石皓
楊云鶴對傳統(tǒng)文化的深刻理解,讓他對山水畫有著一種近乎虔誠的文人情懷。這種情懷使他對山水情境與意蘊(yùn)不光有理論,更有南柯一夢式的融入感。這可能與他從小生在戲劇家庭長大有很大的關(guān)系。從小喜歡繪畫的楊云鶴,父母并不懂得繪畫,他只能跟劇團(tuán)里的舞臺美術(shù)師傅學(xué)習(xí)一二,戲曲的服飾、舞臺美術(shù)效果、道具以及化妝與演員的身段等,都讓他覺得美不勝收。
楊云鶴說,從小對于古典意境的癡迷,讓他在中國畫中找到了歸屬感,這也是他進(jìn)入中國畫最關(guān)鍵的一步。自小便堅(jiān)定了繪畫志向的他,在湖北華中師范大學(xué)附中就選擇了美術(shù)專業(yè),之后又考入了湖北美術(shù)學(xué)院國畫系。為了自己的藝術(shù)夢想,有著一腔抱負(fù)的楊云鶴,最終選擇來到北京,他在中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修一年后,看到北京畫院的招生啟事便報(bào)了名,先后在王文芳工作室和王明明工作室,專攻中國山水畫,此后,便走向了職業(yè)畫家之路。
“胸中脫塵,自然中神來一筆?!痹u論家王鏞曾高度評價楊云鶴中國畫的氣韻,這與他對日常家居乃至繪畫時案頭陳設(shè)的重視不無關(guān)系。一盆菖蒲、一把古琴、清一色的古典家具,就連臥室都是中式的架子床,透雕著梅蘭竹菊……潛移默化,潤物無聲便是如此。
山水畫的意境人生
山水畫自古就是美術(shù)中的大類。楊云鶴緊緊地抓住山水畫,刻苦專研數(shù)十載,其中戲曲的情境與山水畫的意境不謀而合。山水畫的意境,是畫家寄情山水,抒發(fā)心中所思所見,情與景的交融,虛與實(shí)的對比,都是創(chuàng)作中最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。楊云鶴的山水畫既有意境的深情,亦有北宋巨障山水畫的精髓?!巴鈳熢旎械眯脑础?,這是古人關(guān)于書畫創(chuàng)作的標(biāo)尺,對后來者影響深遠(yuǎn),楊云鶴也不例外。
楊云鶴有著扎實(shí)的傳統(tǒng)山水畫習(xí)得經(jīng)驗(yàn),一脈相承的宋元明清風(fēng)格,其背后是對于傳統(tǒng)的一種彌散,藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與山水精神從古人借鑒過來,已經(jīng)成為了楊云鶴山水畫內(nèi)在堅(jiān)實(shí)的根基?!渡届\氤氳》是楊云鶴山水畫代表性的作品之一。群山層層相疊,繁盛的山林草木,高低錯落,將北方山水的面貌表現(xiàn)得淋漓盡致。山間點(diǎn)綴著三三兩兩的農(nóng)居,還有樵夫正在曲折的山路上行走,家犬正在為主人引路。這讓山水的幽深中,多了幾絲的人情,生出幾分感動,這點(diǎn)睛之筆也成為整幅作品中最引人入勝的地方。
在每一幅山水畫中,都可以看出楊云鶴有自己創(chuàng)新的點(diǎn)題設(shè)計(jì)思維,而這也是古典意境山水的深度隱喻。例如《今日天氣佳》中,高聳入云的山,本應(yīng)是黑山茂林,但畫家卻刻意讓一片靚麗的山色與水光、云氣融然一體,呈現(xiàn)出一種被鍍上光的質(zhì)感,尤其是水面,清晰到可以看出有五條游動的魚,就連原本的高大挺拔的蒼天大樹,也顯露出細(xì)枝茂葉的痕跡,這都說明了“今日天氣佳”。用一種全新的表現(xiàn)手法表達(dá)這一主題,在山水畫中并不多見。
而楊云鶴以大氣磅礴見長的山水畫中,構(gòu)圖上也不乏巧妙的構(gòu)思,每一幅作品都能看出作者別出心裁的用意。如《天涯倦游客》,在表達(dá)作者意興闌珊之時的一次觸景生情的意境,從構(gòu)圖上看,群山顯得詩情畫意起來,松柏在山間郁郁蔥蔥,而山色卻被作者以枯黃色渲染,尤其是題款處有一種書卷被燒灼般的痕跡,也是他的刻意為之,似在表達(dá)一種故交情誼、古卷意境。
