摘要：新海誠作為日本動畫的新一代開拓者，其動畫電影以強烈的個人藝術(shù)風(fēng)格、逼真的畫面感和散文式的唯美畫風(fēng)，令人耳目一新。他的動畫電影重場景輕敘事，重情感輕劇情。唯美的場景、舒緩的敘事、雋永的旁白、含蓄的情感，加上恰如其分的配樂，給人以靜謐美好之感，開辟了動畫電影的新審美。

關(guān)鍵詞：新海誠；動畫電影；藝術(shù)特色；新審美

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）20-0136-02

新海誠這個名字對于動畫電影愛好者來說，想必并不陌生。從《星之聲》到《秒速5厘米》和《追逐繁星的孩子》，再到《言葉之庭》和《你的名字》，特別是2016年的《你的名字》得到了更多觀眾的關(guān)注與喜愛，新海誠也由此成為精致動畫電影的代言人。2019年11月，新海誠的新作《天氣之子》如期上映，再度引發(fā)觀眾熱議。

《天氣之子》除了新穎的故事敘事，還延續(xù)了新海誠一貫的視覺風(fēng)格，精致逼真的場景、舒緩的敘事、雋永的旁白、含蓄的情感，加上純凈悠遠的聲樂，讓多數(shù)觀眾把動畫電影的戲劇情節(jié)以及緊張的氛圍體驗拋之腦后，從而獲得了靜謐美好的觀影新體驗。下面從幾個方面對新海誠動畫電影中的特色元素進行解讀。

一、精致逼真的場景

新海誠動畫電影以唯美的畫風(fēng)著稱。他作品中那些如照片般精細逼真的背景畫面令人折服，因此粉絲封他為“背景之神”。這些美得如壁紙的畫面在新海誠的作品中不勝枚舉，他在精心打造每一幀背景的同時，也深刻地反映了電影人物的心理活動，足見其良苦用心。

新海誠對畫面的執(zhí)著追求是有原因的。新海誠在接受臺灣GNN采訪時曾坦露，在過去充滿煩惱的青春期，那些美麗的風(fēng)景就是拯救自己、鼓勵自己的良方，因此他才將這種感覺融入自己創(chuàng)作的電影中。新海誠的成名作《秒速5厘米》首段公開的預(yù)告片共45秒，分辨率之高，史無前例。畫面的唯美感和清晰度被大眾稱道，更引起了眾人觀影的興趣。電影《你的名字》開場時，彗星拖著尾焰劃過晴空，夕陽在云層上閃耀著金光，驚艷了多少觀眾的眼睛。新海誠最新力作《天氣之子》更是將其精美的畫風(fēng)發(fā)揮到了極致。電影總共1600多個鏡頭，每一個鏡頭都經(jīng)過反復(fù)修改，耗時3年多，力求每一幀畫面都完美無缺。

新海誠還特別注重動畫電影對真實場景的還原，幾乎所有的場景都取材自生活實景[1]。如《秒速5厘米》中，出現(xiàn)的火車軌道、車站、代代木大樓、男主人公在鹿兒島讀書時的教室、日本街道夜景等多個場景，都是參考生活實景創(chuàng)作的。還原度之高可媲美真實攝影圖片，甚至能給觀眾帶來如臨其境之感，這與他前期認真細致的真實取景作業(yè)密不可分。電影《你的名字》里面超美的湖取景地是長野縣的系守鎮(zhèn)，另外電影中其他場景的取景地主要集中在東京、岐阜飛彈。新作《天氣之子》也延續(xù)其風(fēng)格，作品取景地多在日本東京都內(nèi)，場景相似程度高達90%，幾乎難辨真?zhèn)危踔链呱恕笆サ赜巍钡臒岢薄?/p>

二、純凈悠遠的聲音

（一）配樂

一部優(yōu)秀的動畫電影離不開音畫的完美結(jié)合，聲音可以增強動畫電影的感染力，使觀眾獲得身臨其境的感受。良好的配樂往往能夠進一步突顯主題，營造當下所需的特定意境。

