風(fēng)景油畫在當(dāng)代的實踐探索

鄧亮生

摘 要：風(fēng)景油畫藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家的實踐中進(jìn)行的，體現(xiàn)的是一種藝術(shù)思想與文化的升華，在實踐追求中將風(fēng)景油畫藝術(shù)的空間不斷拓展。文章從不同角度闡釋風(fēng)景油畫在當(dāng)代的實踐探索和意義，為風(fēng)景油畫的發(fā)展進(jìn)行理論上的構(gòu)建。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景油畫;內(nèi)涵;形式語言;觀念

基金項目：本文系廣東省教育廳創(chuàng)新強校項目“潮汕傳統(tǒng)民間藝術(shù)教育研究”（2017GXJK110）研究成果。

藝術(shù)創(chuàng)作是在不斷實踐探索中向前發(fā)展的，其過程是繼承與創(chuàng)新的過程。風(fēng)景油畫經(jīng)過幾個世紀(jì)的發(fā)展，從早期古典寫實到當(dāng)代意象風(fēng)格的表現(xiàn)，藝術(shù)家在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中越來越注重個性的語言符號表現(xiàn)，以及對藝術(shù)精神的追求?！耙孕挠^象，以形寫神”已成為當(dāng)代風(fēng)景油畫實踐探索的一種趨勢，風(fēng)景油畫在畫面組織結(jié)構(gòu)中營造和諧統(tǒng)一的色彩、空間、光影、線條、筆觸等規(guī)律性體系，強化出藝術(shù)家自我的敏銳觀察力和生活感受力，抒發(fā)內(nèi)心深刻的情感。這正反映了風(fēng)景油畫在當(dāng)代實踐探索中表現(xiàn)出一種特殊的精神特質(zhì)，及質(zhì)樸的人文關(guān)懷。

一、形式語言的實踐探索

風(fēng)景油畫在當(dāng)代的實踐探索中注重點、線、面的形式構(gòu)成要素，點在不同面積和位置會呈現(xiàn)不同的視覺效果，在處理形體上考慮方圓、大小、寬窄的關(guān)系，不同形狀同樣產(chǎn)生不同的藝術(shù)視覺心理感受，如果所表現(xiàn)的造型趨于雷同，缺少變化，作品將變得僵硬而缺少靈氣。線能呈現(xiàn)出視覺上的方向性，能產(chǎn)生動感態(tài)勢，演奏出多彩的音符，線最能體現(xiàn)藝術(shù)家對客觀物象的概括能力和藝術(shù)表現(xiàn)力，點、線、面在畫面組合上取決于畫面的構(gòu)成關(guān)系和內(nèi)容的表現(xiàn)。形式語言的實踐提升藝術(shù)家對客觀物象的感受和主觀認(rèn)識，發(fā)揮主體思維的能動性，做出正確的審美判斷，并基于個人知識經(jīng)驗及對藝術(shù)本體語言的思考，將通過多元媒介方式內(nèi)化于風(fēng)景油畫作品之中。采取提煉、概括、架構(gòu)、重組等策略，以及掌控好畫面結(jié)構(gòu)與形體起伏變化使得作品生動而有序，變化而統(tǒng)一。此外，形式的表現(xiàn)讓藝術(shù)脫離了客觀再現(xiàn)自然，讓構(gòu)成形式相互關(guān)系來決定物象的特征和本質(zhì)性，自主性的畫面重構(gòu)打破了對象的真實性和直觀性，不再只是模仿物象排列，而是建立起新的形體關(guān)系和畫面秩序。

