雨葭
今年因?yàn)樾鹿诜窝滓咔榫壒剩酝床烤桶嗟呐馁u季周期節(jié)奏一再被打亂。也造成了今年春秋兩拍之間的時(shí)間大大縮短,但秋拍陣容依然鼎盛,質(zhì)量卓越,令人振奮。這充分體現(xiàn)在面對瞬息萬變的市場環(huán)境下,海內(nèi)外拍賣行的征集及策劃能力扛住了考驗(yàn)。相比10月份幾大拍賣公司的扎堆開槌,即將到來的11月秋季拍賣也平分秋色,先有倫敦亞洲藝術(shù)周、后有香港秋拍加入,各路看官須得做好海內(nèi)外時(shí)差調(diào)整,及時(shí)知悉最新成交戰(zhàn)報(bào)。
每季拍賣都是對拍賣企業(yè)的一次實(shí)力檢閱,更是從拍品到藏家、資源等全方位的比拼。從佳士得、邦瀚斯、東京中央等各家拍賣行目前釋出的拍品圖錄看,下輪秋拍“火藥味”依然,各類藝術(shù)作品讓人應(yīng)接不暇。既有常玉、劉野、朱德群等市場硬通貨“撐場”,亦有各類小巧拍品值得藏家關(guān)注。本文選取部分焦點(diǎn)拍品進(jìn)行賞析,以幫各路藏家搶先了解市場風(fēng)向。
常玉 《籃中粉紅菊》 油彩 畫布
來源:香港佳士得2020年秋拍
創(chuàng)作年代:1931年作
尺寸:92cm×60cm
估價(jià):6800萬-9800萬港元
繼上兩季度常玉的《五裸女》及《青花盆中盛開的菊花》分別創(chuàng)下藝術(shù)家個(gè)人拍賣紀(jì)錄及驕人佳績后,佳士得將于本季拍賣中再度為藏家呈獻(xiàn)藝術(shù)家經(jīng)典巨作《籃中粉紅菊》。此幅《籃中粉紅菊》繪于1931年,是常玉1930年代花卉題材中造型及空間經(jīng)營最為獨(dú)特的杰作之一。此階段常玉透過其花卉作品,傳達(dá)了一種糅合西方與東方意境的純凈與優(yōu)雅,令該時(shí)期的花卉作品成為最具空間表現(xiàn)性的靜物系列。常玉對創(chuàng)作這件《籃中粉紅菊》可謂相當(dāng)重視,仔細(xì)觀察可發(fā)現(xiàn)他曾斟酌修窄了花籃寬度比例、添加錢幣紋樣的痕跡,并且在上下畫布邊緣淺淺地刷上極細(xì)的白色油彩以加強(qiáng)立體感,說明了他對創(chuàng)作的高度要求,在多次精簡后才符合了他對理想作品的期待。
評:與藝術(shù)家其他花卉作品相較,《籃中粉紅菊》以沉魚落雁、閉月羞花之姿于眾多花卉作品中脫穎而出,它簡練素雅、含蓄不張揚(yáng),無論是獨(dú)特的空間層次或是細(xì)節(jié)刻畫,都使它散發(fā)著耐人尋味的意境。
劉野《小鬼和騎士》壓克力 油彩 畫布
來源:香港佳士得2020年秋拍
創(chuàng)作年代:1994年作
尺寸:46cm×55cm
估價(jià):380萬-450萬港元
劉野的作品市場緩步發(fā)展10多年,終于獲得價(jià)格和價(jià)值上的認(rèn)定,如今堪稱中國當(dāng)代藝術(shù)硬通貨。劉野的作品色彩鮮亮、構(gòu)圖精致,充滿裝飾意味,所以有更多的機(jī)會(huì)走向大眾。《小鬼和騎士》這幅畫創(chuàng)作于1994年,此時(shí)劉野剛剛結(jié)束柏林的四年求學(xué)歷程,抓住最后一年漫游歐洲進(jìn)一步饕餮文化盛宴。精巧的畫幅之中,集中體現(xiàn)了歐洲半個(gè)世紀(jì)藝術(shù)史和深植內(nèi)心的中國文化對于當(dāng)時(shí)年輕的劉野所產(chǎn)生的復(fù)合式影響。畫中騎馬天使的形象是在畫家創(chuàng)作歷程中唯一一次出現(xiàn),而頭戴懸浮帽子、身穿黑色長袍這一中西結(jié)合的小鬼形象,更是首次出現(xiàn)在其繪畫創(chuàng)作中。
