從商業(yè)文化角度看藝術在當今時代特征

【摘要】 本文通過分析比對歷史上中西方國家藝術與商業(yè)文化呈現出的關系，反觀當代在商業(yè)文化極度豐富的情況下，為藝術帶來了發(fā)展的機遇，更加多元性。與此同時泛化的藝術，也暴露出很多的問題。通過歷史的推演，試圖能夠更清晰地看到商業(yè)文化與藝術之間發(fā)展的關系。

【關鍵詞】 商業(yè)文化;藝術;哲學;時代特征

【中圖分類號】G124 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）07-0077-02

藝術是獨立于上層建筑和經濟基礎之間的一種意識形態(tài)。藝術的發(fā)展，源于人類在基礎物質生活滿足之外，對于審美的追求，后發(fā)展為一種藝術家與受眾之間，通過藝術作品交流的對話形式，獨立存在的一種特殊的語言方式。一直以來，藝術似乎是以一種獨立交流形式而存在，總會有一種藝術高于一切的錯覺。然而，自工業(yè)革命以來，藝術與商業(yè)之間聯(lián)系越來越密切，當今時代，這種聯(lián)系似乎更加密切，以至于趨向融合的態(tài)勢。

到了當代社會，商品經濟極度發(fā)達，藝術與商業(yè)文化之間聯(lián)系越發(fā)出現密不可分的態(tài)勢。高度發(fā)達的商業(yè)文化，給藝術帶來了幾乎爆發(fā)式的增長，藝術表現形式越發(fā)具有多樣性，也越發(fā)的平民化、生活化，以至于人人都可以是藝術家。但與此同時，這種泛化的藝術也對正統(tǒng)的古典藝術帶來了巨大的沖擊。過分對商業(yè)化的追求，導致部分藝術呈現出幾乎畸形的狀態(tài)。

一、歷史上藝術與商業(yè)的關系

藝術一直以來作為一種交流的媒介而存在，為宗教服務，為皇室服務。隨著社會商業(yè)的發(fā)展，人文思想的傳播，藝術不再局限于交流功能。藝術形式越來越往更大更廣的多樣性方面發(fā)展，也不再是皇族貴族的代名詞，商業(yè)文化的快速發(fā)展，使得藝術開始真正走向大眾。

歐洲自從文藝復興時期以來，藝術大都是為了貴族、皇族和宗教服務，藝術形式也是除了宗教題材、戰(zhàn)爭題材，就是以貴族肖像畫為題材。藝術作為雇傭關系為貴族和統(tǒng)治階級所用，作為一種小眾的商業(yè)形式而存在。包括建筑、繪畫、雕塑都呈現這樣的特點。直到17世紀前后，現實主義潮流的推動，讓藝術真正開始融入到大眾生活當中，繪畫正式走向市場。

17世紀前的荷蘭，經濟繁榮，有著較為廣泛的言論自由和信仰自由。一部分被迫害的一教徒紛紛逃到荷蘭避難，學者也走到荷蘭，著書立說。在科技發(fā)展的背景之下，濃郁的文化氛圍培養(yǎng)出一批學者，與此同時也誕生了荷蘭畫派。這種小尺寸具有裝飾性的繪畫內容迅速贏得了荷蘭市民的喜愛。以日常生活為藝術源泉的荷蘭小畫派，開始逐步走入市民在家中、商店等地方，用以裝飾美化自己的住宅。由此作為面向大眾的商品，大量進入市場，同時這種商業(yè)模式也大力推動了風景畫和靜物畫的發(fā)展。

歷史上的中國同樣呈現著這樣的特點。歷史上的中國的商業(yè)文化發(fā)展漫長，但隨著絲綢之路的開拓，商品經濟的發(fā)展，商業(yè)文化也變成了生活不可或缺的一部分。作為民間繪畫的文人畫出現就是一個很好的印證。唐代出現了文人畫，宋元文人畫發(fā)展到鼎盛，雖然文人畫標榜高雅、淡泊名利，但商業(yè)化情況也是不爭的現實，甚至在宋代變得極為常見。由張擇端的《清明上河圖》也不難看出當時鼎盛的商業(yè)文化，熙熙攘攘的集市，有需求自然有市場。宋代詩文人，不但不以賣文為恥，反而明文標價，討價還價。蘇東坡也曾明碼標價過自己的書畫，他曾說：“寫字作畫是雅事，亦是俗事。大丈夫不能立功天地，享養(yǎng)生民，而以區(qū)區(qū)筆墨供人玩好，非俗事而何？”隨著后來經濟進一步發(fā)展，思想觀念隨之開放，明清賣文賣畫甚至做職業(yè)賣畫為生的畫家就更不再是什么難堪的事了。

