寶石入釉， 幻化嫣紅與碩果

雨田

釉中彩，賦予彩繪更多可能

這種“新瓷語”的主創(chuàng)者叫劉平，他已在景德鎮(zhèn)沉淀多年，瓷上作畫別具新意，妻子楊溢一直相隨，兩人自求學時就已相識，一起學習彩繪，一起創(chuàng)辦了漢先工作室，琴瑟和鳴，攜手畫出有別于前人的新意。

劉平與楊溢視彩繪為創(chuàng)作，他們選擇了一種“年輕”的彩繪門類——釉中彩。這是一種起源于20世紀70年代的新型陶瓷彩繪技藝。釉中彩創(chuàng)作時要在瓷坯上先施釉，趁釉未干時快速進行彩繪，經高溫快速熔融讓彩繪與釉面融為一體，形成畫在釉中的效果。

釉中彩結合釉下彩與釉上彩兩者之長，也能呈現出“寫意”與“抽象”的畫面。它讓陶瓷彩繪變得更為灑脫、隨性與自由。彩繪能分出色彩層次，在充滿變數的窯火中常能燒出令人意想不到的驚艷。

喜結融合的碩果

劉平的釉中彩給人中國畫的韻味，但又有別于傳統(tǒng)。花瓣、果實如沒骨渲染，樹枝、葉脈稍作勾勒，平淡而天真。筆下的山茶、紅蓮、枇杷，總是充滿生機，靈動而不匠氣。楊溢在背后支持與付出也功不可沒。平時，劉平大多在工作室專心創(chuàng)作，楊溢則打理家務瑣事，有時也在劉平尚未完成的畫面上描上幾筆，效果卻出奇的和諧。于是，兩人各自發(fā)揮所長，劉平更善于勾勒枝葉，楊溢則在花卉、果實上下功夫，兩種筆法相融，在一件器物上結合得渾然一體。他們的彩繪從不拖泥帶水，簡約、流暢，給人一氣呵成之感。彩繪也被演繹為釉中的寫意畫。

瓷上作畫，尋常彩繪用色未免過于艷麗。為了讓畫面更為淡雅，劉平從汝窯瓷器的瑪瑙礦物釉汲取靈感，選綠松石、水晶和瑪瑙等原礦磨成粉末溶于顏料中，施釉中彩后，幻化出更柔和、內斂的光澤，畫中姹紫嫣紅，似在宣紙上渲染而出，清麗雅致，還點綴著凝結的寶石礦物斑點，視覺呈現更具高級感。

當然，這種高級感的獲取并非易事。最難之處在于燒制的不穩(wěn)定性。為燒制出理想效果，需要按不同比例、純度反復調試，直至拿捏到最佳的平衡。即使按記錄輸入同一數據，每次燒制的效果都會不盡相同，這種不確定性的常態(tài)，讓釉中彩在燒制上充滿變數，但也是其魅力所在。

近來，劉平與楊溢的釉中彩，畫果子似乎越來越多了，石榴粒粒鮮紅，葡萄則飽滿晶瑩，畫上好似帶了蜜，與觀者分享著他們的小確幸。更令人欣慰的是，他們的小朋友也開始拿起了畫筆，這一切仿佛寓意著他們從相知相愛，到喜結碩果的歷程。又或者說，他們在漫漫陶瓷創(chuàng)作的道路上，也漸漸結出了藝術的碩果。