淺析馬歇爾·杜尚及其作品《泉》的藝術(shù)形式對當代藝術(shù)的影響

閆璐瑤

摘要：藝術(shù)作品總是和藝術(shù)家本人息息相關(guān)，一方面從創(chuàng)作的源頭來看，任意藝術(shù)作品都由藝術(shù)家本人思考并創(chuàng)作出來，所有的藝術(shù)作品和藝術(shù)家本人不可脫離，有著絕對意志主義的替代和體現(xiàn);另一方面從作品物化本身來看，藝術(shù)作品其獨立的藝術(shù)特征，而其表現(xiàn)形式又是藝術(shù)本人的思維異化，創(chuàng)造與再生。本文將通過對馬歇爾·杜尚以及其代表作品《泉》的淺析，分析并討論作品《泉》的藝術(shù)審美特征以及藝術(shù)家杜尚本人與作品之間關(guān)聯(lián)對當代藝術(shù)工作者創(chuàng)作的影響。

關(guān)鍵詞：杜尚;《泉》;生活藝術(shù);當代藝術(shù)

一、馬歇爾·杜尚的生活藝術(shù)

總有人要說，藝術(shù)源于生活又高于生活，但是確切的要求我們?nèi)ビ懻撨@個問題又會顯得局促，到底什么是藝術(shù)？什么又是生活？這些問題一直在討論，討論的結(jié)果又眾說紛紜。而與此同時藝術(shù)的起源又常帶著巫術(shù)、魔幻、皇權(quán)等迷幻的色彩，至于到底藝術(shù)高于生活還是生活高于藝術(shù)或其他也只能是一個不可被證偽的疑似命題。似乎一切有關(guān)于藝術(shù)的詞句，一經(jīng)解釋要么顯得蒼白無力，要么看上去繁縟蔓節(jié)。一定能找出很多反駁的言論，但要論證起來，理論依據(jù)總是不夠充分。沒有絕對的藝術(shù)，也沒有絕對的藝術(shù)證明，從這個角度看起來，可能藝術(shù)確實和生活有著極大的關(guān)聯(lián)，因為生活的未知性和偶然性，與藝術(shù)的某些特質(zhì)不謀而合。

縱觀杜尚本人整個的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，他特立獨行，既不和普世藝術(shù)家一起結(jié)成社團，歸類為風格派或是藝術(shù)團體，又不在現(xiàn)實生活中渾渾噩噩。他始終機警，清醒，甚至帶有一絲戲謔地觀察著周遭的時代、環(huán)境、氣氛。偶爾出沒在藝術(shù)館里，干了幾件當時匪夷所思卻轟動整個藝術(shù)界的大事。也確實是他，他的清醒讓他始終沒有被歸類為某個藝術(shù)流派，他的機警讓他沒有完全的陷在重復的日常生活中。他是獨立的，在藝術(shù)中獨立，也在生活中獨立;所以他的作品也是獨立的，在藝術(shù)史中獨立，也在生活中的美術(shù)館里靜靜臥著，仿佛沒有其他作品存在一般。

杜尚從1915年到1923年在一塊大玻璃上進行了一次試驗性質(zhì)的創(chuàng)作，圖案形象基本以抽象的形式表現(xiàn)，其創(chuàng)作手法是機械式的，有些冷漠，也有些冷血。這件后來享有盛譽的作品，正式的名字是《新娘，甚至被光棍們剝光了衣服》。而在杜尚生前，這件作品卻一直被隨意的擱置在庫房的角落里落灰，從來沒有公開亮相在公眾面前。似乎在杜尚的眼里，藝術(shù)品，藝術(shù)，以及藝術(shù)館之間沒有直接的聯(lián)系，或者說，在藝術(shù)史中足以被定性為藝術(shù)品的作品，被他不置可否，當作是普通生活的簡單物品，甚至是現(xiàn)成品。這種在當時那個藝術(shù)家們開始大肆包裝自己宣傳自己的“藝術(shù)時代”顯得格格不入，甚至冷漠無情。但獨立于“藝術(shù)界”之外的杜尚，正和曼·雷一起使用著Max Ernst設(shè)計的幾何形狀棋子下棋，享受他的幸福生活。

二、安格爾和杜尚的《泉》

在意大利佛羅倫薩輾轉(zhuǎn)到巴黎的盧浮宮，這幅《泉》用了一些時間，而停滯在佛羅倫薩的《泉》安格爾用了整整二十六年才完成。這幅《泉》是全人類的視覺享受，可以稱之為古典美的范式。然而這一切，卻被另一件同名的作品給打破了。

1917年的獨立藝術(shù)家展，杜尚偷偷摸摸的把這件名為《泉》的作品放到了展廳里，被檢查出來，最終未被獲得展出的資格。當時的風氣已經(jīng)足夠開放，各種離經(jīng)叛道的畫被掛在各種畫廊和美術(shù)館中。但這件作品實在不能勉強被稱為畫，因為它實在不是一幅畫，而是一件日用品，現(xiàn)成品。這是一個通體白色的陶瓷制的小便池，下方用黑色記號筆簽上了R.Mutt。這是第一次在公開的展覽中有人將現(xiàn)成品作為作品放在展廳，雖然最后沒能展出，但這件事足以影響整個藝術(shù)史的進程。做出一件假設(shè)，倘若杜尚放進展廳的不是小便池，而是安格爾《泉》原畫中的那個陶罐，或許在評審們的默許下，可能會被安放在一個角落里作為工藝品被展出。那么，被挑戰(zhàn)的究竟是人們的觀念本身對架上繪畫的慣性思維，還是小便池作為日用風俗之物對所謂公眾藝術(shù)高雅情緒的一種戲謔挑釁？這一切只有杜尚本人思考了，并且計較了。這件最終沒有展出的作品，以原版消失，留下了17件復制品留在現(xiàn)今的各個美術(shù)館，收藏畫廊里，享受著藝術(shù)史的供奉，現(xiàn)代人們的盲目追捧。但是別忘了，它就是一個簽了名的小便池，池內(nèi)空空如也，沒有泉水滾動。