色彩在形式語言的探索中也是極為重要的，色彩是有一定外在輪廓的，在被賦予了一定的外形后，不同形狀、大小的色域也會產(chǎn)生濃淡、疏密、韻律的變化[1]。這種布局變化將組合成一定的形式美感。風(fēng)景油畫在當(dāng)代實踐中將色彩從形體的依附中解放出來，強調(diào)色彩語言獨特的表現(xiàn)性，更多關(guān)注色彩的冷暖關(guān)系、色塊面積的大小、節(jié)奏、虛實、明暗、厚薄、肌理等因素。如畫面會考慮協(xié)調(diào)冷色域與暖色域的關(guān)系，追求色彩色域的最大化，強化色彩的象征性和視覺性，在萬變因素中形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的色彩關(guān)系，這無不顯現(xiàn)出藝術(shù)家對色彩的個性化表達(dá)，讓色彩在畫面中充分發(fā)揮作用，即發(fā)揮色彩構(gòu)成關(guān)系的視覺沖擊力。著名風(fēng)景油畫家王克舉在創(chuàng)作中特別注重畫面的色彩構(gòu)成，對色彩的比較和分割布局都進(jìn)行理性的分析，把握主色調(diào)的整體感，做到色彩變化豐富而不凌亂，在內(nèi)心情感表達(dá)和畫面組合的需求中建立新的色彩秩序，這正是王克舉作品注重畫面色彩構(gòu)成所帶來的強烈視覺沖擊力和生命氣息。而著名風(fēng)景油畫家任傳文善于利用藝術(shù)中線條的表現(xiàn)，雅拙中不失氣韻生動，線、形、色經(jīng)過畫家的主觀處理彰顯藝術(shù)魅力。作品圖形具有線條的力度美，產(chǎn)生很強的視覺沖擊力。

二、觀念的運用

一幅作品離不開藝術(shù)家的思想和觀念的表達(dá)，純粹沒有自己思想觀念的作品是不存在的，然而觀念藝術(shù)的出現(xiàn)改變了傳統(tǒng)意義上繪畫的表達(dá)方式，拓寬了藝術(shù)發(fā)展空間。觀念藝術(shù)（Idea? Art）興起于20世紀(jì)60年代中期西方的美術(shù)流派中，其利用生活日常實物、照片、圖像、影視媒介、藝術(shù)語言等方式，來直接傳達(dá)觀念和思想，完全摒棄了傳統(tǒng)藝術(shù)實體的創(chuàng)作，特設(shè)一些場面，激發(fā)起觀眾的情感和心靈上的共鳴。觀念藝術(shù)作為新的藝術(shù)樣式，它包括的內(nèi)容十分廣泛，涉及影像、裝置、行為、環(huán)境、方案等多個藝術(shù)層面，在當(dāng)代風(fēng)景油畫藝術(shù)創(chuàng)作中同樣有著舉足輕重的地位。“觀念”的運用不僅給風(fēng)景油畫藝術(shù)創(chuàng)作帶來思想的厚度和語言的寬度，而且實現(xiàn)個體樣式創(chuàng)新的價值，使觀念高于技藝，構(gòu)建起新的視覺空間。

風(fēng)景油畫在觀念上的實踐運用記錄藝術(shù)形象創(chuàng)作整體思路過程，實現(xiàn)藝術(shù)家與觀眾之間的溝通橋梁，讓觀眾融入藝術(shù)家的思想軌跡中來。此外，藝術(shù)家通過獨特的表現(xiàn)手段，利用各種肌理材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作，使作品具有打破常規(guī)卻難以言表的視覺審美感受，喚起觀眾的不同尋常的情感體驗。這也觸發(fā)個體在審美價值上產(chǎn)生重新的認(rèn)識和建立起新的判斷標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)語言是觀念的物質(zhì)媒介。觀念藝術(shù)最初的表現(xiàn)形式與藝術(shù)語言密切相關(guān)，它被陳述，同時可以無數(shù)次重復(fù)。在材質(zhì)、工具、媒介手段方面進(jìn)行更深入的探究，使其在藝術(shù)空間表達(dá)上實現(xiàn)可能。劉煒“風(fēng)景”系列作品中采取不同常規(guī)的色彩關(guān)系和藝術(shù)語言方式，借助材質(zhì)肌理所產(chǎn)生的效果給觀眾陌生化的視覺感受，并以符號性的構(gòu)圖和筆觸加強作品的風(fēng)格特征。觀念藝術(shù)在理念上與傳統(tǒng)藝術(shù)存在諸多不同，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)在形式、空間、結(jié)構(gòu)規(guī)律上的束縛。觀念運用于風(fēng)景油畫創(chuàng)作中形成一種異于傳統(tǒng)風(fēng)景油畫語言的因素，從而拓寬了風(fēng)景油畫創(chuàng)作的領(lǐng)域。

