動畫的“純化”表達對我國動畫創(chuàng)作的啟示

摘? 要：在動畫藝術的創(chuàng)作中，應該著重體現“純化”表達的重要性和必要性，因為動畫藝術不同于電影、電視劇藝術，沒有真人演員的表演來表達，只依靠純粹的聲畫和精致的劇情來表達創(chuàng)作者想要表達的思想。日本對動畫表達的純化非常重視，因此衍生出不少具有純化表達的動畫作品，值得我國動畫創(chuàng)作者借鑒。通過探討日本動畫中的“純化”運用，從中得出對我國動畫創(chuàng)作的啟示。

關鍵詞：動畫藝術;純化;內涵;人文

藝術創(chuàng)作，是藝術家由觀察現實生活上升到精神領域表達自我的行為。在藝術作品的諸多表達方式中，“純化”這一表達方式，從西班牙阿爾塔米拉洞穴的野牛壁畫到中國的傳統文人畫，都能探尋到其中的奧秘。

純化原始的含義是表達由多種物質的聚集體，通過物理或化學方面的方法手段，最后提煉成一類或同類物質的過程。而藝術的純化，即將豐富多樣的藝術表達方式以藝術化的方式提純凝練，使得藝術更具藝術性，更具藝術創(chuàng)作者賦予藝術作品的強烈個性色彩。因此純化在藝術作品中的應用，將表現出相較于普通的藝術表達更為集中、更為典型、更為理性、更為純粹、也更為強烈的高純度特點。藝術作品中的“純化”，是提純藝術家們在創(chuàng)作時關于精神上、哲學上的思考，及他們對生命智慧的體察和感悟，最后才將其重新構建到他們的作品中，使得他們的作品具有無限探討的深度和廣度，并且能跨越時間和空間的界限。因此并不能簡單地將“純化”理解為普通意義上的“簡化”以及“凈化”。

一、日本動畫中的“純化”表達

純化在動畫藝術領域中具有非常重要的審美作用，能使動畫的內涵上升到人文價值研究的高度。觀眾在觀看高純化的動畫作品時，會不自覺地依靠自身的感性直覺去思考動畫所表現的內容，思考其中包含的形式美的變化，思考創(chuàng)作者的個人意志、理性感知以及他們對動畫藝術保留的天真與單純。

日本2017年出品的《少女終末旅行》是一部別出心裁的末世動畫，講述了人類文明在極盡繁盛之后，因戰(zhàn)爭而迎來了末日。在末日后的很長一段時間，人類和動物幾乎消亡，所有的機器設備停止運行，復雜的都市樓宇廢墟宛如逃離不開的迷宮。就在這樣終末的世界里，兩個在末日出生和成長的女孩相互扶持著，進行漫無目的的旅行。她們很多事都不清楚，在這樣的廢墟世界里懵懂又彷徨，在這樣的世界里與人類曾經輝煌的文明不期相遇。集數為12集，其中讓人最為感慨和沉思的是第4集的《寺院》。在《寺院》里，兩個女孩將那個明亮莊嚴的寺院當做是一個能過夜的場所，絲毫感悟不到這里曾經是末世前人們精神的寄托，高大的神像對她們來說只是一個看起來很奇怪的事物。在這里是能體會到作者對這部作品的純化表達的，一個終末前科技發(fā)展到極致的世界，竟然會利用那么宏大的場地去建造寺院，去供奉高大的神像。而文明一旦斷代，這些寺院神像的意義就不復存在，從中傳達出的人類精神文明就無法傳承下去。作者僅用短短的一集就顯示出他對此的思考和體悟，用兩個女孩的經歷和對話表達出來，引人深思，這就是這部作品運用的純化表達。類似的運用還有第5集的《雨音》，自然的雨滴打在不同的物品上發(fā)出了不同的聲音，不同的聲音結合在一起，形成了兩個女孩對旋律的初體驗，于是她們拿出更多的物品放在雨滴之下，以期聽到更多不同的旋律。漫漫雨夜，聽著這樣的旋律入眠，連心情都雀躍起來。作者在這里就純化了音樂藝術對于人類的影響和重要性。除此之外，這部動畫還有許多情節(jié)都表達了作者對于反戰(zhàn)的思考，認為戰(zhàn)爭最終毀滅的只會是人類自己。