提到新海誠就不得不提他的配樂搭檔天門[2]。從新海誠的第一部作品《遙遠的世界》到《追逐繁星的孩子》這10多年時間里，天門一直擔(dān)任新海誠作品的配樂師。天門的曲風(fēng)帶著空靈之感，哀傷且純凈，與新海誠的作品主題相契合，散發(fā)著淡淡的憂傷。以《秒速5厘米》的配樂為例，和《天空之城》那氣勢恢宏的配樂不同，影片中的背景音樂及音效貼切溫馨，運用得恰如其分。在第一篇《櫻花抄》中，最令人印象深刻的就是行駛中列車的聲音。車輪滾動聲、輪子與鐵軌的摩擦聲、列車的汽笛聲，這些音效全都是生活的寫照，讓觀眾仿佛置身于男主人公所在的那一節(jié)車廂里，一同趕往相約的地方。因為暴風(fēng)雪而延誤的列車，在荒原上停留，暴風(fēng)雪的怒吼讓男主人公焦急的心情更添一分悲涼。在第二篇《宇航員》中，男主人公獨自在涼風(fēng)吹拂的草原上漫步，拿著手機編輯短信，閃著光的屏幕上布滿了字，卻沒有填寫收件人。不知何時起，男主人公有了編輯短信卻無收件人的習(xí)慣，此時由鋼琴彈奏的配樂傾瀉而出，純凈又憂傷，尤其是在提升音調(diào)后，觀眾愈發(fā)能感受到男主人公內(nèi)心深深的思念以及悲傷矛盾的復(fù)雜心理。在《天氣之子》中，帆高在鳥居前初見陽菜化身為晴女帶來了晴天，并被眼前奇幻的景象震撼。撥開云雨見陽光的一剎那，有一種豁然開朗的感覺，與配樂曲極好地融合起來。

（二）獨白

獨白似乎是新海誠動畫電影中較為典型的語言特色，他的作品無一例外，都使用人物內(nèi)心獨白，通過獨白表達人物當下的情感。這種獨白并非是一個人的獨白，而是兩個人物交替敘述，利用獨白表達彼此的情感，弱化了人物之間的對話交流，起到了串聯(lián)故事的作用。新海誠善用獨白無形間將動畫電影文學(xué)化，使整部影片具有散文詩的意味。在影片《你的名字》中，兩個主人公的交替式獨白完美地展現(xiàn)了兩人的關(guān)聯(lián)與情感，推動了劇情的發(fā)展。

以《星之聲》為例，影片以女主人公發(fā)短信息為開頭，緊接著插入女主人公的獨白，把她孤獨的現(xiàn)狀簡單地表述出來：“我一直模糊地認為所有世界就是電波能夠達到的地方，但是為什么會這樣，我的手機不能撥通任何一個號碼。喂，請問，有人在嗎？我應(yīng)該去哪里？我很孤單?！苯又捌耘魅斯囊暯腔貞浥c男主人公在一起的日子，交代了故事的背景。女主人公美加子作為人形戰(zhàn)斗機器人的駕駛員被選拔，接受了追擊多魯米斯星人的任務(wù)。此時轉(zhuǎn)由男主人公阿升進行獨白，交代了美加子與他聯(lián)系的唯一方式是郵件，而隨著美加子離地球越來越遠，郵件傳送的時間也越來越長。阿升望著美加子發(fā)來的郵件，思念之情不禁流露出來：“唔，沒關(guān)系！怎么會沒關(guān)系呢？”影片中，男女主人公有多處交互獨白，兩個不同時空的人仿佛在同一時空對話。在外太空的美加子說：“我們就像是被宇宙和地球拆散的戀人似的?！倍诘厍虻陌⑸卮鹚骸暗撬寄罨蛟S真的可以穿越時間和距離?！痹谄矁扇斯餐稣f的獨白“我就在這里??！”將影片推向高潮，這句話將兩人內(nèi)心的情感無限放大，讓觀眾能夠真實地感受到這超越時空的愛，一起體會男女主人公是怎樣在這永恒的時空中走到一起的。

三、簡潔緩和的劇情

新海誠的電影作品比較依賴旁白，敘事性不強。他的作品在敘事時多娓娓道來，沒有過多的戲劇沖突，雖常有觀眾稱“看不懂劇情”，但卻能理解其中作者想要表達的情感，這便是其作品的獨特之處。新海誠善用精細的場景將微妙的情感一點一滴地表達出來，讓觀眾獲得充滿詩意的散文式的審美體驗。