三、精神的表達(dá)

藝術(shù)依托的是精神的訴求，是體現(xiàn)個體精神與人類文化精神的共進(jìn)價值。當(dāng)前，藝術(shù)群體中不容忽視的現(xiàn)象是浮躁之風(fēng)和“精神貧血”，技術(shù)能力越來越強而作品的內(nèi)涵卻空了，如果失去精神的表達(dá)，作品將變得蒼白。文化的萎靡不振源自精神家園的缺失，個體對物質(zhì)的過于追求和自我的頹廢，匱乏時代的責(zé)任感，使部分藝術(shù)家失去了精神信念。巴爾扎克在《論藝術(shù)家》文章中寫道：“藝術(shù)作品就是用最小的面積驚人地集中最大量的思想?！睙o疑，精神思想是藝術(shù)作品的核心，是藝術(shù)蓬勃發(fā)展的動力和最終歸宿。

風(fēng)景油畫描繪的是自然景物和生活道具，題材選擇盡管較為單一，然而，當(dāng)藝術(shù)只是在語言上進(jìn)行單向探尋或一味迎合市場的需求，而喪失主體的責(zé)任感及社會批判的精神時，就會出現(xiàn)一批批矯揉造作和甜美庸俗的唯美樣式風(fēng)景油畫作品。停留在小情調(diào)的畫風(fēng)趣味，讓藝術(shù)滑向低俗的邊緣。風(fēng)景油畫創(chuàng)作中所顯現(xiàn)出的唯利是圖讓人進(jìn)行深刻的反思，主導(dǎo)風(fēng)景油畫蓬勃發(fā)展的動力源泉就是加強藝術(shù)創(chuàng)作者人文素養(yǎng)，使其關(guān)注社會、關(guān)注生活、關(guān)注生命，讓風(fēng)景油畫在當(dāng)代實踐中煥發(fā)出光彩。趙開坤、任傳文、白羽平、張新權(quán)、楊誠等一批著名風(fēng)景油畫家在創(chuàng)作上借助于中國畫的傳統(tǒng)文化意蘊和大寫意的藝術(shù)精神，以獨特畫筆表達(dá)深厚的鄉(xiāng)土情感及對人生深切的感悟，營造出承載文化內(nèi)涵的風(fēng)景油畫作品。著名風(fēng)景油畫家丁方是一位堅持朝向永恒精神信念的藝術(shù)家，其作品從藝術(shù)語言到藝術(shù)技法表現(xiàn)，都內(nèi)化出生命的活力，畫面中傳遞出深厚的文化底蘊與雄渾的人文力量。畫家張冬峰著稱于表現(xiàn)詩情畫意的南方水鄉(xiāng)景色，其筆下樹、草、木、水、山石等物象充滿靈性，將國畫的寫意性融入風(fēng)景油畫的表現(xiàn)中，運用個性的技法、個性的思想和個性的審美，探索出柔和的底飽和度的色彩，營造出寧靜致遠(yuǎn)的藝術(shù)畫面。作品所傳遞的人文精神氣息區(qū)別于那種流于娛樂大眾化的世俗文化，這正是藝術(shù)家扎根于傳統(tǒng)文化之中彰顯出來的藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語

藝術(shù)是時代的產(chǎn)物，藝術(shù)創(chuàng)作離不開特定時代背景、社會環(huán)境、人文情境。風(fēng)景油畫處在新時代的格局下，藝術(shù)家應(yīng)勇于探求，大膽實踐，開拓更為寬闊的空間，始終以飽滿的熱情讓油彩在畫布中無限延伸。藝無止境，學(xué)海無涯，實踐探索過程也是不斷成長的過程。從個體來說，藝術(shù)語言的形成和個人人文素養(yǎng)的完善是個人畫風(fēng)成熟的標(biāo)志，而風(fēng)景油畫的發(fā)展需要藝術(shù)家共同的努力，積極進(jìn)行實踐探索，讓其富有當(dāng)代意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]翁凱旋，劉影.油畫風(fēng)景寫生[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2013：34.

作者單位：

韓山師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院