評:劉野經(jīng)常把自己置身于畫布中,做畫作的“主角”,他筆下的很多人物都有著明顯的自畫像痕跡。
朱德群 《白色森林之一》 油彩 畫布
來源:香港佳士得2020年秋拍
創(chuàng)作年代:1987年作
尺寸:130cm×195cm
估價(jià):3500萬-5500萬港元
本季佳士得秋拍抽象藝術(shù)大師整個(gè)系列由朱德群的《白色森林之一》領(lǐng)銜,此作為朱德群“雪景”之白色森林系列中一對畫作之其一?!栋咨种酚?012年佳士得拍賣中更曾以打破當(dāng)時(shí)藝術(shù)家世界紀(jì)錄之價(jià)成交。藝術(shù)家在1987年創(chuàng)作的《白色森林之一》可謂雪景系列中的大尺幅扛鼎力作。畫中之景迥異于中國山水畫常見的靜態(tài)雪景寒林,亦判然不同于阿爾卑斯山脈之所見,朱德群揚(yáng)棄了針對山林細(xì)節(jié)的描寫,運(yùn)用飛白揮灑、滴落流濺等技法,以不安定的形體與色彩,固化瞬息萬變的雪景,呈現(xiàn)出大雪紛飛的動(dòng)態(tài)之美。
評:觀者能通過藝術(shù)家構(gòu)造的心象風(fēng)景,超越時(shí)空連結(jié),體驗(yàn)藝術(shù)家內(nèi)心最初的激昂與感動(dòng)。
塞西莉·布朗 《獎(jiǎng)賞》油彩 畫布
來源 :香港佳士得 2020年秋拍 塞西莉·布朗 《獎(jiǎng)賞》油彩 畫布
創(chuàng)作年代:2004年作
尺寸:121.9cm×152.4cm
估價(jià):1600萬-2200萬港元
關(guān)注藝術(shù)市場的各位對這位藝術(shù)家一定不陌生,他在過去的幾年當(dāng)中,市場都呈現(xiàn)出非常火熱的狀態(tài)。長駐紐約的英國畫家塞西莉· 布朗憑著極富情欲色彩的繪畫而舉世知名。從魯本斯、戈雅、維拉斯蓋茲到阿希爾·戈?duì)柣?、威廉?德庫寧與弗朗西斯· 培根,布朗受到以上眾多畫家的啟發(fā),以突顯感官享受的畫風(fēng)描繪人體,筆法坦蕩。觀看此幅構(gòu)圖的濃厚筆觸,油潤肉色揮舞其中,令人聯(lián)想起提香與彼得· 保羅· 魯本斯描繪的扭曲形體。布朗筆下的森林、動(dòng)物、人體融入或結(jié)合在繁密的油彩中,如同展開激烈搏斗。他們陷入暴力與情色之中,看來又似融進(jìn)了青草與天空里。藝術(shù)家希望用這種非常凌亂的具有沖擊力的筆法和色彩,創(chuàng)造出一個(gè)生動(dòng)逼真的幻象世界。
評:塞西莉·布朗的抽象作品洋溢動(dòng)感活力,配以美妙無窮的具象元素,繪畫動(dòng)勢的力量回蕩畫中。
17世紀(jì)黃花梨玫瑰椅
來源:邦瀚斯2020年倫敦亞洲藝術(shù)周拍賣
創(chuàng)作年代:17世紀(jì)
