摘要：歌曲的情感是歌唱藝術(shù)的生命和靈魂，一個好的音樂作品需要一個好的歌者去詮釋，歌者的歌唱水平不能完全取決于他的演唱技巧，而是在技巧純熟的基礎(chǔ)上，有充分的情感去表達歌曲的內(nèi)容，能準確地傳達出歌曲的思想感情。本文主要通過歌曲演唱時的情感體驗分析歌曲中的情感表達，對歌曲演唱中的情感處理進行探討。

關(guān)鍵詞：聲樂 情感表達 思想感情

眾所周知，同一首聲樂作品由不同的演唱者演唱，可能會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，給人不同的聽覺享受，有的演唱者雖然已經(jīng)有了很高的演唱技巧，很豐富的舞臺表現(xiàn)力，但是卻忽視了歌曲本身的情感表達，就像沒有靈魂的歌曲，只是完成了一個華麗的高難度，卻沒有認真地去享受這個完成的過程，這樣打動不了聽眾的心，也無法真正傳達出創(chuàng)作者想要表達的思想感情，在聲樂演唱中，情感是不可缺少的，一個好的作品當然需要一個好的演唱者去演唱，但并不是技巧華麗的演唱者都能稱為歌唱家，有造詣的藝術(shù)家總是認真研讀作品、仔細琢磨、反復(fù)推敲，以創(chuàng)作者的原始情感為出發(fā)點，這樣才能演繹出最貼近作品本身的藝術(shù)，而歌唱藝術(shù)的魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現(xiàn)，演唱者既要用聲又要用情，有聲而無情，就不能稱為完整意義上的歌唱，下文就歌唱中的情感處理進行探討。

一、聲樂作品中的情感表達概述

（一）歌曲中情感的重要性

每首歌曲都有自己的情感表達，歌曲的內(nèi)容有詞、曲作者對生活的體驗，對祖國的熱愛，對家鄉(xiāng)的思念，對伴侶的愛戀，又或者是朋友間的情誼;看到的、想到的某些人、某些事，這些都可以成為作者的一種訴說;一句話、一首詩、一段擁有優(yōu)美旋律的歌詞，都可以將內(nèi)心的情感融入歌曲中。要通過音樂的美好，使內(nèi)心的情感得以抒發(fā)，這就需要演唱者去仔細鉆研每首音樂作品的思想感情，去感受歌詞中的內(nèi)容，去體驗歌中的情感，才能準確傳達歌曲的中心思想。

情是一切藝術(shù)之所以感人的根基，情感是歌唱藝術(shù)的靈魂，所以情感在歌唱中就顯得尤為重要，情感是人對客觀世界的一種特殊反映形式，要使歌曲獲得生命成為音樂，就需要演唱者不僅要再現(xiàn)歌譜上那些顯見的記錄，更要去挖掘蘊藏在作品里那些無法記錄的情感內(nèi)容，這樣才能真正傳達出作者想要表達的情感。

以情感打動人心是歌唱藝術(shù)的最高境界，一個富有情感的聲樂作品才是真正有靈魂的作品，演唱者要用真實的情感表現(xiàn)點燃聽眾的情感火焰，產(chǎn)生其震撼人心的藝術(shù)魅力。

聲情并茂的演唱，是聲樂演唱中一直強調(diào)的技巧。“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義奸邪，風(fēng)流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與詞曲相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”（清徐大椿《樂府傳聲》）可以看出，演唱者需要有美好的聲音，這也是聲樂演唱中一個重要的條件，但是只有美好的聲音是不夠的，還必須有真實豐富的情感，才能達到聲情并茂的演唱效果。

（二）表情、動作在情感表達中的作用

聲音的好壞，其實就是氣息運用是否正確，在聲樂表演中，呼吸也是一種表現(xiàn)的形式，呼吸的正確運用可以進一步加強情感的表現(xiàn)，所以在平時的演唱或者學(xué)習(xí)中應(yīng)該多加練習(xí)氣息的運用，努力做出與歌曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容相同或相似的表情和情感動作，這在很大程度上會加強歌曲的情感表達。

比如在唱歡快、輕松的歌曲時，心情也必然是輕松愉快的，面部表情、肢體語言也會隨著演唱的歌曲而發(fā)生變化，運用靈活的氣息狀態(tài)，在唱抒情的歌曲時，柔和、細膩的情感處理，會使你的表情像聞花香一樣享受，氣息的狀態(tài)是流暢的。在唱悲傷的歌時，你的表情、動作也是不一樣的，由此可見，歌唱中的動作直接影響歌唱的情感表現(xiàn)。

科學(xué)證明，人的面部表情會影響人們的心情，唱歌也是如此，一首悲傷的歌曲，流露出的表情自然也是悲傷的，歡快活潑的歌曲，流露出的表情自然也是輕松愉快的，如果非要背道而馳，那么便無法傳達出歌曲本身的意義。

先秦公孫尼子的《樂記》在開卷的《樂本篇》中就談道：“樂者，音之所由生也;其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲噍以殺;其樂心感者，其聲啴以緩;其喜心感者，其聲發(fā)以散;其怒心感者，其聲粗以厲;其敬心感者，其聲直以廉;其愛心感者，其聲和以柔;六者非性也，感于物而后動?！标U述了心感于物，而動以情、形于聲。喜、怒、哀、樂、粗狂、柔和等不同的聲音特征、音色、造型特點，均是由感物動情而產(chǎn)生的。

