淺談宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的線條語(yǔ)言

摘要：線是中國(guó)畫(huà)的靈魂，不僅是一種造型手段，更具有獨(dú)立的審美，運(yùn)筆時(shí)的提按頓挫，線的濃淡粗細(xì)，方圓轉(zhuǎn)折都將需要考究。白描是工筆畫(huà)的基礎(chǔ)，而線條則是白描的根基，所以有人稱白描是“線條的藝術(shù)”，因?yàn)榫€條的美感是白描給人的最直觀的感覺(jué)，甚至是決定一幅作品好壞的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。白描是通過(guò)線條的表現(xiàn)方式來(lái)呈現(xiàn)，手段相對(duì)來(lái)說(shuō)比較單一，通過(guò)毛筆在紙上的提按頓挫賦予線條生命力，但卻因如此，線條衍生出了很多種變化形式，例如傳統(tǒng)人物畫(huà)法的白描十八法，而在工筆畫(huà)之中，線條只是一部分，雖然重要，但并不是唯一的表現(xiàn)形式，還有造型、更多的墨法變化，色彩、皴擦渲染等等。但是毫無(wú)疑問(wèn)，線條在工筆畫(huà)中是力量感的重要表現(xiàn)形式，是值得的我們?nèi)パ芯亢蛯W(xué)習(xí)的。

關(guān)鍵詞：線條;工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

清末吳昌碩先生是海派的一個(gè)集大成者，他的線條極具個(gè)性，三十余歲的他到上海拜師學(xué)畫(huà)，老師讓他作畫(huà)，他說(shuō)不會(huì)，老師便讓他隨便畫(huà)一個(gè)，于是吳先生畫(huà)了一條線，老師說(shuō)，你將來(lái)的成就要比我大，之后果然是這樣，可見(jiàn)線條的質(zhì)感對(duì)繪畫(huà)的作用。線條是工筆花鳥(niǎo)的重要組成部分，需要在線條勾勒的基礎(chǔ)上進(jìn)行著色，完成一幅優(yōu)秀的作品。傳統(tǒng)的工筆花鳥(niǎo)以宋代最具代表性，研究宋代時(shí)期的工筆花鳥(niǎo)的用線表達(dá)有利于我們對(duì)工筆花鳥(niǎo)的創(chuàng)作和發(fā)展。

線條最大的作用就是以線造型，用線來(lái)表達(dá)對(duì)象的組織結(jié)構(gòu)，畫(huà)面的線條根據(jù)對(duì)象的結(jié)構(gòu)變化而變化，充分突出所繪對(duì)象的特點(diǎn)和姿態(tài)。例如，《榴枝黃鳥(niǎo)圖》中。從畫(huà)面右上向左下伸出結(jié)了兩個(gè)石榴果的樹(shù)枝，樹(shù)枝上站了一只向左看的鳥(niǎo)。在畫(huà)石榴樹(shù)枝干時(shí)，作者使用遒勁有力且較為平直的線條勾出，墨線清晰有神，成為支撐畫(huà)面的筋骨，深刻地體現(xiàn)了石榴枝干的質(zhì)感。石榴果則采用秀麗圓潤(rùn)的線條，若隱若現(xiàn)，體現(xiàn)出果實(shí)飽滿，讓人饞延欲滴。畫(huà)面中的鳥(niǎo)采用細(xì)短的線條絲毛，有一種蓬松柔軟之感，栩栩如生。我們仔細(xì)觀察宋代的工筆花鳥(niǎo)作品，就會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)通用的用線特點(diǎn)，就是花葉的根部用線較粗濃，而花葉的瓣尖部位則用線較細(xì)淡，這種用線也可以叫做釘頭鼠尾描，圓柱狀的物體暗面的用線也比亮面要略粗一點(diǎn)，如宋人作品《海棠蛺蝶圖》便可以看出。這些都充分說(shuō)明了用線當(dāng)隨物體的陰陽(yáng)變化而變化。有些花卉，如荷花等雖然是花瓣尖部的用線較實(shí)，但是這些花卉恰恰都是瓣尖顏色較深。深色，在繪畫(huà)色彩上來(lái)說(shuō)自然也就屬于“陰”的部分。宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)十分講究線條的陰陽(yáng)相背，受光面線條淡細(xì)，背光面線條濃粗，這樣的線條充滿了活力，具有光感和立體感。我們?cè)诠すP畫(huà)的繪制中，通常情況下，都要遵循“陰粗陽(yáng)細(xì)、陰濃陽(yáng)淡”的基本法則。

