越劇表演中唱腔的重要作用探究

摘要：越劇藝術(shù)是具有中國(guó)特色的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在當(dāng)代民族聲樂(lè)演唱中，以中國(guó)民族越劇為代表的民族戲劇的演唱、吐字、發(fā)音（技巧）具有重要的參考價(jià)值。對(duì)于民族聲樂(lè)創(chuàng)作作品的表現(xiàn)，還應(yīng)以越劇“韻”為“基”，進(jìn)行細(xì)致而全面的分析，最后靈活地運(yùn)用到民族聲樂(lè)演唱中，實(shí)現(xiàn)其兼容的“合力效應(yīng)”。在民族聲樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，改編曲目有其局限性。為了解決這個(gè)問(wèn)題，人們正在尋找中國(guó)越劇或唱法中所蘊(yùn)含的科學(xué)和制度因素，并從中吸取教訓(xùn)。本文對(duì)戲劇這個(gè)分支進(jìn)行了分析和深化。

關(guān)鍵詞：越劇唱腔;民族特點(diǎn);方言韻味

引言：

中國(guó)越劇具有獨(dú)特的風(fēng)格和表現(xiàn)力。它的存在價(jià)值和原因在于人的需要、藝術(shù)的獨(dú)特個(gè)性。中國(guó)越劇具有濃厚的民族風(fēng)格和地方特色，一百多年來(lái)，它與其他劇種的最大區(qū)別在于唱腔和語(yǔ)言。每個(gè)劇種的唱腔都有不同的情趣，它的“韻味”風(fēng)格也不同，生活氣息濃厚。京劇、安徽黃梅戲、浙江越劇、河南豫劇、河北平劇等，由于地域和劇種的不同，其“韻”也各不相同，其“韻”也各不相同。中國(guó)越劇在經(jīng)歷了歷屆歌唱家的探索后，其唱法日趨完善。應(yīng)該說(shuō)，它的演唱方法是科學(xué)的、系統(tǒng)的、規(guī)范的，有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力，是百聽(tīng)不厭的。這不僅從時(shí)間的角度證明了戲劇唱法的科學(xué)和存在價(jià)值，而且也證明了戲劇唱法具有獨(dú)立于個(gè)體的唱法標(biāo)準(zhǔn)。

一、民族民聲樂(lè)現(xiàn)狀

全國(guó)聲樂(lè)演唱訓(xùn)練方法日趨科學(xué)、完善、合理，取得了令人矚目的成績(jī)。但是有些歌手“聲重味輕”，不夠風(fēng)韻，這也與缺少一些練習(xí)環(huán)節(jié)有關(guān)。一般來(lái)說(shuō)，我國(guó)現(xiàn)行歌唱訓(xùn)練方法一般是先練聲后唱。只有兩個(gè)鏈接。但也存在一些技術(shù)和性能方面的問(wèn)題，表現(xiàn)出一些技術(shù)上的缺陷。例如，在語(yǔ)言和發(fā)音方面存在著一些缺陷：唱腔中的地方語(yǔ)言不真實(shí);語(yǔ)言系統(tǒng)的發(fā)音問(wèn)題，如前鼻音、后鼻音、舌音、平聲、翹曲等，以及唱腔中的“倒”現(xiàn)象（越劇聲樂(lè)術(shù)語(yǔ)：又稱“浮”字），唱腔的聲調(diào)方向應(yīng)與歌詞的聲調(diào)一致，即人物的陰陽(yáng)關(guān)系。如果音高與音高相反，導(dǎo)致音高的方向不正確，就稱為倒置音。為了保持那些不被完全標(biāo)在譜面上但由歌手控制的音調(diào)，它必須使用一種或多種附屬音調(diào)[1]。

