米勒的繪畫精神

高潔 邱濤

摘 要：米勒的繪畫精神體現(xiàn)在他對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的深刻理解，以及在此基礎上的不斷深入發(fā)掘與探索，并且使之發(fā)揚光大。他在不懈的努力下，終成大器，成為代表西方田園繪畫風格的藝術(shù)巨匠。米勒油畫作品中的每一個人物形象都有著強大的精神內(nèi)核，通過他的畫筆被塑造成為具有普遍的典型意義的平民形象的代表。米勒在他生命的旅程中，經(jīng)歷了太多常人無法想象的艱難和困苦，例如亡妻及喪子等，這些巨大的人生悲劇并沒有擊敗他，反而磨礪了他的強大意志，促使他對生命有了全新的認識。經(jīng)歷過人生痛苦的米勒，不但堅定了自己的人生目標，而且形成了屬于他個人的獨樹一幟的繪畫表現(xiàn)語言和風格，更為重要的是他的精神世界也在不斷升華，春雨潤物般地把自己的信仰自然融入到繪畫作品中，進而體現(xiàn)了繪畫精神和偉大信仰。

關(guān)鍵詞：繪畫表現(xiàn)語言;繪畫精神;米勒

讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet，1814-1875年） 是19世紀歐洲杰出的現(xiàn)實主義繪畫大師，他的創(chuàng)作主題來自于農(nóng)民的勞動和生活場面，作品具有淳樸的田園風光特點。他降生在法國諾曼底農(nóng)村的一個普通農(nóng)民家庭，米勒少年時顯示了驚人的繪畫天賦并在瑟堡學習了基礎繪畫。成年之后的他來到藝術(shù)圣地巴黎，得到了德拉羅什的賞識，在巴黎的這段時間，盧浮宮成為了他的第二課堂，他在這里跟歷代大師進行了神交并產(chǎn)生了極大的共鳴。隨后他創(chuàng)作了《簸谷者》，此作品一經(jīng)亮相就引起了轟動。1849年，他攜全家搬到了巴黎東南郊外的巴比松村，后半生一直住在此地并創(chuàng)作了一系列以田園生活和農(nóng)民勞動為主題的作品。他的代表作品有《拾穗者》《死神與樵夫》《起風》《四季》等。也正是在這段時期，成就了米勒輝煌的藝術(shù)人生，使之成為西方美術(shù)史上的一座豐碑。

18世紀末法國大地上再次爆發(fā)了風起云涌的資產(chǎn)階級大革命，西方的民主、自由、共和的精神早已深入人心，法國舊政治體制的腐敗和墮落是大革命的成因，大革命的爆發(fā)同時牽動了法國社會各個階層和各個領(lǐng)域的巨變。法國大革命成功后，社會秩序與經(jīng)濟生活恢復正常，人們對藝術(shù)文化生活的要求再次提高，19世紀法國大革命的主要理想是追求自由、平等、民主。這個時期也是法國藝術(shù)文化運動踴躍發(fā)展的輝煌時代，陸續(xù)誕生了一些新興的藝術(shù)學派，例如繼承并發(fā)展了文藝復興藝術(shù)的新古典主義畫派，著重刻畫人物心理活動、探究事物本質(zhì)且潑辣、豪邁、奔放的浪漫主義畫派，以及受到工業(yè)文明與現(xiàn)代科技影響的印象主義畫派等。在如此活躍的藝術(shù)大環(huán)境下，由于革命對法國社會政治、經(jīng)濟、文化與藝術(shù)等領(lǐng)域所造成的嚴重影響，導致人們從理想回歸到現(xiàn)實層面里，眾多的法國精英藝術(shù)家和知識分子開始考慮藝術(shù)是否應該從藝術(shù)家工作室里走出來，回歸到大自然，反映普通人的真實生活，進而形成了現(xiàn)實主義藝術(shù)并逐漸在法國美術(shù)界生根發(fā)芽，并且碩果累累，當時的法國美術(shù)界順利地接受了現(xiàn)實主義美術(shù)的影響和沖擊，讓藝術(shù)家們興奮不已。在法國眾多的藝術(shù)流派中，這可謂是先鋒畫派，是對食古不化、固執(zhí)保守的新古典主義，也是對嚴重脫離現(xiàn)實生活、構(gòu)建理想世界的浪漫主義的有力反擊。米勒作為法國現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，率先倡導把反映社會底層普通百姓生活作為繪畫創(chuàng)作主題，描繪自然世界，將勞動人民的生活的偉大詩篇呈現(xiàn)給觀眾。

