高一丹

摘 要：“阿卡貝拉”（A cappella：無伴奏合唱），起源于中世紀的教堂唱詩，起初為教堂音樂。最具標志性的阿卡貝拉曲則是格里高利圣詠。本文通過本人參加上海第九屆阿卡貝拉音樂營，結合當前我國高校的發(fā)展情況進行分析研究，并針對性的提出意見，希望阿卡貝拉在國內(nèi)有更好的發(fā)展。

關鍵詞：阿卡貝拉;高校;發(fā)展

一、西方合唱的傳入與發(fā)展

公元6世紀末，羅馬教皇使用最自然、最干凈的人聲去演唱“格里高利圣詠”用來統(tǒng)一音樂在教會儀式中的肅穆性;公元10世紀出現(xiàn)了多聲部樂曲，在原本圣詠的旋律下方加入四度或者五度音階，這一時期的音樂稱為奧爾加農(nóng);公元14世紀，隨著文藝復興的發(fā)展，音樂在不斷完善，同時也促進了阿卡貝拉的進步，這一時期牧歌成為了最具代表性的曲種;19世紀伴隨著器樂的加入，出現(xiàn)了各種藝術形式，例如歌劇，藝術歌曲等。20世紀以來合唱以阿卡貝拉的形式在西方國家普遍流行，繼承了傳統(tǒng)合唱的優(yōu)良品質(zhì)，加入了B-BOX，融合了多種流行音樂風格，加入了現(xiàn)代音樂的特點以及舞臺表現(xiàn)力，成為了人們的一大關注點。近年來，在歐洲國家，也都有相當數(shù)量的專業(yè)性阿卡貝拉團體，不斷進行演出與交流，促進了阿卡貝拉的發(fā)展。此外，國外關于阿卡貝拉的理論性研究也不計其數(shù)，這些國家都非常重視阿卡貝拉的傳承與推廣。

二、中國合唱的引入與發(fā)展

19世紀末，在變法維新思潮影響下，“創(chuàng)辦新式學堂，引進西方先進教育體制，開展現(xiàn)代科學教育”的潮流開始興起。這一時期創(chuàng)辦“新學堂”、開設“樂歌”課已經(jīng)成為當時中國新音樂的萌芽時期。學堂樂歌的出現(xiàn)使“集體歌唱”這一歌唱形式深入人心，為后來的群眾歌詠運動打下了基礎。近年來，隨著阿卡貝拉音樂的不斷普及，例如CD，MV等形式的大力傳播，阿卡貝拉在國內(nèi)逐漸流行起來，出現(xiàn)了各種阿卡貝拉形式的樂團，尤其在各大高校層出不窮：姬聲雅士、自由人組合、The Killing Vocals、Vox Kavila、Young Vocal Group漾人聲樂團、20人聲樂團等。2011年上海阿卡貝拉中心正式成立，是全國最大的整合性阿卡貝拉音樂推動平臺，于每年7月舉辦“上海阿卡貝拉音樂節(jié)”是國內(nèi)規(guī)模最大的阿卡貝拉音樂活動項目。2014年在韓國仁川舉行的亞洲首屆阿卡貝拉大賽中，來自中國大陸的阿卡貝拉組合——New Vorld人聲樂團獲得青年組銀獎，這是中國大陸樂團在國際性阿卡貝拉賽事上的首次獲獎。2016年胖可丁人聲樂團獲得第六屆阿卡貝拉音樂大賽一等獎;2019年匹諾曹人聲樂團獲得第九屆阿卡貝拉音樂大賽一等獎。

三、日常訓練：對于音準、節(jié)奏的訓練

目前成團的阿卡貝拉成員大多都是在校的學生，對于音樂的基本素養(yǎng)也具有一定的基礎，而音準和節(jié)奏對于每一個學習音樂的人都是最重要的一部分，沒有音準何來音樂？沒有節(jié)奏何來音樂？在阿卡貝拉音準教學中可以運用柯達伊教學法中的固定音名唱法、首調(diào)唱名法和柯爾文手勢。固定音名唱法更適合器樂和無調(diào)性作品，而首調(diào)唱名法對音準基礎薄弱學生的訓練是十分有效的。這種教學手段，調(diào)性明確，調(diào)式易懂，音高易唱準，容易被學生更好地接納學習。在實際教學中通常使用固定音名唱法與首調(diào)唱名法兩種方法相結合來幫助學生理解和健全音高概念。

