷藝術的創(chuàng)新并非是對傳統(tǒng)文化的完全擯棄，也決不是墨守成規(guī)和故步自封，其應是既能與時代同步而又彰顯文化特質的創(chuàng)新，如此，方能更好地傳播、傳承陶瓷藝術及文化。由曹莉、蔡文鵬撰寫的《文化傳承與創(chuàng)新》（2018年11月清華大學出版社出版）一書主要探討傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新問題，為探討陶瓷藝術的創(chuàng)新發(fā)展提供了良好思路。

一、色彩：陶瓷藝術創(chuàng)新的審美突破

正如該書所言，對于陶瓷來說，色彩是其重要元素之一，也是一種極具視覺沖擊的藝術語言?？梢哉f，色彩是陶瓷作品情感及藝術的生動詮釋，是其文化內涵的彰顯，也是銜接多種藝術元素的黏合劑。在陶瓷作品中，色彩的運用能夠為陶瓷作品注入新的靈魂，能夠推動陶瓷作品色彩的視覺特征同其藝術性的統(tǒng)一及協(xié)調。當然，這主要由色彩自身特征及其搭配所產生的效果所致。陶瓷藝術主要是色彩與型的結合。利用圖畫和顏色釉的綜合彩繪形成一種“畫”面。這種色彩與釉色的高度融合形成了現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)新。陶瓷藝術中，色彩是以繪畫創(chuàng)作的方式來表現(xiàn)的，作為一種語言的表達，作為色彩語言呈現(xiàn)方式的繪畫也顯得極為關鍵，繪畫創(chuàng)作是陶瓷藝術創(chuàng)新的重要環(huán)節(jié)，也可以說，陶瓷工藝創(chuàng)新一方面是通過其型的創(chuàng)新來體現(xiàn)，另一方面就是利用繪畫來實現(xiàn)的。陶瓷繪畫對陶瓷藝術的重要性可見一斑。在古代陶瓷藝術中，其畫面色彩主要是以古彩、斗彩、黑花、五彩、青花和淺絳彩等色彩的藝術呈現(xiàn)。這種藝術性的表達不但具有較強的適用性和工藝性，也具有一定的市場性。然而，隨著技術的發(fā)展和新思潮的出現(xiàn)，人們對陶瓷藝術中色彩的認知有了新的變化。許多陶瓷作品的價值主要體現(xiàn)在其裝飾性方面，傳統(tǒng)陶瓷工藝中的工匠集體創(chuàng)作功能被弱化，創(chuàng)作的個體性更加凸顯。

現(xiàn)代陶瓷作品中的繪畫色彩更加豐富、更加鮮亮。利用釉料色彩的窯變形成了陶瓷作品的獨特自然肌理，陶瓷作品的色彩呈現(xiàn)出更加讓人震撼的視覺效果，物性媒介所帶來的束縛被打破，陶瓷工匠利用此色彩的創(chuàng)新使其內心的情感得到了自由表達。

該書指出，色彩是陶瓷作品的藝術語言，也是陶瓷作品創(chuàng)作者情感的表達。當前，許多陶瓷作品中，藝術家將色彩材料同自身的藝術語言相結合，并對其進行了深入的探討，意識到了提升陶瓷作品的整體觀賞性需要從改變視覺的外觀形式入手，許多陶瓷藝術中融入了工筆繪畫中的花鳥類的東西，藝術家參考國畫藝術中的色彩應用，按照陶瓷畫面內容選擇色彩，通過對各種色彩的選擇應用來呈現(xiàn)作品的整體意境，并增強其表達效果。

