災(zāi)難與藝術(shù)：疫情下的當(dāng)代藝術(shù)回顧

摘要：以災(zāi)難為主的注重社會(huì)道德、人文內(nèi)涵的藝術(shù)既不能太難，將人推向虛無，也不能太簡(jiǎn)單，淪為說教。必須引導(dǎo)自己思考。文章的第二部分以近現(xiàn)代藝術(shù)的具體案例分析藝術(shù)回應(yīng)災(zāi)難的模式，給藝術(shù)關(guān)注社會(huì)自然政治問題提供了幾個(gè)范例，并在此基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)的“作為”。

關(guān)鍵詞：災(zāi)難與藝術(shù);疫情下;當(dāng)代藝術(shù)

序言

在2020年的新型冠狀病毒肺炎疫情演變成全球性的公共衛(wèi)生之前，世界各地頻發(fā)的危機(jī)早已向人類發(fā)出警示。面對(duì)冰川融化、海平面上升、物種滅絕、森林大火、難民危機(jī)，抑或日本大地震和核電站泄漏事件，——不論是火山爆發(fā)、地震、海嘯、颶風(fēng)等自然災(zāi)害，還是恐怖襲擊、戰(zhàn)爭(zhēng)等人為悲劇。危機(jī)感和焦慮感充斥在21世紀(jì)人類的精神世界中，每個(gè)人都無可回避地撞到了這堵墻，從美好的幻像里醒來開始思考個(gè)人的命運(yùn)和未來的道路。藝術(shù)家們也在以越發(fā)直接的方式對(duì)此作出回應(yīng)，并試圖警醒那些認(rèn)為災(zāi)難遙不可及或選擇沉睡的人們。

一、面對(duì)災(zāi)難題材，藝術(shù)家們的創(chuàng)作困境

藝術(shù)批評(píng)家說藝術(shù)的滯后性造成了災(zāi)難中藝術(shù)的無可作為，他們認(rèn)為藝術(shù)過多地依賴于展覽的空間，穩(wěn)定富足的社會(huì)環(huán)境。因此在災(zāi)難來臨時(shí)，一部分藝術(shù)家無法消化這一宏大敘事的題材選擇閉門造車或是視而不見，一部分熱衷于創(chuàng)作有關(guān)社會(huì)問題的藝術(shù)家，也喪失了支持藝術(shù)創(chuàng)作和展出的物質(zhì)土壤。

為了避免藝術(shù)淪為某種“說教”，它只表明了作者本人或其所在團(tuán)體、流派關(guān)于某一類社會(huì)政治問題的意識(shí)形態(tài)，給予觀眾一個(gè)太明確的答案和思考過程而不是深入的討論。觀眾在這個(gè)已設(shè)定和起點(diǎn)和終點(diǎn)的跑道里思考，誤以為自己在思考，實(shí)際上是在叫好。意識(shí)形態(tài)本身毫無任何藝術(shù)價(jià)值，一些作品甚至完全拋棄了藝術(shù)的形式載體，因而飽受詬病，如何取舍和平衡二者之間的關(guān)系是創(chuàng)作者所面臨的難題。

第二個(gè)困境則是由新的審美體驗(yàn)和轉(zhuǎn)化方式帶來的挑戰(zhàn)，舊的視覺體驗(yàn)無法再吸引新的審美觀念。每當(dāng)新的藝術(shù)形式和藝術(shù)觀念出現(xiàn)時(shí)，人們對(duì)“形式”的看法也會(huì)發(fā)生變化。那些在過去被認(rèn)為是“無形式”的作品，在今天看來可能已經(jīng)變成了形式。（如二十世紀(jì)六七十年代小野洋子、阿孔齊、博伊斯、諾萊斯、羅斯勒、博頓和哈克、等人為代表的激浪、行為、涂鴉等藝術(shù)流派被認(rèn)為在美學(xué)范疇上與強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的社會(huì)性最為接近），可是在今天當(dāng)時(shí)這些最為先鋒且驚人的藝術(shù)流派也已經(jīng)變成了過去的范式，不再貼合現(xiàn)在的社會(huì)問題和創(chuàng)作方式，藝術(shù)的發(fā)展不斷地要求我們做出新的探索和面對(duì)挑戰(zhàn)。

一、無聲喚起有聲的抗議

這幅反法西斯的紀(jì)念碑式的作品在1936年至1939年多次展出。取材于二戰(zhàn)時(shí)期，西班牙與德國(guó)法西斯分子聯(lián)合轟炸格爾尼卡的事件。這幅作品以第二次世界大戰(zhàn)為主題和背景，充滿了人道主義和社會(huì)關(guān)注意識(shí)。二戰(zhàn)期間大大小小的教室掛滿了這副畫的復(fù)制品，直到美國(guó)轟炸越南、柬埔寨、老撾的時(shí)候，它依然作為反戰(zhàn)的標(biāo)志傳達(dá)出反戰(zhàn)的信號(hào)。

二、不容忽視的藝術(shù)實(shí)用性

很有趣的是早在1815年歐洲的沖突期間就出現(xiàn)了大量的戰(zhàn)爭(zhēng)中醫(yī)學(xué)插圖，繪制的草圖和照片用于診斷病理，幫助外科手術(shù)實(shí)踐以及評(píng)估疾病及其治療進(jìn)展，有點(diǎn)類似于今天的x光片和B超的作用，其作品旨在描繪傷口和圖示手術(shù)技術(shù)。這一類的戰(zhàn)爭(zhēng)醫(yī)學(xué)繪畫作品依然具有它的藝術(shù)傳統(tǒng)，既強(qiáng)調(diào)它的藝術(shù)價(jià)值，又強(qiáng)調(diào)其醫(yī)學(xué)用途。這一傳統(tǒng)隨著醫(yī)學(xué)和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步逐漸發(fā)展成了醫(yī)學(xué)插畫，此次新型冠狀病毒的高清顯微鏡彩照即由病毒研究員，顯微鏡學(xué)家費(fèi)舍爾和RML醫(yī)學(xué)藝術(shù)辦公室合作完成。