米勒的貧困與愜意形成了他個人作品中的繪畫精神，也使之成為享譽海內(nèi)外的法國現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)重要的領(lǐng)軍人物，他用一生的創(chuàng)作實踐踐行了他個人的藝術(shù)信仰，并為之付出巨大犧牲。當時他與一批志同道合的青年藝術(shù)家遠離了繁華喧囂的城市，暫時避開了復雜的人際關(guān)系與權(quán)利斗爭， 拖家?guī)Э谏钊氲睫r(nóng)村，專注于他的藝術(shù)創(chuàng)作，完成他的藝術(shù)理想，去描繪他親眼所見的法國農(nóng)民真實的生活狀況和環(huán)境。他用個人擅長的繪畫表現(xiàn)語言畫出了對農(nóng)民勞動所創(chuàng)造的財富和價值的認可和肯定，同時也無情地揭露了當時法國資產(chǎn)階級對于農(nóng)民無恥的赤裸裸的剝削，徹底打破了以往的藝術(shù)為統(tǒng)治階級和剝削階層服務的舊體制，將普通農(nóng)民的生活日常作為其繪畫作品的創(chuàng)作素材。米勒為了創(chuàng)作深入到農(nóng)民中長期體驗生活，培養(yǎng)了藝術(shù)來源于生活并高于生活的繪畫精神進而產(chǎn)生了巨大的社會影響力。 米勒的藝術(shù)作品治愈了無數(shù)人的內(nèi)心的傷痛，這也是他對人間的真、善、美孜孜不倦追求的回報，他從不屈服于現(xiàn)實生活給他造成的磨難，用堅定的畫筆塑造了一大批偉大的勞動者光輝形象，體現(xiàn)了他自身藝術(shù)精神的覺醒，并創(chuàng)造出屬于個人的藝術(shù)表現(xiàn)風格和語言，成為永載人類美術(shù)史冊的一座豐碑。

巴比松村被譽為“畫家村”，滋養(yǎng)了米勒的藝術(shù)創(chuàng)作，讓他找到了個人精神世界的信仰和歸宿，藝術(shù)創(chuàng)作靈感有如泉涌，例如定居巴比松村后的首幅代表作品 《播種者》，田園牧場是米勒進行創(chuàng)作的靈魂天堂，他將自己融入這個村莊生活的方方面面，體會生產(chǎn)勞動的每個細節(jié)，并及時通過速寫進行記錄，為這幅驚世之作的誕生做好了全部準備工作。在 1850 年巴黎沙龍上展出而大獲成功的《播種者》是他在這塊沃土創(chuàng)作的許多動人心弦的佳作之一，《播種者》也成為米勒繪畫精神的集大成之作。 當然米勒在藝術(shù)上取得的非凡成就和他過人的勤奮是成正比的。這件作品色調(diào)渾厚而凝重，主角的形象處于畫面的黃金比例的中心，人物刻畫得簡潔概括，地平線的處理恰到好處地解決了畫面的構(gòu)成關(guān)系，呈現(xiàn)了獨樹一幟的畫面效果，賦予了作品莊嚴的神秘感與歷史豐碑感。雕像一般的農(nóng)民在田地里辛勤勞動，神情堅定地播撒種子，他的穿戴是當時典型的法國農(nóng)民的行頭，上衣、褲子和腳上的木屐都是標配，彎曲著脊背，表現(xiàn)了藝術(shù)家心中的農(nóng)民形象是新時代的偶像，他們具有不屈的高貴品質(zhì)，作品一經(jīng)問世產(chǎn)生了強烈的影響和藝術(shù)感染力。米勒歌頌勞動者的平凡和偉大，并用獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言來描繪他親身經(jīng)歷的法國田園生活，他迷戀著這片熱土，他也深深地愛著這里的人們。盡管這件作品的誕生如此轟動，但是，在當時的歷史背景下，依然遭到反動勢力的瘋狂打擊和報復，更有甚者認為米勒是同情農(nóng)民的革命者，可能嚴重威脅貴族階級的統(tǒng)治。面對血雨腥風，米勒從來沒有放棄過自己的藝術(shù)理想和追求，在他生活最拮據(jù)的日子里，依然能從容淡定地用畫筆忠實地記錄著日常生活的所見所聞。他說：“有生以來除了大地我什么都不曾見過;我在工作的時候試圖竭盡所能地告訴人們我所看到和感受到的?！?/p>

米勒不入俗流，不屈從于名利，不做政治文人，正是這些原因，他的作品擁有了極高的格局和精神內(nèi)涵，形成了一種平靜接受和無聲吶喊的氣質(zhì)。他的畫面能夠呈現(xiàn)出莊嚴的古典美在于他對素描的深刻理解。米勒經(jīng)常出現(xiàn)在莊稼地里，努力耕作，深入了解農(nóng)民生活，理解他們平凡生活。田園是米勒繪畫精神的世外桃源，那里是他藝術(shù)生命的圣地。