在修習(xí)傳統(tǒng)的經(jīng)典繪畫,以求在藝術(shù)表達(dá)上達(dá)到人與山水強(qiáng)烈共鳴的同時,楊云鶴也在不斷地消化掉經(jīng)典,使之與當(dāng)代真正融會貫通。楊云鶴的山水畫無疑是豐富多樣的。從山水畫中的平遠(yuǎn)、平視、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)等構(gòu)圖的多元化,以及山水、河流、樹木、云霧等意象,不僅有深情溫暖的村莊、樵夫,亦有超現(xiàn)實(shí)的宇宙之觀。
繼承傳統(tǒng)上的突破與創(chuàng)新
除對傳統(tǒng)山水畫的追尋,楊云鶴的陜北高原“塬上系列”也是其風(fēng)景畫的代表作品。楊云鶴經(jīng)常到處寫生,去過很多的大河名川,而給他留下最深刻印象的就是陜北高原。嶙峋的黃土地上,一片開闊的平原呈現(xiàn)出一種旺盛的生命力,獨(dú)特的地理環(huán)境,孕育了陜北人溫和中庸、為人厚道、誠信重義的個性特點(diǎn),也讓這片土地孕育出特有的文明。
作為一名闖入者,楊云鶴一開始就與陜西有了某種說不出來的默契。這些年,楊云鶴在表現(xiàn)黃土高原蒼茫而貧瘠的面貌時,有意識地把傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)手法介入到這一系列作品當(dāng)中,像山水畫中的“披麻皴”等技法,正與黃土高原這種風(fēng)格、追求一致。楊云鶴認(rèn)為,所有的繪畫,不應(yīng)該建立在對圖式的創(chuàng)新,而應(yīng)該是在傳統(tǒng)中創(chuàng)新,對經(jīng)典的理解與再創(chuàng)造,這才是中國畫應(yīng)該追尋的境界。楊云鶴還將對古典文學(xué)、哲學(xué)、老莊思想、儒學(xué)的理解與吸收,融入到各種形式的作品當(dāng)中。
他的《塬上春陽》描繪出陜北塬上低矮的黃土山,有貼著對聯(lián)的窯洞大院,院子里還能隱約看到柴火整齊排得很高,在大院上面還有一戶人家,大片開墾的空地,勞動氣息的場景撲面而來。楊云鶴用精細(xì)的手法,把陜北裸露在外的高原沖刷痕跡表現(xiàn)得淋漓盡致?!半m然對黃土高原的描繪與表達(dá),是改革開放以來才逐漸興起的一種扎入生活、反映人民生活主題創(chuàng)作中的一部分?!钡腔趯鹘y(tǒng)的認(rèn)知,才對黃土高原系列的創(chuàng)作與表達(dá)上有了新的突破與創(chuàng)新,這都與楊云鶴這么多年對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)有著密不可分的關(guān)系。
楊云鶴在黃土高原創(chuàng)作中,刻意避開大山水的創(chuàng)作,而是在筆墨精微上下功夫。他認(rèn)為:“中國畫與西方繪畫不同,價值主要是對傳統(tǒng)文化精神高度的一種反映,核心競爭力也主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)上,它崇尚人與自然、人與社會的一種命運(yùn)共同體的價值理念。這也是中國畫從誕生之初,就一直在遵循的這樣一種價值觀,無數(shù)的有識之士不斷追尋著天人合一、無為而有為的境界,才成就了中國畫在世界之林中獨(dú)樹一幟的地位與影響力?!?/p>
楊云鶴一直以來秉承的正是對傳統(tǒng)精神的傳承與創(chuàng)新,并且立志在傳統(tǒng)當(dāng)中找到當(dāng)下中國畫最核心的價值理念,在古人先賢的智慧當(dāng)中開疆拓土,這種意識,無論是傳統(tǒng)山水畫,還是陜北高原的風(fēng)景人情,楊云鶴都在踐行描繪當(dāng)下、扎根生活的創(chuàng)作理念,亦在傳統(tǒng)與當(dāng)代的轉(zhuǎn)換當(dāng)中,形成了自成一體的創(chuàng)作面貌。對一個藝術(shù)工作者來說,這才是楊云鶴最寶貴的財(cái)富。