工筆畫(huà)的線條注重韻律，這是一種節(jié)奏上的美感。例如南宋《梅竹圖》，畫(huà)面中從右側(cè)伸出一支梅花與一支竹葉，相互交錯(cuò)，占據(jù)整個(gè)畫(huà)面。表現(xiàn)的物象雖然不多，但是畫(huà)面層次分明，將代表四君子中的梅與竹的氣節(jié)表現(xiàn)得淋漓盡致，對(duì)于線條的運(yùn)用相當(dāng)講究，其用筆的起承轉(zhuǎn)合，在表現(xiàn)梅花的枝干上十分得體，對(duì)比之下，畫(huà)竹葉時(shí)則是用了書(shū)寫(xiě)的方法，毛筆在紙上的提按頓挫使觀賞者一目了然。梅花的花瓣則用較細(xì)的線條表現(xiàn)，著色之后幾乎不見(jiàn)其墨跡?？梢?jiàn)作者用線十分考究，畫(huà)面的線條很豐富，極具變化，表現(xiàn)出的是一種韻律美，線條更凸現(xiàn)出了物象本身所具有的特征，可以說(shuō)是恰到好處。

線條還可以充分表現(xiàn)畫(huà)面的空間感，通過(guò)線的交接和線的虛實(shí)、疏密、濃淡、粗細(xì)、松緊、強(qiáng)弱等對(duì)比表現(xiàn)的，一般情況下近粗遠(yuǎn)細(xì)，近濃遠(yuǎn)淡、近實(shí)遠(yuǎn)虛，通過(guò)線條的變化拉開(kāi)畫(huà)面的前后關(guān)系。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的線條有很強(qiáng)的平面性和裝飾性，但它也能表現(xiàn)出很強(qiáng)烈的空間感?；B(niǎo)畫(huà)的空間感也就是中國(guó)畫(huà)的“透視”，它不同于西畫(huà)的焦點(diǎn)透視，而以散點(diǎn)透視為主。講究“步隨景移”，更多的時(shí)候只要能清晰表達(dá)出描繪物體的前后、上下、左右關(guān)系即可，并不嚴(yán)格考究局部的造型精準(zhǔn)，這也是中國(guó)畫(huà)重要的審美特征之一。工筆畫(huà)尤其是折枝工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中，更多的時(shí)候所表現(xiàn)的是一種微觀空間?？梢哉f(shuō)工筆畫(huà)的線條在表現(xiàn)空間上是獨(dú)具審美意味的，例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開(kāi)的粉紅色荷花占據(jù)整個(gè)畫(huà)面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤(rùn)是畫(huà)面的主體部分，所以刻畫(huà)細(xì)致周到，用線勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線進(jìn)行一一細(xì)致勾畫(huà)。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點(diǎn)刻畫(huà)的對(duì)象，所以從起伏的外輪廓線到精細(xì)的葉筋勾線都是一絲不茍，精到考究。而最后面的未張開(kāi)的新荷葉則處于次要地位，描繪就相當(dāng)簡(jiǎn)化，線條也細(xì)而淡，進(jìn)行虛化處理，從而更好的突出主體。還有看了宋微宗的《芙蓉錦雞圖》我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，越是距離我們近的物體，用線一般都越嚴(yán)謹(jǐn)越厚實(shí)，線條的局部色彩也越深，而遠(yuǎn)處的物體，則用線的色深和嚴(yán)謹(jǐn)度都要淡化許多。這就是工筆線條“近濃遠(yuǎn)淡、近實(shí)遠(yuǎn)虛”的道理。

宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的魅力還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只是線條的這些方面，但是總的來(lái)說(shuō)，線條所創(chuàng)造的美感也無(wú)疑是在上述基礎(chǔ)的表現(xiàn)手法之中進(jìn)行演變轉(zhuǎn)化。

作者簡(jiǎn)介：江璐伶，1996年7月出生，女，漢族，四川綿陽(yáng)人，廣西藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院/漓江畫(huà)派學(xué)院，19級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，中國(guó)畫(huà)，研究方向：花鳥(niǎo)畫(huà)。

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院）