淺析日本浮世繪對(duì)印象派和后印象派畫家的影響

【摘要】 印象派和后印象派是現(xiàn)代主義繪畫的開端，研究其發(fā)端原因具有重要的學(xué)術(shù)價(jià)值。目前國內(nèi)已有不少研究日本浮世繪對(duì)印象派和后印象派的影響的文章，然而具體對(duì)畫家們作品進(jìn)行圖像分析的相對(duì)較少。因此，本文以畫家們的代表性作品為依據(jù)，從畫家們所處的時(shí)代背景和作品中的基本繪畫元素進(jìn)行分析日本浮世繪的具體影響。

【關(guān)鍵詞】 浮世繪;印象派;后印象派

【中圖分類號(hào)】J905? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2020）44-0072-02

近日在創(chuàng)作一篇關(guān)于阿爾貝 · 馬爾凱（AlbertMarquet，1875—1947）繪畫藝術(shù)的論文，發(fā)現(xiàn)日本浮世繪對(duì)西方近現(xiàn)代以來的繪畫的影響痕跡。查閱到的資料顯示馬蒂斯曾說馬爾凱是“我們的葛飾北齋”。

葛飾北齋（1760—1849）是日本浮世繪的代表性畫家，其風(fēng)景作品是他的代表作。馬爾凱也是以風(fēng)景畫見長?？幢饼S的《神奈川沖浪里》和馬爾凱的《那不勒斯灣》，可以很直觀地對(duì)他們的作品進(jìn)行比較。

“浮世”是日本佛教術(shù)語，相對(duì)于“凈土”。也含有及時(shí)行樂的意思，暗藏著情色意味?！案∈览L”即是對(duì)“浮世”的描繪。浮世繪于日本江戶時(shí)代（1603—1867）流行于日本民間，用木刻版畫的藝術(shù)手法制作插畫、表現(xiàn)市井百態(tài)。相對(duì)于以佛、道思想為主流的寫意畫來說，浮世繪在東方可以算是寫實(shí)的繪畫方式。在浮世繪流行之前日本的繪畫藝術(shù)還是承接中國流傳過去的繪畫方式，欣賞者主體是貴族階層。他們當(dāng)時(shí)喜歡中國的寫意畫，同時(shí)也同中國貴族階級(jí)一樣深受佛、道思想的影響。在日本影響較大的寫意畫家有梁楷（南宋人，生卒年不詳）、牧溪（宋末元初，具體生卒年月不祥）等寫意畫家。

伴隨著資本主義工商業(yè)的發(fā)展，日本的江戶時(shí)代市民階級(jí)開始?jí)汛?。文學(xué)、藝術(shù)也日益平民化，大眾崇神、事佛的觀念開始淡薄。他們更注重現(xiàn)世的生活，在這樣的背景下繪畫藝術(shù)也變得更為入世。浮世繪的題材十分寬泛，各種市井生活、文學(xué)典故、美人、及大量的春畫等等。大家可以看一下當(dāng)時(shí)的代表性的畫家作品如：菱川師宣（1618—1694）、鈴木春信（1725—1770）、喜多川歌磨（1753—1806）、葛飾北齋（1760—1849）、歌川國貞（1786—1865）、歌川廣重（1797—1858）、月岡芳年（1830—1892）、橋口五葉（1880—1921）。

那么浮世繪是如何傳到西方的呢？據(jù)說在19世紀(jì)中期，本來由中國出口的瓷器、絲綢、茶葉等東方出產(chǎn)的商品，由于清朝執(zhí)行禁止對(duì)外貿(mào)易交流的政策，歐美的商人只得與日本國進(jìn)行貿(mào)易。當(dāng)時(shí)浮世繪是作為茶葉、瓷器、絲綢等物品的包裝紙，因此事浮世繪被順帶著流傳到了歐美等國，也因此被西方的畫家們所發(fā)現(xiàn)。西方的畫家們十分驚嘆于如此異于他們的繪畫形式，開始大量的引進(jìn)、收藏浮世繪作品。浮世繪作品逐漸成為了西方炙手可熱的藝術(shù)品。

從當(dāng)時(shí)的畫家作品中就可以看到大量的浮世繪元素出現(xiàn)，如畢沙羅（Pissarro Camille1830—1903）、馬奈（édouard Manet，1832—1883）、惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler，1834—1903）、德加（Edgar Degas，1834—1917）、莫奈（ClaudeMonet，1840—1926）、高更（Paul Gauguin，1848—1903）、梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890）、勞特累克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864—1901）等。

當(dāng)時(shí)的法國巴黎是西方世界的日本藝術(shù)中心，巴黎擁有一流的浮世繪藝術(shù)作品。巴黎是當(dāng)時(shí)整個(gè)西方浮世繪藝術(shù)品流通最多的地方……大量的史料背景在這里就不多說了。下面舉具體的例子對(duì)這種影響進(jìn)行分析。

先說說馬奈，馬奈被認(rèn)為是印象派之父，也有人認(rèn)為他是“現(xiàn)代繪畫之父”。人們對(duì)他有這樣的評(píng)價(jià)肯定是有原因的，他的繪畫風(fēng)格肯定是發(fā)生了比前人有了重大的轉(zhuǎn)變?nèi)藗儾艜?huì)有如此評(píng)價(jià)。本文把他的作品與稍早于他的柯羅、庫爾貝相比會(huì)發(fā)現(xiàn)他的作品畫面開始變得平了。庫爾貝曾說馬奈的畫平的像撲克牌一樣?？梢钥瘩R奈的《吹笛少年》，他開始喜歡用正面來的光線，盡可能減小人物的陰影，不再強(qiáng)調(diào)對(duì)象本身的體積感，開始注重畫面平面的黑白灰布局的形式趣味。就算是側(cè)面來的光他也盡量減弱這種光線對(duì)描繪對(duì)象本身形象的破壞。他提高了暗部的明度。

