本報特約記者 陳洋
如何在現(xiàn)代影視作品中融入傳統(tǒng)文化元素?《半澤直樹2》是個成功的例子。疫情期間,該劇在日本平均收視率超過22%,被很多日本媒體稱為“令和時代第一劇”“2020年度第一劇”。除了劇情的不斷反轉,劇中演員日本傳統(tǒng)歌舞伎風格的表演也令觀眾耳目一新。
《半澤直樹》改編自日本暢銷書作家池井戶潤的小說,講述日本普通銀行職員半澤直樹的職場故事。與七年前的第一部相比,今年播出的《半澤直樹2》中男主角換了新部門,劇中也出現(xiàn)更多歌舞伎演員:飾演大和田常務的香川照之、飾演證券營業(yè)部部長伊佐山的市川猿之助、飾演金融廳黑崎檢察官的片岡愛之助、飾演IT公司社長的尾上松也,以及有過歌舞伎演出經(jīng)歷的淺野和之等。其中,反派人物伊佐山的扮演者市川猿之助雖戲份不多,卻頗為吸睛。比如他在第一集登場時,咬牙切齒地對半澤直樹表達出恨意,讓觀眾明顯感受到新反派人物的特點。
實際上,伊佐山的角色定位和表演風格來自日本歌舞伎中的“赤面”。在歌舞伎中,“赤面”并非反派大人物,只是負責執(zhí)行具體事務的壞人。在《半澤直樹2》中,伊佐山就是這樣一個角色。這個角色在自己計劃被打亂的關鍵時刻連說8個“道歉”的場面,也登上日本社交媒體“熱搜”,被很多網(wǎng)友模仿。其實這也是歌舞伎的一種表演形式,通過夸張的表演形成一種壓迫感。
劇中另外一位演員、飾演大和田常務的香川照之,在表演上也融合了一些日本歌舞伎的元素。例如,他對半澤做出割喉動作并說“你完了”的場景,據(jù)香川照之介紹,劇本并沒有這句臺詞。這樣的即興創(chuàng)作來自歌舞伎表演中的“棄臺詞”——歌舞伎演員為了應對觀眾現(xiàn)場氛圍,舍棄劇本的即興發(fā)揮。“棄臺詞”需要有深厚的歌舞伎表演功底,并能夠充分把控歌舞伎現(xiàn)場。
從某種程度來看,歌舞伎風格的表演和臺詞自然地融入劇情,令《半澤直樹2》獲得收視和口碑雙贏。在日本社交網(wǎng)絡上,很多網(wǎng)友留言稱,“簡直是歌舞伎”“歌舞伎獲得進化”“《半澤直樹2》豐富了我對歌舞伎的了解,真棒!”日本現(xiàn)代商業(yè)網(wǎng)站評價稱,在歌舞伎表演中,有時需要做出一些吸引觀眾眼球的特別動作,也就是所謂的“見得”(歌舞伎演員為夸張表現(xiàn)感情激動的高潮:一瞬間停止動作,做出美觀的造型)。在《半澤直樹2》中,香川照之和市川猿之助等人表現(xiàn)出的過度夸張動作和細膩的面部表情也是“見得”的體現(xiàn),令觀眾印象深刻。
其實《半澤直樹》并不是第一部融合日本傳統(tǒng)元素的影視作品,但可能是目前為止融合得最好的一部。在1963年日本NHK電視臺首部大河劇《花之生涯》中,日本著名歌舞伎演員尾上松綠就參與出演,當時曾引起不小的轟動。2019年,NHK聚焦日本幾代體育人的劇集《韋馱天:東京奧運的故事》,由日本知名歌舞伎演員中村勘太郎主演。當時,制片方和電視臺都希望通過這部有知名歌舞伎演員主演的劇集來提振收視率,但最終反響平平。此外,NHK今年播放的大河劇《麒麟來了》,邀請日本歌舞伎“國寶級大師”坂東玉三郎出演,但也并未獲得預期效果。有日媒評論稱,歌舞伎中夸張的大笑、扭曲的表情以及一些特殊動作,在影視劇特別是現(xiàn)代劇中時常會顯得突兀,關鍵在于如何引導,使之與劇情融合。影視作品創(chuàng)作者需要有綜合的判斷,如果只是為了單純地使用傳統(tǒng)元素而不加綜合考慮,反而會適得其反,不倫不類?!?/p>