四、階段性訓練：曲目選擇、舞臺表演

在一開始接觸阿卡貝拉時，學生可以完全依賴于老師，這時老師可以選擇曲目較小的歌曲進行訓練，由淺入深，可以優(yōu)先選擇學生喜歡的音樂作品，讓學生慢慢喜歡阿卡貝拉，漸漸加入自己的特色，與團隊成員音色相融合。一段時間后教師可以鼓勵學生進行創(chuàng)作編曲，并加以指導，一方面可以促進團員之間的合作，增加默契，另一方面可以有屬于自己團隊的原創(chuàng)歌曲。由于阿卡貝拉的演出形式無固定指揮，所以在舞臺上團員身體的律動以及節(jié)奏則成為了最為關注的焦點，尤其在人聲的基礎上加入了舞蹈元素，更是一大挑戰(zhàn)，類似于現(xiàn)在人們口中的“唱跳型組合”。除了舞蹈元素的加入，阿卡貝拉中B-Box以及人聲的節(jié)奏打擊（VP）可以帶動全場觀眾進行互動，更能帶給觀眾一場視聽盛宴。

五、阿卡貝拉發(fā)展的問題及策略

（一）當前國內(nèi)阿卡貝拉發(fā)展所面臨的問題

問題一：發(fā)展不均衡：國內(nèi)設有專業(yè)阿卡貝拉課程的高校數(shù)量極少，以北京，上海，廣州，華中地區(qū)等一線城市學校設有個別課程，且樂團的組建發(fā)展較好，而其他城市幾乎為零。

問題二：樂團建立困難：樂團的組建基本依賴于在校學生，樂團壽命短，而由于現(xiàn)實情況與各種不可抗因素，樂團最多可以成立四年，甚至更短。

問題三：師資緊缺：目前高校的合唱指揮教師大多由受過傳統(tǒng)合唱藝術訓練的老師擔任，而學院派別的教師相對守舊，對于曲目的選擇一般都是古典作品或者某一位作曲家的作品，很少會將精為花在阿卡貝拉的指導上，導致團隊在遇到問題時不能對癥下藥的解決，從而影響團隊的整體發(fā)展。而有能力指導團隊的音樂人不僅稀缺，而且聘用價格昂貴，很難“請”出山。

（二）解決策略

策略一：現(xiàn)有團體可以進行全國性的巡演以及學術交流，北上廣城市可以多加開辦活動，學生、在校老師以及音樂愛好者可以利用暑假時間進行學習和深造，各自帶回新鮮血液，更能促進阿卡貝拉在各城市的發(fā)展。

策略二：重視音樂基礎教育的展開，積極學習樂理、和聲等基礎性的音樂知識，提高學生們的音樂素養(yǎng)，通過改編、創(chuàng)作出屬于自己的作品，形成團隊自己的風格。訓練之前可以提前把樂譜分發(fā)到團員手中并對曲目做整體要求和基本規(guī)劃，聲部各成員先各自練習本聲部內(nèi)容，成員之間互相切磋相互學習，最后進行集中排練調(diào)整音色融合度以及完整舞臺呈現(xiàn)。

策略三：學校可以安排老師外出進行訪學研究，與各大高校聯(lián)合聘請某一流行合唱方向的老師，進行階段性指導，以此提高團隊水平，也促進了各大高校的交流與合作。

參考文獻

[1] 劉雯.中國流行歌曲改編的合唱作品研究[D].湖南師范大學， 2004.

[2] 姜國平.無伴奏合唱的訓練[J].內(nèi)蒙古民族大學學報，2006，（03）.