（三）理解歌曲的內(nèi)涵與掌握歌曲的風(fēng)格

創(chuàng)作者將所有的思想感情都融入歌曲中，每一首音樂作品都飽含了作者的深厚感情，這就是歌曲的內(nèi)涵，如果演唱者想要進行二度創(chuàng)作，那么理解作品的內(nèi)涵是最基本的，在拿到一個作品的時候，不是先唱旋律，飆高音，甩技巧，而是認真去品讀作品的內(nèi)容，一字一句地去感受詞作者的深情用意，以及歌曲的時代背景和音樂風(fēng)格。演唱者只有掌握了這些，才能對這首歌曲有更深的感受，在詮釋的時候也會更加得心應(yīng)手。

演唱者在拋開樂譜之后，可以用講述的方式去朗讀一首歌曲的歌詞，并以此作為掌握和了解其思想內(nèi)容的方法，在朗讀的過程中，不要刻意地去強調(diào)口型和表情，只是有感情地朗讀歌詞，就像小學(xué)課堂上，教師讓學(xué)生有感情地朗讀一篇文章一樣，反復(fù)地揣摩歌詞的含義，在了解歌詞的大概含義后，再去逐字逐句體會作者想要傳達的思想感情。

揣摩想象是指將所歌唱的人物、情景、事物等，在大腦中形成一種意境，正所謂：“景出所睹、情發(fā)欲言、情自中生、景由外得。景乃眾人之景、情乃一人之情，善詠物者妙在即景生情”。優(yōu)秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己進入音樂作品的情景之中，使自己的喜怒哀樂和作品的感情融為一體?，F(xiàn)在有些演唱者，詮釋不出真正打動人心的作品，那是因為沒有做到以情動人，沒有真正用心去感受作品。

不同時代的音樂風(fēng)格都是不同的，不能用同樣的研究手法和情感處理去表現(xiàn)音樂，如威爾第歌劇《茶花女》，是由小仲馬的同名小說改編而成的，描寫了一個妓女的愛情悲劇，歌劇的旋律就像威爾第的一貫旋律創(chuàng)作風(fēng)格，燦爛而充滿朝氣，這就是《茶花女》的時代背景和音樂風(fēng)格，只有演唱者在演唱前對《茶花女》有了深刻的了解，才能詮釋出經(jīng)典的歌劇，才能準確表達出歌劇的思想感情。

二、演唱者二度創(chuàng)作對歌曲中情感的處理

演唱者應(yīng)該做的事就是把歌曲中的內(nèi)涵傳達給觀眾，以自己的作品充分詮釋情感，讓觀眾在歌聲中了解詞曲作者的思想情感。演唱者在這個時候就充當了一個非常重要的角色，在進行二度創(chuàng)作時，首先應(yīng)該了解這首作品的時代背景、音樂風(fēng)格，最重要的一點是歌曲的內(nèi)涵，也就是創(chuàng)作者的創(chuàng)作初衷及中心思想，去感受歌詞的內(nèi)容，想象自己就是歌詞中的人物，幻想歌中的場景，歌中所描寫的故事，揣摩意境，流露出自己最真實的情感，吃透歌詞中的每個字、每個音符，以及節(jié)奏、速度、力度、顫音、強、弱等。在這些都掌握后，演唱者可以通過自己的理解，加上自己的情感，去賦予歌曲一個全新的生命。

藝術(shù)的魅力就是如此，也許在二度創(chuàng)作的路上有些許的偏差，但這都絲毫不影響藝術(shù)帶來的美妙體驗，更是音樂中最美麗的色彩，因為藝術(shù)本身就源于生活，源于人類真實的感受，音樂更是如此。

在掌握了一首歌曲的基調(diào)之后，還需要注意歌曲中細微的情感的變化，一些追求音樂情感細膩完美的藝術(shù)家，即使是歌曲中的一個字、一個音，也都會做情感體驗和處理，即通過對歌曲整體情感基調(diào)的把握，進行曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式或調(diào)性布局、高潮處理等等。

情感的語言可以稱之為歌曲，情感的缺乏在歌曲中是很難打動聽眾的，情感的變化在歌曲中也是有變化的，在演唱一首歌曲前可以對歌曲的內(nèi)容、形式、風(fēng)格特點等方面進行情感性瀏覽，然后具體分析，挖掘歌曲的內(nèi)在情感，用準確的詞句概括歌曲的主基調(diào)，這是十分必要的。

例如抒情的歌曲，在副歌的部分，一般都是款款道來的情緒，低聲吟唱的細膩，如癡如醉的抒發(fā)，到了高潮部分，有撕心裂肺的吶喊，慷慨激昂的怒吼，還有循序漸進的表達，結(jié)尾的時候，或許是安靜流暢的，或許是奇峰突起的，這些都是歌曲中情感的變化，這都需要演唱者對歌曲的完美呈現(xiàn)。歌手能夠用心地演唱歌曲，呈現(xiàn)出歌曲中的情感變化，才能使作品更能打動人心，更好地傳達歌曲中的情感和創(chuàng)作者的思想感情。

三、結(jié)語

音樂給人以美好的情感體驗，在學(xué)習(xí)音樂的道路上，我們會收獲很多情感體驗。音樂中的情感表達使人們能夠更好地去理解音樂，去體驗音樂帶給我們的美感，只有真正用情感去歌唱，用心去傳達，才是真正走進音樂的世界，才能真正感受到音樂帶來的無限魅力和精彩的旋律。本文通過對歌曲音樂背景和音樂風(fēng)格的分析，對歌者情感表達的分析，提出了歌唱表演者怎樣在演唱時間內(nèi)把握好情感的一些方法，引導(dǎo)歌者更好地詮釋音樂作品，更加清楚歌唱情感是促進歌唱表演的重要手段，用心歌唱，用心感受，讓每一個音符都能帶有情感地在這個世界翱翔。

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（作者簡介：謝靖，男，碩士研究生，鄭州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，講師，研究方向：西方音樂史與名作賞析教學(xué)）

（責(zé)任編輯 于美琪）