三、群體聚集式地反思——“災(zāi)難與藝術(shù)的力量”展覽

2018年在東京森美術(shù)館展出的“災(zāi)難與藝術(shù)的力量” 展覽，以全球化的視野探討并回應(yīng)了在當(dāng)代發(fā)生的種種“災(zāi)難”下，何為藝術(shù)所能及之事？ 這個(gè)展覽在自然災(zāi)害頻發(fā)的日本舉辦，意義尤為深刻。它的影響從社會(huì)經(jīng)歷向本國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)波及。

展覽的第一部分，【藝術(shù)如何表現(xiàn)災(zāi)難——記錄、再現(xiàn)、想象】展示給觀者藝術(shù)家是如何記錄、想象和再現(xiàn)這些當(dāng)代社會(huì)基底上的疤痕。展覽的第二個(gè)部分以【從毀滅到創(chuàng)造——藝術(shù)的力量】為主題，圍繞著面對(duì)大災(zāi)難和個(gè)人慘劇，藝術(shù)如何幫助我們重燃希望之光？災(zāi)難之后，“藝術(shù)”如何介入社會(huì)？如何締結(jié)人與人之間的聯(lián)系？他們發(fā)表針砭時(shí)弊的作品，通過藝術(shù)項(xiàng)目協(xié)助不同時(shí)代之間記憶的傳承和災(zāi)區(qū)社區(qū)的重建，通過拍賣其作品為受災(zāi)群眾提供經(jīng)濟(jì)支援，以各種方式介入社會(huì)。

攝影師武田慎平做了一件很有意思的事情，他采樣于核輻射區(qū)的土壤，把帶有放射性的物質(zhì)顯影在底片上，制成了核輻射“星云”，他認(rèn)為肉眼看見的真實(shí)并不是絕對(duì)的真實(shí)，他選擇了用這樣一種轉(zhuǎn)換的方式，將核輻射災(zāi)難的遺體——核輻射物質(zhì)以視覺藝術(shù)的形式展現(xiàn)在人們面前，讓觀者認(rèn)識(shí)到福島核電廢墟帶來的持久性地災(zāi)難以及災(zāi)區(qū)重建等一系列尚未解決的問題，并一道參與社會(huì)討論。

四、對(duì)個(gè)人內(nèi)心的療愈和人文精神的警醒

在關(guān)注社會(huì)問題的藝術(shù)家中，安塞姆·基弗的作品經(jīng)常以戰(zhàn)爭(zhēng)以及人類永恒的苦難為主題，他的作品以個(gè)人對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的強(qiáng)烈感受為眼，試圖再現(xiàn)一片戰(zhàn)后的文明廢墟景象?；コＲ跃C合材料作為繪畫工具，作畫時(shí)用火燒用水槍用鋼筋泥土，每每從大的宏觀景象入手，作品的細(xì)節(jié)則是一遍遍像煉金般在畫面中打磨出來的。基弗認(rèn)為他的繪畫過程即是建立-摧毀-重建的過程，作者雖然是以架上繪畫的藝術(shù)形式展現(xiàn)出來，但是其創(chuàng)作的過程也成為了作品本身的一部分，代表了基弗對(duì)于經(jīng)歷戰(zhàn)爭(zhēng)目睹戰(zhàn)爭(zhēng)的內(nèi)心感受以及他的藝術(shù)主張，他堅(jiān)定地畫著他的廢墟，實(shí)際上是對(duì)內(nèi)心和人類文明的重建。一部分藝術(shù)家選擇像紀(jì)念碑式地宣告我們無法避免災(zāi)難以及后續(xù)的恐懼與痛苦，一部分藝術(shù)家則選擇了更加溫和的方式。重新燃起了對(duì)形式美學(xué)的追求，如前文所提及的武田慎平的作品，他通過美的形式感來轉(zhuǎn)換這一災(zāi)難的沉重，用美麗的“星云”吸引住觀眾的視線，以展開他所關(guān)注的問題和引發(fā)的思考，我們無可否認(rèn)的是美的感受對(duì)心靈慰藉永恒的力量。

結(jié)語

蘇珊·桑塔格在《關(guān)于他人的痛苦》中寫道，“同情是一種不穩(wěn)定的感情。它需要被轉(zhuǎn)化為行動(dòng)，否則就會(huì)枯竭?！弊鳛樗囆g(shù)工作者，如何關(guān)注社會(huì)問題，并以此作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉;面對(duì)內(nèi)心的拷問，如何對(duì)待被激發(fā)起的情感，如何消化處理這一題材，以上是我關(guān)于這些問題的思考。

參考文獻(xiàn)：

《藝術(shù)的慰藉》 作者Alain de botton

《人類的圖像》克拉克（the image of the People）

《藝術(shù)社會(huì)學(xué)》英維多利亞·D·亞歷山大（鳳凰文庫(kù)·藝術(shù)理論研究系列）

《關(guān)于他人的痛苦》 蘇珊·桑塔格

《戰(zhàn)爭(zhēng)與藝術(shù)：現(xiàn)代沖突的視覺歷史》喬安娜·伯克（Joanna Bourke）

作者簡(jiǎn)介：

許晨欣（1995—），女：漢族，籍貫：江西廬山人，廣東理工學(xué)院藝術(shù)系教師，本碩均畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，中國(guó)畫專業(yè)，現(xiàn)代水墨研究方向。