二、越劇唱腔對(duì)民族聲樂(lè)演唱的借鑒意義

民族聲樂(lè)，可以說(shuō)是一種新的民族唱法藝術(shù)，它既不同于民歌，又不同于越劇，可供歐美借鑒。中國(guó)越劇歷史悠久。同時(shí)也有許多不同的表達(dá)方式。它獨(dú)具特色的唱法是其他唱法無(wú)法比擬的。以其獨(dú)特的個(gè)性和自足的唱腔風(fēng)格，使中國(guó)民族戲劇能從現(xiàn)代民族戲劇中學(xué)習(xí)，從而實(shí)現(xiàn)自身的豐富和發(fā)展。老一輩的歌唱家在歌唱方面都能取得卓越的成就，這與他們學(xué)會(huì)吸收其他優(yōu)秀的歌唱方法，豐富和發(fā)展自己的好習(xí)慣密切相關(guān)。正是這個(gè)好習(xí)慣和好性格為老歌手的成功奠定了基礎(chǔ)。正如郭蘭英所說(shuō)，早年學(xué)國(guó)劇的好方法，和她學(xué)京劇的新方法是分不開(kāi)的。從郭蘭英的藝術(shù)道路上可以看出這一點(diǎn)，小時(shí)候，她先學(xué)過(guò)山西中路梆子，后來(lái)學(xué)了新戲。將二者融為一體，中西合璧，形成獨(dú)特的唱腔風(fēng)格。歷史悠久、特色鮮明的中國(guó)越劇藝術(shù)。

三、越劇與民族音樂(lè)的交融

（一）音域擴(kuò)大

現(xiàn)代人們審美的精神需求，要求民族聲樂(lè)有更大的發(fā)展空間，這就給民族聲樂(lè)提出了一系列問(wèn)題：如何擴(kuò)大聲域，統(tǒng)一音域，突出民族聲樂(lè)特色。為了保持聲音的真實(shí)感，我們可以模仿京劇中的青衣、花旦等角色。讓我們談?wù)勆{(diào)。這樣我們就可以將這個(gè)假聲引入到聲樂(lè)和歌唱的訓(xùn)練中去。這樣才能達(dá)到音色統(tǒng)一，音域擴(kuò)大的好效果。在戲劇聲樂(lè)教學(xué)中，采用真假結(jié)合的訓(xùn)練方法。這種方法大大提高了人們歌唱的能力，擴(kuò)大了聲音的范圍，豐富了歌唱中對(duì)音色的表現(xiàn)手法。京劇中高嘎、高嘎等人的聲音都很高，京劇也是如此。一些歌唱家的唱功非常深厚，沒(méi)有真正的聲音，但卻熟練地運(yùn)用越劇界常用的術(shù)語(yǔ)，即“旁音”（即假聲）。不僅聲音清亮，而且能唱得很高，有些人甚至能唱e、F等高音，這對(duì)民族聲樂(lè)的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)非常有益[2]。

（二）咬與讀

在注重音韻方面，中國(guó)傳統(tǒng)聲有著良好的傳統(tǒng)。旋律的形成當(dāng)然與語(yǔ)言密不可分，但語(yǔ)調(diào)、情調(diào)和語(yǔ)言潛能是影響風(fēng)格形成的重要因素。學(xué)習(xí)一國(guó)獨(dú)特的聲樂(lè)風(fēng)格，不能脫離民族語(yǔ)言的特點(diǎn)，而且漢語(yǔ)的構(gòu)成和結(jié)構(gòu)要比其他語(yǔ)言復(fù)雜得多，因此，在演唱方法上，要注意語(yǔ)言因素，使聲音與語(yǔ)言緊密結(jié)合。但是，這種作用在中國(guó)少數(shù)民族聲樂(lè)演唱中并不明顯。無(wú)論是用漢語(yǔ)唱，還是用方言唱，首先要訓(xùn)練學(xué)生掌握自己語(yǔ)言的發(fā)音特點(diǎn)和規(guī)律，說(shuō)好話。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合地方越劇等藝術(shù)形式，深入了解它們的演唱語(yǔ)言特點(diǎn)和表現(xiàn)手法，才能唱得好。

（三）句子間的轉(zhuǎn)換

唱歌方面，丹田重視氣功的運(yùn)用和控制，這也是他強(qiáng)調(diào)的。明朝沈崇遂的《杜曲札記》中也有“盜、停、口、取、存，變，少氣，吸足，息、護(hù)，再控”的記載，適當(dāng)?shù)膿Q氣可以使歌曲在演唱中表現(xiàn)得更充實(shí)、更完美。如今聲樂(lè)演唱中，有時(shí)為了表達(dá)情感的需要，就會(huì)借用各種不同的呼吸方式，巧妙地在歌曲中隱藏氣息，使歌曲的聲音更有條理、更完整、更富情感。它在傳統(tǒng)越劇中也是如此。越劇強(qiáng)調(diào)“讀句子時(shí)能或不能呼吸的地方，要使語(yǔ)氣連貫，句意完整，最好不要改?！币虼?，當(dāng)我們聽(tīng)一些戲劇演唱時(shí)，我們會(huì)有這樣的感覺(jué)，盡管聲音破碎，但呼吸不斷，意義永存。這樣的聲音可以用“慢下來(lái)”來(lái)形容，顯示了使用氣嘴的重要性。使用得當(dāng)，音色圓潤(rùn)，腔調(diào)飽滿，歌聲動(dòng)人心弦，有聲有色[3]。

