莫卡
布拉克的畫(huà)風(fēng)簡(jiǎn)潔單純,嚴(yán)謹(jǐn)而統(tǒng)一。他比其他的立體派畫(huà)家更多地帶來(lái)不可縮減的具體和一針見(jiàn)血的分析,帶來(lái)少有的和諧色彩和他的任何同伴都無(wú)能為力的典雅流暢的線條。
布拉克曾受到野獸派和塞尚的影響。1907年底,他通過(guò)阿波利奈爾認(rèn)識(shí)畢加索,受到《阿維農(nóng)少女》的啟發(fā),決定革新自己的畫(huà)風(fēng)。1908年,布拉克和畢加索共同創(chuàng)立了立體主義。在1909—1912年的分析立體主義階段,布拉克和畢加索的作品的風(fēng)格非常接近,以至于擺在一起難辨孰人所為。
所謂分析立體主義,就是分析形式的結(jié)構(gòu)。布拉克的《葡萄牙人》是分析立體主義風(fēng)格的代表。在這幅畫(huà)上,畫(huà)家描繪了一個(gè)葡萄牙音樂(lè)家的形象。畫(huà)面的主要色調(diào)是棕色和灰色,與野獸主義常用的鮮艷色彩不同,立體主義通常選擇比較單調(diào)和暗淡的色彩來(lái)突出形式。在分解的畫(huà)面結(jié)構(gòu)中,各種形狀穿插在塊面之中,人物的面貌難以辨認(rèn),只能依稀辨別出一個(gè)人在彈吉他的大致形態(tài)。
在布拉克這幅《葡萄牙人》的畫(huà)作中,分解的形式和周圍的空間形成了一種互相呼應(yīng)的動(dòng)態(tài)關(guān)系,光影和塊面共同構(gòu)成了畫(huà)面的深度和層次。鋼印的字母和數(shù)字增加了畫(huà)面的復(fù)雜性,令人無(wú)法確切地辨認(rèn)圖像,而不斷地迷惑于二維與三維、現(xiàn)實(shí)與真實(shí)的空間之間。如同印象主義的形象最終消失在色彩中,立體主義的形象最終消失在立方體中。從分析立體主義開(kāi)始,立體主義藝術(shù)家更進(jìn)一步分解了關(guān)于時(shí)空再現(xiàn)的傳統(tǒng)概念。
1912年,布拉克和畢加索發(fā)明了“拼貼法”,也就是從卡紙或其他媒介上剪下圖形,貼在畫(huà)面上,與畫(huà)面上的圖像共同構(gòu)成一個(gè)主題。這種方法的運(yùn)用標(biāo)志著立體主義進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)期——綜合立體主義階段。
《有樂(lè)譜的景物》是布拉克拼貼風(fēng)格的代表。畫(huà)面上不同質(zhì)地的紙張與碳筆畫(huà)出的圖形相互交織,仿佛是音樂(lè)賦格結(jié)構(gòu)中兩種獨(dú)特的音調(diào)的交響。它們互為映襯,展現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)中存在的兩種不同層次的真實(shí)。
“拼貼法”是西方繪畫(huà)中的一場(chǎng)革命。布拉克和畢加索把卡紙、報(bào)紙、樂(lè)譜和票據(jù)等日常生活中所用的材料拼貼到作品之中,他的制作過(guò)程越來(lái)越簡(jiǎn)潔、大膽,作品的效果也愈加直接。他從抽象起步,再慢慢地轉(zhuǎn)向具象,在交迭的抽象圖形中尋找他的主題。畫(huà)面上拼貼的現(xiàn)成圖像或物品并不增強(qiáng)畫(huà)面的立體感,反而用其強(qiáng)調(diào)二維空間的平面性,以此對(duì)抗傳統(tǒng)透視法造成的深度,或者說(shuō)虛幻的真實(shí)感。
“拼貼法”這場(chǎng)革命標(biāo)志著藝術(shù)與虛幻的再現(xiàn)之間的決裂。它不僅展示了一種新的生活本身所具有的美感,同時(shí)表明藝術(shù)作品并不再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活本身,而是體現(xiàn)了藝術(shù)家從生活中獲取的靈感。通過(guò)拼貼這種技術(shù),藝術(shù)家進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)的自主性和獨(dú)立性。
布拉克對(duì)20世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)的影響力是巨大的。畢加索把他和詹姆斯·喬伊斯并列,稱他們是當(dāng)代“兩個(gè)最費(fèi)人猜疑卻又人人都能了解的人”。