二、現代藝術展現出的商業(yè)文化

自工業(yè)革命以來，生產方式和生產力得到了極大的提升，大機器時代的開啟，社會結構發(fā)生了巨大變化。經濟迅速發(fā)展起來，商業(yè)也逐步進入了繁榮的狀態(tài)。物質生活的基本滿足，讓人們對精神生活有著更多的需求，于是更加多樣的藝術形式在此背景下開始了試探性的井噴式發(fā)展。正處在資本主義上升期，隨著商業(yè)服務文化的流行，大眾對于藝術客觀的需求增大，推動藝術發(fā)展越來越多樣化。設計、電影等新興行業(yè)應運而生。工業(yè)產業(yè)帶來了批量化生產，冰冷的物品需要好看的包裝來激發(fā)消費欲望，設計行業(yè)便從最初繪畫中抽離，成了單獨的藝術形式。宣傳、廣告這類刺激消費而產生的藝術方式隨之而來。電影是一種可以容納戲劇、繪畫、音樂、舞蹈等等藝術形式的綜合體，同時是與商業(yè)聯(lián)系十分緊密的藝術形式。

隨著電影機的發(fā)明與完善，電影由最初連放映劇場都沒有，到后來進入小劇場，建立影院，開啟正式拍攝，再到進入商業(yè)化模式，發(fā)展極為迅速。歌劇的發(fā)展方面，面向大眾的文化，大型的劇院一定少不了。更加劇場化的歌劇、話劇，更加多樣的音樂藝術，越來越多的藝術形式出現在大眾視野當中。藝術所展現出的形式相較于過去也有很大的轉變。大機器時代迅速加快了生產生活的步伐，對于資本的積累和節(jié)奏的加快，生產產品越來越要求簡約、實用、可量產的特點。德國包豪斯學院的創(chuàng)建，更是藝術形式轉變的重要節(jié)點，其設計理念快速地受到資本家的追捧。摒棄古典主義的繁復，抨擊藝術的自由化，高度與機器生產相結合，過于強調極簡主義，充斥著機械呆板，缺少人情味的藝術形式，以及與工業(yè)的高度結合。但無法否認，這種呆板直角的藝術形式確實給大機器時代的社會帶來了極高的生產效率，降低了制造成本，符合時代特征，同時也是資本主義上升期的必然結果。

建筑的建造上不再追求繁復的花紋和華美的裝飾，巴黎特立獨行的埃菲爾鐵塔，沒有裝飾沒有紋樣，就是冰冷高聳的鐵矗立在漂亮的歐式建筑群之中，證明著工業(yè)時代的到來。而后各地城市建筑特點逐步趨于統(tǒng)一，都變成了清一色的高樓大廈。包豪斯影響下的家具設計也無限的追求實用，工匠精神在當今時代資本家的眼中，是極為不劃算的，最簡單的四四方方的凳子、桌子才是最容易制造的，最符合商業(yè)文化和大機器量化生產特點的。工業(yè)革命之下，商業(yè)文化的追逐，實用主義充斥著藝術的每一個角落，生產方式和生活節(jié)奏的巨大變化，給人們帶來了極大的焦慮和迷茫，這一點這在繪畫藝術上也體現得淋漓盡致，無不摸索新時代來臨時藝術的可能性。各種藝術畫派幾乎爆發(fā)式增長，嘗試繪畫新的可能性，從拋棄繪畫技法到模糊藝術與生活的概念，再到拋棄傳統(tǒng)繪畫材料努力融入大機器時代，開始追求思想的創(chuàng)新，不斷大膽的探索未來可能性。這種迷茫的時代下，黑格爾提出“藝術的終結”，也就意味著西方理想主義的美的時代終結。