安格爾《泉》中，赤裸的女子托舉著一個褐色的陶罐，陶罐里源源不斷的流水，讓數(shù)百年后我觀者，依舊驚嘆如此圣潔，端莊優(yōu)雅的女性，驚嘆這舉世無雙的古典之美。馬歇爾·杜尚的《泉》，甚至沒有將原版的小便池留存至今，但是其中無形的泉水流動，促進著當代藝術(shù)的發(fā)展。保羅·塞尚以一己之力叩開了現(xiàn)代藝術(shù)的大門。馬歇爾·杜尚獨來獨往，開辟了當代藝術(shù)的新途徑，至此，架上繪畫開始出現(xiàn)頹勢，逐漸消亡，新的，多種多樣的藝術(shù)形式開始蓬勃發(fā)展，一發(fā)不可收拾。

三、超現(xiàn)實主義、達達主義與波普藝術(shù)

藝術(shù)界開始劇變，緊接著杜尚，超現(xiàn)實主義的倒胡子先生達利，將荒誕不經(jīng)的故事說的那樣逼真，觀者在一個并不存在的虛空里追尋著可能留存的關(guān)于現(xiàn)世的一點痕跡，稱之為扭曲的鐘，衰頹的馬。而這些帶有現(xiàn)實符號的物象所展示的何止于物象本身？在那個動亂的收到戰(zhàn)爭影響的年代，除了達利這樣超越現(xiàn)實，現(xiàn)世本身的人，多的還有對戰(zhàn)爭，生存冷漠，寡視的人，虛無主義容易在苦難年代滋生或者被滋生，達達主義應運而生，甚至于杜尚本人也曾被歸類于達達主義，他們太像了，但最終杜尚是杜尚，達達主義是達達主義。達達主義的口號是打倒一切，打倒當權(quán)者的殘暴行徑，打倒藝術(shù)史對藝術(shù)表達的限制，打倒人性的善惡，用藝術(shù)的表現(xiàn)形式去闡述最明確的感受，作為一場藝術(shù)革命，達達主義的無序與顛覆起到了一定反戰(zhàn)，反限制，反藝術(shù)的作用，作家，畫家，獨立藝術(shù)家一起走上街道吶喊，一起在畫室里“亂搞”。諸多不可思議，不可理喻的作品誕生。從積極的角度考慮，起到了一定的反戰(zhàn)、反建制、反藝術(shù)思潮，推動了當代藝術(shù)的發(fā)展，但也有消極的一面，安靜在畫室里創(chuàng)作的畫家們再難生存，理念和概念逐漸大于了創(chuàng)作形式。簡單粗暴直接的表達變成了主流。傳統(tǒng)畫派的千年傳承到這里告一段落，接下來，五花百門的藝術(shù)風格逐漸登上歷史舞臺。大衛(wèi)·霍克尼的游泳、安迪·沃霍爾的金寶罐頭湯，草間彌生的波點南瓜隨著21世紀的流行文化風靡全球，至今還在時尚的邊緣與現(xiàn)代社會左右逢源。

鏡頭里，安迪·沃霍爾神情有絲緊張的拔開一個漢堡的包裝紙，將黃芥末與番茄醬擠在漢堡上，局促的吃完了漢堡。這樣的一段視頻，也算一件作品，現(xiàn)成品，生活物品已經(jīng)不僅僅代表普世價值，而是被賦予了更多的意義。而這一切的發(fā)生，和今天，明天依舊還在發(fā)生的。像流動的泉水一樣，從杜尚的《泉》里流淌出來。藝術(shù)不只是藝術(shù)品，不單獨存在于藝術(shù)家本人。藝術(shù)就是藝術(shù)，藝術(shù)在每一天的生活中，和人類息息相關(guān)，長相思，常相守。

結(jié)論：

通過對馬歇爾·杜尚的藝術(shù)創(chuàng)作過程以及其生活細節(jié)的分析，加之其獨立，冷靜，機警的性格特征可以體現(xiàn)其獨立藝術(shù)家的品質(zhì)，拒絕藝術(shù)團體的合流，體現(xiàn)其重視生活藝術(shù)的安靜與自然。側(cè)面證明了藝術(shù)家的生活才是藝術(shù)真正的起源與歸宿。作品《泉》作為現(xiàn)成品，第一次亮相卻被退回，但其對當代藝術(shù)的發(fā)展有著不可忽視的重要地位，現(xiàn)成品第一次出現(xiàn)在公共展覽中，宣告著架上繪畫的不可替代性的結(jié)束，新藝術(shù)，多種形式表達的藝術(shù)的開始，推動了藝術(shù)史的正向發(fā)展，且潮流趨勢不可逆。

參考文獻：

[1]?《現(xiàn)代藝術(shù)150年：一個未完成的故事》（英）威爾·貢培茲?廣西師范大學出版社 2017.3（2017.8重?。?/p>

[2]?《杜尚訪談錄》（法）皮埃爾·卡巴納?廣西師范大學出版社 2013.6（2016.2重印）

（作者單位：西南大學美術(shù)學院）