同樣是日本2017年出品的《寶石之國》，也是一部充滿了作者的個人思考和體悟及對作品進行高度純化的動畫作品，而且還是一部運用最新3D技術的動畫作品。作者市川春子曾經就讀于佛教學院，在上學時她曾思考，在極樂世界中的地面上鋪滿了璀璨的寶石熠熠生輝，有誰關注鋪在地面上的寶石們的心情呢？它們真的愿意被裝點在地面上嗎？懷著這樣純粹的思考，她創(chuàng)作了《寶石之國》。作品依然設定在人類消亡后的未來，擁有無盡壽命和永恒美麗的寶石人生活在這一大陸上，對抗著來自天上的月人。月人因他們充滿寶石的光彩和美麗就想將他們都狩獵回去，磨成碎粉撒在月球上，以此來裝點月人所在的月球，因此對于寶石人來說月人是邪惡的，是充滿掠奪的。而就是這樣的月人形象，用的卻是敦煌壁畫中佛教的飛天神女來表現。作者市川春子還在這部作品里表達了“魂、骨、肉”的觀點，涉及了這部作品里的三個種族。“肉”是蛞蝓一族，壽命很短，防御力不高，只能為月人“魚肉”，卻又充滿了天生的善意和做了壞事后的愧疚?！肮恰本褪敲利愑篮愕膶毷?，雖然美麗，卻沒有過多屬于人類的情感，因為擁有無盡的壽命，所以對生和死的體會并不深刻，并且容易遺忘。而“魂”就是月人，他們貪得無厭、喜好掠奪，外表充滿神性，內里卻符合人類“性惡”的一面?！盎?、骨、肉”都是人類所具有的，作者卻將其拆分成三個來一一描寫，充滿了矛盾和張力，這就是一種“純化”的表達方式。

2019年出品的《動物狂想曲》，這是一部純化程度極高的動畫作品，甚至堪稱是一部藝術品。作者板垣巴留將動物和人類徹底交融在一起，將動物們以人類的姿態(tài)、人類的文明、人類的秩序社會呈現出來。在肉食動物和草食動物之間的緊張矛盾中，在大灰狼雷格西和迷你兔春之間的情感牽扯中，聚焦人類是應該遵循與生俱來的本能尊重天性，還是應該尋覓真正的自我，與本我斗爭到底這樣的一個話題。其中表達了兩性問題、強弱問題、階級問題等一系列社會尖銳的問題，作者將這些都融入其中，讓觀眾一時分不清動畫里的角色到底是披著動物皮的人類，還是披著人類皮的動物，這樣的純化表達具有非常深邃的探討性。

二、中國動畫的崛起

意境和境界，是中國歷代的藝術家們孜孜不倦、一生追求的目標。在博物館留存至今的傳世藝術作品里，無論是文學詩歌還是畫作書法，無一不飽含深邃的意境和境界;而意象則是組成意境和境界的關鍵，仿佛蘊藏著超越時間和歷史的語言，讓現代的我們依然能讀懂古代的他們，能體察他們的內心深處和人生智慧，讓扎根于中國本土的美學依然能代代相傳下來。而與中國繪畫美學有著千絲萬縷聯系的動畫藝術，在近年來也異軍突起，僅一部動畫電影《哪吒之魔童降世》的票房就將近五十億，這無疑讓喜愛和從事動畫藝術的創(chuàng)作者們欣慰和興奮。因為比起歐美、日本的動畫對中國的影響，中國本土的動畫曾一度受冷落，原因除了人們在思維意識上認為動畫是給低齡兒童看的以外，動畫作品在創(chuàng)作內涵上也的確存在諸多不足。現在這種情況有所改觀，人們開始嘗試接受將動畫當做藝術來欣賞，且老少皆宜。

20世紀40年代，萬氏兄弟創(chuàng)造了中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》，為中國動畫走向國際奠定了基礎。在中國動畫影片歷史中，有四部水墨動畫影片奠定了國際動畫界極高的藝術聲譽，分別是《小蝌蚪找媽媽》《鹿鈴》《牧笛》《山水情》。這四部動畫采用的是水墨畫的繪制方式，憑借唯美的水墨畫面和超凡深遠的意境，讓動畫展示了傳統制作無法實現的畫面水墨暈染，令整部動畫充滿中國獨有的氣韻美學。直到近年中國動畫電影《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》的出品問世，近十億和五十億的票房使得熱愛動畫藝術的年輕人重新燃起對這一行業(yè)的激情，投入到創(chuàng)作中去。在配合高科技創(chuàng)作動畫的同時，近年來的動畫作品中表達的內涵已經不僅是對低幼兒童的思想教育，在動畫的內涵中還包含了創(chuàng)作者的生命感悟和人文思考?！段饔斡浿笫w來》和《哪吒之魔童降世》這兩部動畫的主人公都有別于傳統的人物形象，創(chuàng)作者們賦予他們全新的人格和形象，承載著創(chuàng)作者們借動畫表達的“重新認識自己”和“我命由我不由天”的感悟。這其中就帶有動畫藝術中“純化”的表達，幾乎通篇的起承轉合都表達一個哲學命題。