在那個風雨飄搖的動亂年代里，在法國的巴比松村卻誕生了《晚鐘》這樣靜穆深沉、莊嚴偉大的佳作，不禁令人對作者米勒產(chǎn)生由衷敬意。畫面中，伴隨著教堂鐘聲的敲響，一對農(nóng)民夫妻放下農(nóng)活，以虔誠的心祈禱上帝給他們帶來安寧、溫暖的生活。農(nóng)民身份雖然卑微，但也有上帝賦予的尊嚴，這種感恩之心也深藏在畫家本人的心中，只有在藝術(shù)作品里才能獲得精準的表達。他的作品擁有溫暖人心的藝術(shù)感染力，是當時救世的一劑良藥。由于米勒每天念誦《圣經(jīng)》，所以米勒經(jīng)典作品《晚鐘》體現(xiàn)了他對《圣經(jīng)》教義的理解。列夫·托爾斯泰評價米勒的《晚鐘》：“透露了基督徒對上帝和鄰人的恩愛之情”，表現(xiàn)了“人和上帝以及人們相互之間的團結(jié)和睦”。

這幅作品在法國巴黎沙龍展出，引起了業(yè)界內(nèi)巨大的轟動，獲得了極高的贊譽，他運用溫暖而含蓄的手法描繪的這對夫妻成為法國普通勞動人民形象的代言人，具有劃時代的意義。大器晚成的米勒當年已經(jīng)四十多歲了，他的作品才剛剛得到認可。米勒曾說過：“我決不向人低頭，我也決不讓巴黎畫室藝術(shù)強加在我頭上。我生為農(nóng)民，也將為農(nóng)民而死?！泵桌张c巴比松畫派的其他重要成員一樣，注重作品的真實性和思想性。不同的是，米勒回避政治主題，他只想刻畫他熟悉的農(nóng)村生活環(huán)境和人群，如同畫中的農(nóng)民夫妻一樣，懷著一顆感恩的心，感恩和平與安寧的生活。

上天不負有心人，經(jīng)過不懈的艱苦努力，米勒的藝術(shù)作品享譽海內(nèi)外。成名之后的他陸續(xù)創(chuàng)作了《喂食》《倒水翁的女人》《格雷維爾教堂》《養(yǎng)鵝的小姑娘》《殺豬的人》等。米勒的作品并不符合當時法國資產(chǎn)階級的審美趣味，雖然他的作品中有眾多女性的形象，但是這些女性的容貌、穿戴、身份并不是主流社會和傳統(tǒng)美學所提倡的標準，她們都是普通農(nóng)家女子的形象，清新而寡欲，其中《雛菊》作為最有代表性的經(jīng)典作品一直影響著后世，優(yōu)美而溫馨，干凈而純潔。農(nóng)家少女仿佛是上帝派來的天使，帶著淡淡的芬芳，撫慰著觀眾的內(nèi)心，觀眾復雜的內(nèi)心世界瞬間被少女的溫柔給融化了。

長久以來，米勒都善于運用素描這種藝術(shù)語言進行油畫創(chuàng)作的前期準備，包括收集素材以及創(chuàng)作小稿，在這樣的交替創(chuàng)作過程中，也大大提高了他對素描的理解與參悟水平，使之達到了相當高的藝術(shù)格局，中國藝術(shù)院校對于基礎素描訓練的高度重視，部分原因來自于米勒的影響。他時常告誡他的朋友和學生素描練習的重要性，為了達到他理想中的繪畫境界，他在創(chuàng)作之前，要針對性地畫大約一百多張速寫，而且把它們?nèi)坑蒙?。他在?chuàng)作 《拾穗者》這幅作品時，就在現(xiàn)場反復觀察揣摩，進而畫了大量的生動反映農(nóng)民生活狀態(tài)的速寫，力求作品的質(zhì)量能達到理想的藝術(shù)高度與格局。米勒一生創(chuàng)作的每件作品都堪稱是世界文化藝術(shù)寶庫中的瑰寶，米勒筆下的農(nóng)民形象平凡而偉大，他歌頌勞動的偉大，把勞動者美化成平民英雄。1875年，在極端的貧困生活以及病魔的折磨下，米勒大師與世長辭，留給后世的是他堅忍不拔的繪畫精神。

參考文獻：

[1]葛洪剛.巨匠素描大系：米勒[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2012.

[2]李秀梅.論米勒的鄉(xiāng)土繪畫藝術(shù)[D].山東師范大學，2017.

作者單位：

遼寧師范大學美術(shù)學院