新海誠的作品敘事節(jié)奏是緩和的，他的動畫電影似乎總是在不緊不慢地敘述故事，利用細節(jié)、特寫畫面、不經(jīng)意的瞬間、一句臺詞或是背景音樂，推動故事的發(fā)展，通過這些細節(jié)傳達出當下情境所要表達的深意?！赌橙说哪抗狻烽_場就是小綾握著電車吊環(huán)時，不停變換發(fā)紅的手的特寫。新海誠通過這個特寫畫面反映小綾當時在電車上低落焦躁的情緒，這種不安情緒的來由，又在后面的敘事中娓娓道來。原來小綾工作后搬出了家，已經(jīng)成長的小綾不再是那個依偎在父母身邊的孩子了?！赌愕拿帧非楣?jié)看似簡單，實則新穎而有創(chuàng)意。穿越時空互換靈魂的男女主人公瀧和三葉，因為身體和靈魂上的差異，引發(fā)了一系列啼笑皆非的故事，而后兩人惺惺相惜，瀧成功地挽救了三葉卻忘記了三葉。電影最后兩人在長長的坡道上再次相遇，迎來了一個幸福美滿的結(jié)局。新海誠在情節(jié)的設(shè)計上不刻意營造戲劇性，好幾個關(guān)系到故事走向的關(guān)鍵情節(jié)，他都輕描淡寫，采取非戲劇化的處理方式，這使他形成了重情感輕劇情的影片風(fēng)格。

四、夢幻迷人的光影

夢幻迷人的光影是新海誠動畫電影的重要特征。新海誠認為“光是造就世界美麗景色的東西，只要有光源和反射光，平淡無奇的景色也會變得巧奪天工”。[3]由于動畫的夸張表現(xiàn)使得光影的運用帶有主觀性，且動畫中的光源不是實拍電影中的燈光器材，作者可根據(jù)劇情及氣氛的需要創(chuàng)造當下所需的光影效果。新海誠特別擅長在某些真實場景中加入炫光效果，給觀眾帶來如夢似幻的具有極強視覺沖擊力的觀影體驗。

在動畫中，最考驗光影功底的就是黑白動畫。黑白動畫的構(gòu)成顏色只有黑白灰，無法展現(xiàn)色彩的鮮明對比，帶給觀眾強烈的視覺沖擊感。從新海誠早期的黑白動畫作品中，可以發(fā)現(xiàn)他對光影的運用是十分重視的。以新海誠1999年的作品《她和她的貓》為例，從畫面中可以看出新海誠對光影的處理恰如其分，光影的灰度對比使黑白畫面很好地體現(xiàn)出了光影的構(gòu)造，新海誠的唯美之風(fēng)初見端倪，若給其配色，效果亦可媲美通過色彩表現(xiàn)的彩色動畫。

光影不僅僅是靜態(tài)的，在前面提過的移動光影也是新海誠作品的一大特色。《云之彼端，約定的地方》中的車廂場景，畫面根據(jù)平行透視構(gòu)圖，消失點巧妙地使用了光線，光線根據(jù)車廂行駛的方向發(fā)生了變化，在車廂頂部呈現(xiàn)出流線式的光影效果。移動的光影表現(xiàn)使車廂的畫面更為逼真，增強了車廂的立體感。

五、結(jié)語

新海誠動畫電影的整體風(fēng)格可以簡要地概括為重場景輕敘事，重情感輕劇情。新海誠通過動畫電影，將其獨特的藝術(shù)風(fēng)格淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾眼前，引導(dǎo)觀眾拋開敘事的包袱，體味從畫面中傳來的深意。他為日本動畫電影的發(fā)展開辟了新道路，為世界動畫電影的發(fā)展注入了新的血液。

參考文獻：

[1] 李卉.淺析日本治愈系動畫電影——以新海誠的作品為例[J].文藝生活（中），2019（7）：91-92.

[2] 陶朋.新海誠動畫作品風(fēng)格淺析[J].藝海，2013（8）：106-107.

[3] 何春坡.賞析新海誠作品場景對現(xiàn)代景觀設(shè)計表達之啟示[J].設(shè)計，2016（23）：43-44.

作者簡介：胡榕（1982—），女，湖南衡東人，碩士，講師，研究方向：視聽文化。