（四）練字與白讀

現(xiàn)代民族聲樂(lè)訓(xùn)練缺少字詞訓(xùn)練環(huán)節(jié)，發(fā)聲訓(xùn)練與歌唱脫節(jié)，使歌唱缺乏相應(yīng)的表現(xiàn)力。在民族聲樂(lè)研究中，這是一個(gè)普遍存在的現(xiàn)象，即練習(xí)發(fā)聲的歌手進(jìn)入歌唱階段之后。歌手經(jīng)常會(huì)感覺(jué)到他們對(duì)語(yǔ)言風(fēng)格的感覺(jué)很差，并且試圖去滿足它。因聲樂(lè)訓(xùn)練與歌唱之間缺少詞匯訓(xùn)練環(huán)節(jié)，因此，在歌唱中，教師只注重音質(zhì)的保持，而忽視了語(yǔ)言對(duì)發(fā)聲的作用。唱的時(shí)候，詞的音、韻、調(diào)同時(shí)出現(xiàn)。詠嘆調(diào)的唱法，著重表現(xiàn)詠嘆調(diào)的內(nèi)容，這是一個(gè)把呼吸、聲音、曲調(diào)和情感表達(dá)融合在一起的過(guò)程，著重表現(xiàn)聲音和情感。這種訓(xùn)練方法既符合生活規(guī)律，又符合歌唱本身的特殊規(guī)律，是逐步進(jìn)行的。三種力量是緊密結(jié)合的有機(jī)整體，對(duì)“自然成功者”具有自然促進(jìn)作用。特別是第二階段，強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言的中心原則，注重語(yǔ)言與聲音的緊密結(jié)合，讀音、拼音，為本樂(lè)章奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

四、結(jié)束語(yǔ)

推進(jìn)民族聲樂(lè)教學(xué)改革，需要有識(shí)之士進(jìn)行積極的探索和實(shí)踐。在民族聲樂(lè)教學(xué)中，教師和學(xué)生的注意力應(yīng)集中在戲劇演唱藝術(shù)上。應(yīng)該深入傳統(tǒng)越劇的內(nèi)心深處，從實(shí)踐中體會(huì)唱腔的韻味，而不是單純的模仿。學(xué)習(xí)越劇，我們應(yīng)該學(xué)會(huì)融合創(chuàng)作，而不是把民族聲樂(lè)融入到越劇中去。相反，我們要努力學(xué)習(xí)，研究影響越劇成功的各種因素，取其精華去其糟粕，借鑒和吸收越劇的優(yōu)秀演唱風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)，用民族聲樂(lè)豐富和發(fā)展自己。它是一種令人愉快的，意味深長(zhǎng)，令人愉悅的，完美的藝術(shù)境界。創(chuàng)造民族聲樂(lè)藝術(shù)的輝煌加強(qiáng)民族聲樂(lè)教學(xué)，是提高教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。

參考文獻(xiàn)：

[1]章瑾.淺談越劇表演中唱腔的重要性[J].大眾文藝，2016（11）：164.

[2]劉琳.京劇唱腔在民族聲樂(lè)演唱中的運(yùn)用研究——評(píng)《聲樂(lè)教學(xué)與表演藝術(shù)實(shí)踐探索》[J].新聞與寫(xiě)作，2018，000（009）：后插7-后插8.

[3]程天津.“唱”在戲曲表演中的重要性——論荊州花鼓的演唱特點(diǎn)[J].越劇之家，2018（22）：37-37.

作者簡(jiǎn)介：

姚志崢（1978.5-）男，民族：漢，籍貫：衢州市，學(xué)歷：中專，職稱：（現(xiàn)目前的職稱）國(guó)家三級(jí)演員，研究方向：戲曲越劇。