蔣九貞

我知道喻繼高久矣，知道喻繼高有個叫喻繼華的妹妹也是工筆畫家亦有時日，然而對于喻繼高還有個妹妹叫喻秀珍并且也工于工筆畫卻是最近才知道的。

據悉，喻秀珍是喻繼高最小的妹妹，曰四妹，社會上皆稱四姐。喻四姐曾經做過裝裱工作，喻繼高需要人手幫忙，就讓小妹到了南京。到了南京后的喻秀珍雖然并不是去跟哥哥學畫的，卻迷戀上了哥哥的工筆，常常是，哥哥在畫案上精雕細刻，她則默默站于一旁，看哥哥的那支畫筆運籌帷幄地構建世界，看他涂抹和勾畫，看他配色和點染。喻繼高知道她想學，就時而教她一招。如此經年，喻秀珍的腦袋里竟然裝滿了那些畫面和色彩，那些被稱為藝術的手法和技巧。

回到徐州，喻秀珍曾不遺余力地參與規(guī)劃和建設了“喻繼高藝術館”。此館建成后，她覺得自己也“老了”，便悄然離開，過起了優(yōu)哉游哉的“隱于市”的生活。久之，她又不甘于老，以為即使老了也要老有所樂，老有所為。她不愿意如尋常老人那樣坐麻將桌、跳廣場舞，或者無所用心地休閑娛樂。那么，做什么呢？她毅然選擇拿起畫筆，開始了她的藝術生涯。

都說，人生從六十開始。喻秀珍的藝術人生其實是從六十五歲以后才開始的。但是，由于她“胸有成竹”，這一開始，就達到了相當的高度，幾年下來，已然登上了某座高峰。

的確，喻秀珍的工筆畫太像哥哥喻繼高了。這也難怪，與喻繼華一樣，她也是哥哥真?zhèn)鞯募覍W。喻氏三兄妹畫風一致，工筆相近，韻味相投，細微之處更見其相同之術。

顧愷之《論畫》有言曰：“美麗之形，尺寸之制，陰陽之數，纖妙之跡，世所并貴。神儀在心而手稱其目者，玄賞則不待喻。不然真絕。夫人心之達，不可或以眾論;執(zhí)偏見以擬通者，亦必貴觀于明識。夫學詳此，思過半矣”我們可以不去糾纏于概念解釋，只從“形”和“神”這兩個方面，就我對他們有限的讀畫，談談喻秀珍與其兄喻繼高的同異之處。

第一，他們畫的都是花鳥，都是傳統(tǒng)花鳥工筆畫。第二，他們都是畫鶴高手。第三，他們都取幾乎一樣的色調。第四，他們都追求神似的效果。

不過，他們的相異之處也是不少的。我以為，喻秀珍好像更注重神似。也許她知道，僅就形似而言，她永遠不可能高出于誰，更不要說她哥哥喻繼高了。自然之狀，只給畫家提供參照物，并不能給畫家以藝術。自然的東西之所以是美的，那是因為自然與人的二重化，即“自然的人化”和“人的本質的對象化”（馬克思語）的結果。王微在《敘畫》里提出“本乎形者融靈”之說，意思是，繪畫是需要在形象里融進靈魂的。畫家要創(chuàng)造自己的藝術世界，必然地要在自然物上給以畫家本人的靈魂關照，讓他們筆下的自然物表現出一種精神。只有這樣，藝術才能夠產生，也才能夠形成藝術品。因此，我不認為下面的話是我的武斷：沒有精神可以傳達的自然物是構不成藝術的。

我讀喻秀珍的畫作，似乎就從中讀出了精神、思想和情緒。例如，有一幅名為《嶺南春早》的畫，山石之上，兩只丹頂鶴神態(tài)各異，那只脖子微微向前探去的，分明在呼喚或者好奇山外的景色，另一只則安然享受春的美好。它們身后，是海棠花和春茶花，這是兩種均在清明前后開花的植物，它們的開放，宣告著春天的繁盛。整幅畫傳達了一種向上和欣然的氣息，非常和諧地寫出了春的真實。從這幅畫里，我們可以讀出畫家的欣喜心情，也可以讀出她對美好的向往。我歷來強調，畫面如果沒有更深意蘊，它只描摹自然，那是沒有任何意義的。只是把景物畫得逼真，不是畫家，至多只能算工匠。工筆畫也不是只要求畫物像物，也必須畫物不是物，畫家畫的是情，是思想，是意蘊，這樣的畫作才有境界。

《丁酉新春》畫了兩只山雞，配以牡丹和山茶花，我不說它是一幅很美的畫，也不說山雞的形象如何漂亮，單說兩只山雞的神情，就很值得玩味。雌山雞半張著嘴，呈現驚奇之狀，朝左邊的山下望著;雄山雞顯得嚴肅多了，凝目專注著同一方向。它們的姿態(tài)也不相同，各有奇妙之處。它們在看什么？它們的向往又是什么？這里的世界已經很美，是不是外面還有更美的世界？畫神情莫過于畫眼睛，我沒有近距離讀過這幅畫，但是依然能夠看出兩只鳥的眼神不一般，它們的眼神與其身體姿勢的配合，以及襯物，都指向比畫面更高遠的東西，那就是意境。當然，我想，“丁酉新春”估計不是這幅畫的題目，只是作這幅畫的時間。新春之新，一般指的是開春不久，牡丹或者春茶開花已是仲春以后，時令是不對的。即使把“新春”概念擴大到整個春天，這好像也不能算畫的題目。如果認可我的猜度，畫家喻秀珍女士沒有給這幅畫落款名字，這幅畫則大概更讓人有了遐想的余地。

畫藝增進是一生的事，畫成一幅畫也要花上一些時間，而畫面上的定格則是瞬間的事。凡畫，畫的都是瞬間，都是那一瞬間的形態(tài)與神情。美妙的一瞬間抓住了，那最能傳神的一瞬間抓住了，并且被畫家充分表現出來了，這幅畫就成功了。上邊所說兩畫，都是抓住了瞬間效果，才有了如許的成功。這里藝術靈感非常重要。喻秀珍或者天生有一雙慧眼，有藝術的靈敏性。自從她作畫以來，對稍縱即逝的靈感都及時捕捉住了，所以她的每一幅畫都不僅僅是幾枝花幾只鳥的問題，她都賦予了它們精神、情趣和意境，都提升它們到達了形而上的境界。

同與異也是辯證的。喻繼高和喻繼華、喻秀珍兄妹的畫，同中有異，異中有同，幾近可以互相亂真。唯有觀其神，或許還能夠分辨得清他們之間還是有區(qū)別的。

似乎理性的東西說得太多了，這篇文章也應該打住了。最后我想送給喻秀珍女士一句貌似鼓勵的話：真正的藝術家屬于那些有思想的人，也屬于那些與眾不同的人。唯其如此，世界才有你的位置。