三、當代藝術與商業(yè)文化的關系

在當今時代，商品經濟極度發(fā)達，藝術與商業(yè)文化之間聯(lián)系越發(fā)出現密不可分的態(tài)勢。高度發(fā)達的商業(yè)文化，給藝術帶來了幾乎爆發(fā)式的增長，藝術表現形式越發(fā)具有多樣性，也越發(fā)的平民化、生活化，以至于人人都可以是藝術家。藝術早已不簡簡單單是繪畫、音樂、建筑這么簡單。馬斯洛的需要層次理論中提到最基礎的需求是生理需求，其次是安全需求、社交需求、尊重需求，最后是自我需求。在這個物質文化極度豐富的時代，大眾對于生活的需求早已不是安全和社交那么簡單，精神生活變得極為重要?？萍己徒洕叨鹊陌l(fā)展，商業(yè)也發(fā)展到空前繁榮。大眾對于審美的需求，達到了前所未有的高度。這是一個機遇與挑戰(zhàn)的時代，藝術形式有著巨大的發(fā)展空間，同時也面臨著巨大的挑戰(zhàn)。

高度繁榮的商業(yè)文化極大地帶動了藝術產業(yè)的發(fā)展，藝術形式的多樣性和廣泛性前所未有。無論是有意無意，當代人們對于審美需求甚至變成了生活必須。大到建筑、電影、畫作、音樂、歌劇、舞劇，小到包裝、廣告、家裝、服飾、電視節(jié)目等等，生活中肉眼可見的一切無不充斥著對于藝術的需求，藝術家所創(chuàng)造的，即使藝術品，同時也是商品。商業(yè)文化的催生之下，藝術形式的泛化，讓藝術不再是高高在上、遙不可及的東西，極度豐富的藝術和審美資源，人人都有可能成為藝術家。

藝術的泛化在大眾看來是一件極為好的事情，但這其中不可避免地出現了很多問題。

雖然同樣都歸為藝術，但商業(yè)社會下流行的大眾藝術勢必與古典文化下的高雅藝術、小眾藝術不可同日而語，小眾藝術更多的是只有專業(yè)人士能讀懂的藝術形式，需要較高的審美基礎和藝術理論支撐，要這種高雅藝術，勢必會面臨一種問題，在當今這個追名逐利的時代，劇場不賣座可能意味著要倒閉，畫家賣不出畫，可能連生活都是很大的問題。與商業(yè)文化主導下的流行的大眾藝術背道而馳，或嘗試新的藝術方向，或改變藝術發(fā)展現狀，幾乎是不太可能是事情。當代繪畫藝術發(fā)展趨勢不再強調工具技法，更多的轉變?yōu)橹粡娬{思想，求創(chuàng)新。這種對于思想上的過度追求讓我很擔心會像曾經的明清時期，將講求氣韻的文人畫捧上了極致的高度，卻將本有的擁有美麗色彩的青綠山水和精美的宮廷畫拋諸腦后。

在商業(yè)文化如此發(fā)達的時代，古典藝術處于一種極為尷尬的境地，一方面是不斷地有學生進入美院學習古典藝術;另一方面，古典藝術的市場卻小的可憐，小眾藝術終究是要面對生活的，出名的藝術家和不出名的人之間，畫作價格便是天差地別。越來越多的藝術家為了保障生活，更愿意去選擇面向市場，做一些商業(yè)文化所需要的大眾藝術形式。在繁亂的大眾藝術當中，不乏有許多“假藝術”，仗著人們理解的“看不懂的就是好藝術”，而舉著藝術的旗幟，在做一些欺騙大眾和嘩眾取寵的事情，這類事情也極為常見。這也意味著時代更迭太快，對于商業(yè)利益的追逐愈發(fā)嚴重，在這種泛化藝術的時代，國內的教育系統(tǒng)對于審美的基礎教育仍然嚴重缺失。

綜上所述，泛化的藝術形式在如今商業(yè)文化高度發(fā)達的時代，是不可避免的趨勢，這也讓更多人有了成為藝術家的可能。大眾藝術在社會生活中的占比極為重要，無法磨滅大眾藝術給我們帶來的審美的多樣性。事實上，藝術與商業(yè)文化緊密結合同樣是歷史必然。但小眾藝術顯有大眾關注這也是不爭的事實，自工業(yè)革命的開始，踏實研究技法的古典藝術逐步被拋諸腦后，豐富多樣的甚至嘩眾取寵的藝術形式更多成為主流。當然藝術的發(fā)展需要嘗試更多的可能性，保持藝術的多樣性是必不可少的，但同樣的只有根基穩(wěn)固，才能往上建造高樓，憑空想象只能成為海市蜃樓。

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作者簡介：

鄭佳馨，女，漢族，河北省張家口市人，內蒙古師范大學碩士研究生。研究方向：民族文化與造型藝術。