淺談合格的秦腔司鼓是如何練成的

許強(qiáng)

中國(guó)戲曲藝術(shù)歷史悠久、百花齊放，秦腔藝術(shù)的豪邁、直白、極具藝術(shù)氛圍的渲染特征，使其在千百年的傳承和發(fā)展中積淀深厚，魅力長(zhǎng)存。而秦腔藝術(shù)的這些藝術(shù)特征之所以如此顯著的重要原因與秦腔打擊樂(lè)的豐富的藝術(shù)表現(xiàn)是分不開(kāi)的。

秦腔打擊樂(lè)以節(jié)奏變化為基本形象，單聽(tīng)起來(lái)則聲音嘈雜，甚至令人掩耳。然而，當(dāng)打擊樂(lè)與舞臺(tái)上演員的表演緊密配合時(shí)，打擊樂(lè)以其鮮明的音色、強(qiáng)烈的音響效果、多變的節(jié)奏、豐富的組合等，在反映劇情發(fā)展以及提示環(huán)境、時(shí)間、人物的情緒表達(dá)等諸方面都顯露出無(wú)比的能量和華彩。

秦腔打擊樂(lè)是一種極具特色的藝術(shù)形式，將大千世界中的萬(wàn)事萬(wàn)物濃縮在小小的舞臺(tái)里，利用各種各樣的藝術(shù)元素，使大千世界變小了，演奏者的小小舞臺(tái)變大了。因此，秦腔打擊樂(lè)學(xué)習(xí)者要注重秦腔打擊樂(lè)的演奏理念，加強(qiáng)訓(xùn)練技巧，培養(yǎng)自身的藝術(shù)情懷，在戲曲舞臺(tái)上展現(xiàn)自身的綜合能力，活靈活現(xiàn)并有聲有色地演奏秦腔打擊樂(lè)。作為指揮演奏整體，特別是打擊樂(lè)演奏的“總指揮”——司鼓的重要性顯而易見(jiàn)。

司鼓也成鼓師，司鼓的重要性人所共知，但如何才能發(fā)揮司鼓在戲曲中的重要作用，成為一名優(yōu)秀的專(zhuān)業(yè)的演奏人員，是一個(gè)值得深入探討的話題。

俗話說(shuō)：“干一行，愛(ài)一行，專(zhuān)一行”，作為在戲曲表演中起著重要作用的總指揮更應(yīng)如此。

首先，要熱愛(ài)文藝事業(yè)，這樣才能有信心、熱情和動(dòng)力。否則，就是坐在總指揮的位置也很難有所作為。

其次，要勤學(xué)苦練、刻苦鉆研。作為一名專(zhuān)業(yè)司鼓，其工作性質(zhì)和工作特點(diǎn)決定了我們所從事的專(zhuān)業(yè)是一個(gè)腦力勞動(dòng)和體力勞動(dòng)高度統(tǒng)一并完美結(jié)合的工作，因而就更嚴(yán)格的要求我們每一位從事戲曲表演藝術(shù)的司鼓工作人員要勤學(xué)苦練、刻苦鉆研。在苦練基本功的同時(shí)，還要熟練掌握各種演奏技巧和駕馭文、武樂(lè)隊(duì)乃至整個(gè)演出進(jìn)程的能力。沒(méi)有非常扎實(shí)的基本功，沒(méi)有超強(qiáng)的駕馭能力，即使有再高的工作熱情也是不能完成的，至少是不能很好的完成劇情的需要和導(dǎo)演、表演者所要求的藝術(shù)境界和演出效果的。這也是戲曲藝術(shù)表演隊(duì)專(zhuān)業(yè)司鼓演奏員的最基本、最起碼的要求。

再次，要有良好的精神風(fēng)貌和飽滿(mǎn)的工作熱情?！耙慌_(tái)鑼鼓半臺(tái)戲”說(shuō)明了在日常的演出中，至少有三分之一的觀眾在欣賞臺(tái)上演員在精彩表演的同時(shí)，也在關(guān)注著司鼓的精神風(fēng)貌和演奏水平，這就要求司鼓演奏者必須有良好的精神風(fēng)貌和飽滿(mǎn)的工作熱情，再加上嫻熟高超的演奏來(lái)為劇情增色、為演員服務(wù)、為觀眾奉獻(xiàn)。坐在“龍位”就要像條“龍”，那種衣冠不整、沒(méi)精打采的“藝人”習(xí)氣是絕對(duì)不會(huì)受到觀眾認(rèn)可和欣賞的，也是任何一種工作人員所不允許的。因此，我們必須加以糾正和提高。