當然，陶瓷作品中色彩的良好呈現(xiàn)需要通過高溫燒制來實現(xiàn)。經過多年的創(chuàng)新和摸索，高溫還原焰燒制技術得到提高和廣泛應用，此燒制技術能夠將釉料同畫料進行充分的融合，能夠在陶瓷表面形成畫面色彩的玻璃質釉層，使陶瓷族譜的畫面更加明亮，色彩更加艷麗，并且牢固而不氧化。若釉里紅、青花般，即便是到了數(shù)千年甚至萬年后，其色彩都會亮麗光鮮，這是古彩、粉彩及新彩等釉上彩瓷材質及工藝無法比擬的。因為這些畫料的燒制溫度為低溫燒制，畫料中含有鉛溶劑，而鉛料同空氣中的酸易發(fā)生氧化，進而導致顏色發(fā)生變化，甚至脫落，而高溫彩瓷工藝則可有效避免此類問題。通過高溫燒制的彩瓷，其畫面同釉面是融為一體的，其細膩、豐富而又多變的色彩絕不低于低溫燒制的陶瓷色彩，并在燒制過程中充分地保持了色彩語言獨特的個性，比如鈞瓷中的窯變色彩釉、龍泉青瓷的純凈清澈，都給人自然天成的感覺，其既是火與泥的藝術，也是最純粹、最直接地展示陶瓷色彩，呈現(xiàn)其藝術的本質美。釉的色彩在高溫下發(fā)生奇妙的自然變化，形成了繪畫、色彩同裝飾性的完美結合，其視覺沖擊力極為顯著。這種色彩的變化使陶瓷作品的色彩更加艷麗，特色也更加鮮明，其發(fā)色較為穩(wěn)定，能夠充分地展現(xiàn)出陶瓷作品的色彩語言，凸顯出其現(xiàn)代裝飾性功能。這種將工筆線描同寫意相結合的陶瓷工藝既是傳統(tǒng)工藝技術的傳承，又在傳承中得到了發(fā)展，比如陶瓷作品《祥荷香滿塘》。

二、“型”：陶瓷造型元素更加豐富多元

該書認為，任何文化的創(chuàng)新都不能脫離原有文化，脫離原有文化主體的不是創(chuàng)新，也非傳承，而是另一單純的個體。在文化創(chuàng)新過程中，要注重內在聯(lián)系性和融合性。陶瓷是繪畫與造型的完美結合，其既是藝術的承載，又具有一定的實用功能。但隨著社會的發(fā)展，陶瓷作品的實用功能逐漸弱化，裝飾性的功能逐漸凸顯。為迎合現(xiàn)代人的審美需求和實用需求，陶瓷工藝在造型方面進行了大膽的創(chuàng)新及改進，造型元素更加豐富多元，吸收中外的造型元素設計出了符合人們審美的造型器皿。如漢光茶具中，其造型就借鑒了西方的壺具，壺嘴下勾，讓人聯(lián)想到水滴向下，壺口同壺蓋的設計近似于西方領子的上翹，使壺身更顯得修長挺拔，也凸顯了壺的高貴氣質。壺蓋設計的內斂同壺口保持水平，在視覺上呈現(xiàn)出較為和諧統(tǒng)一的感覺。杯子、杯碟都同中國茶具有所不同，畫面以淡麗清雅的藍調為主，與現(xiàn)代人高貴時尚的生活較為融合。茶葉罐、公道杯的造型則為中國傳統(tǒng)的造型特征，這更能切合茶具的實用功能，符合其作為茶具的功能需求，卵白色的素凈瓷面打破了藍紫色的色塊，更能使人感到器皿中茶水的典雅和尊貴。

陶瓷造型的創(chuàng)新不但體現(xiàn)在日用瓷器上，陶瓷雕塑及陶瓷畫的造型也得到極大突破。陶瓷藝術家將國畫裝裱形式、條幅及扇面等元素融入其陶瓷創(chuàng)造中，豐富陶瓷造型的同時也強化了陶瓷作品的意境表達。在許多器皿類的陶瓷繪畫器型中，實現(xiàn)了繪畫同器型的融合，使二者成了和諧的統(tǒng)一整體，盡管此有脫離陶瓷工藝語境的嫌疑，但不得不承認其也是一種基于色與型的創(chuàng)新。在陶瓷作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者自覺的色彩選擇同作品意境內容緊密相連，正是二者的完美融合才傳達出藝術自身表達的疊加效應。陶瓷創(chuàng)作中形成的偶發(fā)性的肌理及色彩的變化，既是自然產物，也是創(chuàng)作者將型與色彩相結合后創(chuàng)作的個性化作品。這種個性化的作品也是陶瓷藝術多元化發(fā)展的趨勢，陶瓷器皿實現(xiàn)的是陶瓷藝術的實用性功能，而瓷畫則呈現(xiàn)的是其裝飾性的功能，陶瓷型與色的變化使陶瓷元素更加豐富，陶瓷藝術更加多元，其不但是傳統(tǒng)陶瓷藝術的傳承，更是陶瓷藝術的創(chuàng)新及發(fā)展。