中國動畫不僅在市場上得到了空前的反響，在思想教育的層次上也得到了全新的發(fā)展。動畫集《那年那兔那些事兒》，就以兔子可愛近人的卡通形象來描述中國人民悲壯激越的近代史和復興史。以動畫的形式和形象敘述史實，并不是隨意對待歷史，而是以年輕人更能接受的方式展示這段歷史，更好地激勵和鼓舞年輕人為來之不易的國家與和平安定的社會做出自己應有的貢獻。雖然視覺畫面上看起來生動活潑，像專門創(chuàng)作給兒童觀看的作品，但其中蘊含的道理無論是幼童還是成人都能深刻體會，這就是動畫藝術的“純化”表達。

三、對我國動畫藝術未來創(chuàng)作的思考

因有《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》這兩部高票房動畫作品珠玉在前，中國的動畫創(chuàng)作如雨后春筍般涌現，也有不少投資公司給予資金贊助，以期獲得高票房的回報，但結果卻往往不盡人意。因為《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》這兩部動畫的成功有其必然性和偶然性，是不能照搬復制它們的成功模式的。中國動畫在沉寂多年后，在新型媒體的傳播效應下，一部畫面精良、創(chuàng)作新穎、邏輯完整的動畫的橫空出世必然會掀起軒然大波，受到廣泛關注，但也不會達到部部成功的地步。隨著作品數量的增多，市場需求的加大，觀眾的審美只會越來越高，要求會越來越嚴格，這就需要動畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作的時候有更多的創(chuàng)新和思考。

題材內容的選擇既要植根于中國傳統的文化土壤，又要在富饒的文化土壤中開出嶄新的藝術之花來。對待傳統的文化和歷史，傳統的技藝或者“非遺”，要在尊重傳統的前提下進行改造和創(chuàng)新，或是以此為靈感創(chuàng)造新型的題材和故事，再適當借鑒國外優(yōu)秀動畫作品，才能創(chuàng)造出劇情精彩且老少皆宜的作品。在創(chuàng)作上，思維要大膽放開，動畫的藝術世界本就以藝術家們天馬行空的想象力為基礎，不要局限在固定的思維里，或者想著面面俱到，要盡量以最小的細點來放大最重要的主題。創(chuàng)造一部動畫作品時，全篇的人文核心要把握好，在動畫中需要呈現出來，且要在關鍵劇情中升華。

在如今高速發(fā)展的動畫產業(yè)中，動畫從業(yè)者除了要應對挑戰(zhàn)、把握機遇外，還要堅守熱愛這一藝術的單純和本心。只有對自己認知透徹、目的明確、能把握自我的人，才能自然而然地將“純化”的藝術表達運用到動畫藝術上。

四、結語

作為藝術的一種表現形式，中國的動畫創(chuàng)作家始終致力于創(chuàng)作具有本國特色的動畫作品，堅持以傳統民族文化和歷史故事為題材，采用具有民族特征的視覺表現形式，創(chuàng)造了一批具有東方美學風格的動畫作品。作為一門新興的視聽藝術，中國的動畫藝術和中國的視覺造型一樣，都含有中國傳統又獨特的美學境界和哲學智慧。因此，在塑造動畫美學價值觀上，動畫藝術也應當是一種“純化”的藝術，深入體悟古代人文智慧和哲學思想的同時，再把中國傳統的繪畫、戲曲、民間工藝如剪紙、壁畫等藝術進行整合交融，將動畫的時間、空間整合成全新的多維藝術時空。這種整合的動畫美學觀恰似中國文人畫中詩書畫同源的精髓和境界，使動畫藝術富含深厚的人文思想。

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作者簡介：魏雍怡，廣西藝術學院人文學院藝術學理論碩士研究生。研究方向：藝術理論與批評。