最后，要虛心地向在戲曲司鼓中有成就和造詣的老一輩藝術(shù)家、老師學(xué)習(xí)，走正規(guī)化的學(xué)習(xí)路子，向名師學(xué)習(xí)，請(qǐng)名師指點(diǎn)，再加上我們自己的勤學(xué)和不斷實(shí)踐，才能成為一名優(yōu)秀的、出色的戲曲司鼓演奏員。

對(duì)于戲曲舞臺(tái)來(lái)說(shuō)，打擊樂(lè)的角落不是一片很大的地方，但卻承載著時(shí)空轉(zhuǎn)換、人物悲歡的重任。既是簡(jiǎn)單的推門(mén)，開(kāi)門(mén)，關(guān)門(mén)，這些虛擬的人物表演也要打擊樂(lè)點(diǎn)綴一小鑼或一串板鼓方可完成。一曲牌子加上大鼓就是夜深沉;連續(xù)擊打水釵就從大路到了江邊。如果你在戲中武打中聽(tīng)到堂鼓聲，定有一場(chǎng)惡戰(zhàn)中萬(wàn)馬奔騰。

打擊樂(lè)在現(xiàn)代戲中運(yùn)用始于50年代以后，在伴奏上區(qū)別于傳統(tǒng)劇目。由于現(xiàn)代戲?qū)θ〔挠诂F(xiàn)實(shí)題材，因此，打擊樂(lè)前輩也隨劇情做了很多改革和創(chuàng)新。在伴奏上現(xiàn)代戲更多運(yùn)用在中西混合的音樂(lè)旋律中，表現(xiàn)不同情緒和不同氛圍。優(yōu)化了傳統(tǒng)劇目中的程式化鼓點(diǎn)，隨著不同劇目的變化而變化。特別是革命樣板戲時(shí)期，讓古老的打擊樂(lè)在新編樣板戲中換發(fā)了新的生命。

戲曲打擊樂(lè)，特別是秦腔司鼓，它不同于其他樂(lè)器的學(xué)習(xí)和掌握，其最大的區(qū)別就在于——“手法”，也稱(chēng)“指揮手勢(shì)”（底棰），但它又不同于一般意義上大的“打拍子”式的指揮手勢(shì)。它的指揮手勢(shì)來(lái)自于鼓棰擊打鼓面的“點(diǎn)發(fā)”（底棰）變化和動(dòng)作變化，還有一部分來(lái)自指揮帶領(lǐng)打擊樂(lè)器去帶動(dòng)音樂(lè)樂(lè)隊(duì)的行進(jìn)和演員的演唱、表演，為其提供適度條件的過(guò)程。因而，“手法”，特別是正規(guī)熟練的“手法”就成為一名專(zhuān)業(yè)秦腔司鼓演奏員必須首先要解決和掌握的前提條件。否則，其他的打擊樂(lè)演奏員根本看不清、認(rèn)不準(zhǔn)、想不明白你究竟想干什么？要敲什么？那就亂套了。而此時(shí)，一臺(tái)好戲也就索然無(wú)味了。司鼓演奏員的想法要靠四五位打擊樂(lè)演奏員來(lái)配合完成，這一切要求司鼓演奏員擁有很嫻熟的“指揮手勢(shì)”，并引導(dǎo)、帶領(lǐng)其他演奏員來(lái)順利完成。

縱觀戲曲的發(fā)展和改革，個(gè)人覺(jué)得：現(xiàn)在打擊樂(lè)用的少，不是不好，是要用的精。戲曲無(wú)論怎樣發(fā)展，都要在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與時(shí)俱進(jìn)，打擊樂(lè)樂(lè)手更要不斷學(xué)習(xí)積累，為人物和舞臺(tái)而服務(wù)。作為戲曲人，我希望戲曲的明天越來(lái)越好，戲曲的未來(lái)再現(xiàn)輝煌。