三、色與型的融合

正如該書中對內在聯(lián)系及融合的關注，陶瓷藝術集聚了陶瓷工藝和繪畫工藝，其造型及色彩的有機融合，共同構成了渾然天成的藝術品，不但呈現(xiàn)了陶瓷作品的自然、艷麗，還彰顯了其豐富的內在意境。陶瓷藝術中，色與型的完美結合及呈現(xiàn)，是藝術技藝的融合，使陶瓷作品既突出了美術性的美，又顯現(xiàn)了實用的美和裝飾性。這是藝術生態(tài)上的融合，在此融合中需要注意陶瓷釉質、料性、火溫、手感同人的精神意志、思維、意匠態(tài)度等的結合，以此色與型的融合創(chuàng)新來展示陶瓷藝術，實現(xiàn)接受者、陶瓷展示空間、創(chuàng)作者間的和諧統(tǒng)一。

陶瓷藝術的創(chuàng)新，是人與物的統(tǒng)一，是物與意境的結合和互動。在充分掌握和認知陶瓷色彩材料的基礎上，陶瓷作品不但要在色彩及繪畫的內容展現(xiàn)當下自然、人和社會的時代性，還要在陶瓷的型上進行意境和時代特征的凸顯，這就需要陶瓷創(chuàng)作者進行多維度的呈現(xiàn)。在陶瓷作品創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的內心情感的表達和視覺的外在表現(xiàn)方式存在共通之處，也同其“型”存在共通之處。以“型”“畫”“色”同“情感”的內在融合創(chuàng)造陶瓷作品，使其能夠從視覺上和意境上去釋放創(chuàng)作者的情感，去展現(xiàn)其藝術性。所以，陶瓷作品的色彩內容同其型是統(tǒng)一整體，而非割裂存在的，色與型共同塑造了陶瓷作品的獨一無二性，共同創(chuàng)造了火與泥的藝術世界。

因此，陶瓷藝術的創(chuàng)新，不能單純地注重色彩及繪畫層面的突破，還應注重陶瓷這一物體的自性，尊重其自性，使安放陶瓷藝術靈魂的“型”以與其能夠共通的視覺形態(tài)融為一體，色與型的有機融合是陶瓷創(chuàng)造者思維上的創(chuàng)新。利用色與型的統(tǒng)一設計能夠契合型或畫的多元視覺形式，從空間及時間層面上使創(chuàng)作的主體同接受對象間衍生出深層關系，產生趣味性的鑒賞互動。比如《盛世荷花香滿塘》，利用生活器物為元素，以天青色為底色，以粉釉、墨綠等色彩釉共同呈現(xiàn)出清新的畫面，給人清新自然和優(yōu)雅的感覺，親切之感油然而生，觀賞者也能快速地融入創(chuàng)作者的情感語境中產生共鳴，這種濃厚的生活氣息、清新自然的氣息也使人們感受到生活之美，感受到美源于生活。

總之，《文化傳承與創(chuàng)新》一書為文化的傳承發(fā)展提供了良好思路，也為陶瓷藝術的發(fā)展提供了良好思路。陶瓷藝術的創(chuàng)新和傳播主要是利用其色與型的融合來實現(xiàn)的，色與型的完美結合能夠使陶瓷作品在視覺外觀上同其內在完全融合，也只有二者的融合，才能展現(xiàn)出陶瓷的藝術美。在市場因素的影響下，陶瓷藝術的色與型都在不斷地變化著，創(chuàng)作中選用的元素也更加豐富多元，陶瓷工藝也在不斷突破，色彩的語言表達不斷被創(chuàng)新。但藝術家在創(chuàng)作時，必須注重色與型的內在融合，在打破固有形式的同時也應注重其內在聯(lián)系性，在繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術的基礎上增加其特有的當代特質，幫助陶瓷藝術在探尋自身語境的過程中能夠擁有更加廣闊和多元的發(fā)展空間。

[劉黎/碩士，貴州廣播電視大學（貴州職業(yè)技術學院）講師]