莫奈在其創(chuàng)作生涯早期畫了很多幅有日本元素的作品，如在其作品中出現(xiàn)的和服、浮世繪版畫、日本瓷器等。他所追逐地光色的變換，在葛飾北齋《富岳三十六景》能看到具體的影響。

梵高作品中的平面化傾向很明顯就能看出來，不必多說。梵高作品中出現(xiàn)的熱烈色彩，不得不說是受到浮世繪純凈色塊的深刻影響。梵高的作品中出現(xiàn)了大量抽象的點(diǎn)、線、面。這是他從浮世繪作品中學(xué)來的，這樣看浮世繪還影響到了后來的抽象藝術(shù)。梵高自己也也在與友人們的書信中說他所有的作品都透著日本藝術(shù)的影響。

在平面化傾向的浮世繪作品中，“線”的因素非常重要。畫面中的直線、曲線、長線、短線、斷線、波浪線等各種線（包括“點(diǎn)”也是“線”的一種）的形態(tài)起到了串聯(lián)和豐富畫面的作用。梵高的《星月夜》畫面中長的曲線分出了地面和天空以及柏樹，然后用不同長短、曲直、大小的線條來表現(xiàn)房屋、植物、山丘、月亮、星云，使得用色并不豐富的畫面反而更有表現(xiàn)力和感染力。

高更的作品也是，平面化傾向、畫面中大量的出現(xiàn)抽象的點(diǎn)、線、面。畫面中所能感受到的空間感靠的是大的透視框架和物象與物象之間的相互疊壓。

維亞爾的作品“很平”。按說是側(cè)面來光的話，描繪對(duì)象的立體感會(huì)比較強(qiáng)烈。但維亞爾在這樣的情況下也是只分兩個(gè)面，還把這兩個(gè)面的色彩、明度的對(duì)比都減弱了。他加強(qiáng)了物體與物體之間的色彩與黑白灰的對(duì)比與協(xié)調(diào)。

馬爾凱的作品從題材到平面化的傾向都與葛飾北齋的作品很像，他還保持著畫面的大的空間透視的框架，然后具體到一個(gè)個(gè)描繪對(duì)象就變得很平面了。如畫面中的人物、帆船，就是在強(qiáng)烈陽光下一棟很立體的房子他也不再強(qiáng)調(diào)其立體感，而是轉(zhuǎn)化為畫面中大的色彩純度、明度的協(xié)調(diào)與對(duì)比等抽象因素。

“黑白灰”是繪畫最基本的造型語言。在文藝復(fù)興至印象派之前的畫家們更多地注重人和物本身的黑白灰變化。從后印象派開始，一些畫家開始更多地關(guān)注描繪對(duì)象整體的黑白灰變化。馬爾凱在這樣的環(huán)境影響下開始著手歸納幾何形和強(qiáng)調(diào)線條的運(yùn)用。壓縮畫面空間之后，加強(qiáng)畫面中形與形之間的黑白灰變化變得更為重要。下面以馬爾凱的《拿坡里海港》（1909年作）為例，具體分析他畫面中的黑白灰構(gòu)成：

1.整體上把畫面分為三個(gè)部分：天空、遠(yuǎn)山、水面，其中天空是最亮的部分，其次為水面，最后是遠(yuǎn)山;

2.水面上船只、人物等物象的出現(xiàn)打破了前三者的對(duì)比，船只、人物與水面之間的對(duì)比要比前三者對(duì)比強(qiáng)度要大;

3.海面上前景中出現(xiàn)的船只和人物又成為畫面中明度反差最大的部分;

4.畫面中出現(xiàn)的云煙、遠(yuǎn)處的船和海岸等相對(duì)較小的物象起到了豐富畫面色階的作用。

經(jīng)過分析得出結(jié)論馬爾凱準(zhǔn)確地地把握住了畫面中的黑白灰節(jié)奏，畫面呈現(xiàn)出既簡約又不失變化的風(fēng)格特點(diǎn)。馬爾凱的成就正是在壓縮概括描繪對(duì)象的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。

十九世紀(jì)以來，隨著科技的發(fā)展，攝影術(shù)開始出現(xiàn)。傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫面臨著被“倒逼”的影響，繪畫形式必須得進(jìn)行變革了。在這樣的情況下印象派及其以后的畫家們一邊吸收新的光學(xué)理論知識(shí)，另一邊又發(fā)現(xiàn)了浮世繪這樣的繪畫樣式，其平面性、對(duì)抽象的點(diǎn)線面的運(yùn)用、對(duì)色彩、造型的夸張都對(duì)西方的畫家們產(chǎn)生了影響。可以說這種東西方藝術(shù)的碰撞深深地影響了當(dāng)時(shí)以及后來世界藝術(shù)的走向，這種影響對(duì)當(dāng)下的繪畫實(shí)踐都有著深遠(yuǎn)的意義。

作者簡介：

孔鵬，男，漢族，山東菏澤人，研究生，青島市藝碩美術(shù)館，研究方向：油畫。