尺寸:82cm×58cm×1.6cm
估價(jià):5萬-8萬英鎊
玫瑰椅,是中國北方的叫法,在江浙地區(qū)則通稱“文椅”。在宋代繪畫《十八學(xué)士圖》中,文人雅集場景里出現(xiàn)了各類坐具,玫瑰椅便在其中。王世襄先生在《明式家具研究》中強(qiáng)調(diào)玫瑰椅的“形制是直接上承宋式的”。從傳世實(shí)物的數(shù)量來看,玫瑰椅在明代極為流行。本季拍賣中,邦瀚斯中國古典家具板塊由一組精美黃花梨家具領(lǐng)銜,來自原上海公共租界工部局警務(wù)處副官(1919-1928年在任)舊藏,當(dāng)中焦點(diǎn)要數(shù)這把17 世紀(jì)黃花梨玫瑰椅,其靠背板浮雕抵尾雙螭,翻成云紋,扶手施橫棖,棖上居中飾壽字。北京故宮博物院館藏一件極為相似的攢靠背玫瑰椅可資參考。
評:此件玫瑰椅形制承宋代式樣,非常小巧精致,常用于書房或閨房內(nèi)陳設(shè)。
明 王鐸《行草平生詩》水墨綾本 立軸
來源:香港佳士得2020年秋拍
創(chuàng)作年代:1633年作
尺寸:193.5cm×54.3cm
估價(jià):300萬-500萬港元
“神筆王鐸”的作品我們并不陌生,他在明代書壇上與董其昌齊名,在明末便有“南董北王”之稱。這件《行草平生詩》,書寫的是王鐸自創(chuàng)的一首詩,關(guān)乎王鐸的生平經(jīng)歷和感觸。作品中我們能看到王鐸獨(dú)特的漲墨效果,此漲墨可以說是一種自然的揮灑,加強(qiáng)了字與字的對比張力,增加了觀者的品讀性。觀其整張作品,其墨由濕漸干,由于漸枯,潤燥相間,節(jié)奏有生。我們平??吹降亩嗍墙伇竞图埍镜淖髌?,此作采用綾本,織法更顯細(xì)膩,渴筆使飛白自然脫出,與漲墨形成鮮明對照,滿紙煙云,墨汁淋漓,溫潤酣暢。
評:王鐸的書法不同于其他書家的那種清新秀麗,內(nèi)里飽含著他橫跨兩個(gè)朝代的復(fù)雜情感,在行筆和轉(zhuǎn)折中達(dá)到一種筆隨意走,意在筆先的高超境界。
月江作 木雕胡蜂鴨梨根付
來源:邦瀚斯2020年倫敦亞洲藝術(shù)周拍賣
創(chuàng)作年代:18世紀(jì)末/19世紀(jì)初
尺寸:高4.6cm
估價(jià):4000-5000英鎊
根付乃日本傳統(tǒng)衣裝服飾一部分。古時(shí)日本男士吳服并未附設(shè)口袋置物,因此常以提物放置隨身物品,利用絲繩纏緊懸掛,并以根付固定系于腰間飾帶。根付體積雖小,卻雕工細(xì)膩,且題材多變。順時(shí)代發(fā)展及潮流推移,明治維新后西服引進(jìn),但根付之藝術(shù)價(jià)值仍獨(dú)一無二,并逐漸由日本傳統(tǒng)日常衣飾用具轉(zhuǎn)化為引人入勝的微型巧雕,時(shí)至今日仍深受世界各地藏家的鐘愛。邦瀚斯將于 11月4日推出一組出自法國士紳之重要日本根付珍藏,包括十二生肖等各類動(dòng)物形象、珍禽猛獸、蜩螗五毒,以至東亞民間信仰所傳頌之神祗英雄等。當(dāng)中焦點(diǎn)要數(shù)根付大師為隆喜多右衛(wèi)門精雕細(xì)琢之 15 件根付珍品。為隆喜多右衛(wèi)門以捕捉動(dòng)物形態(tài)而聞名。此木雕胡蜂鴨梨根付,典型梨形含著一只黃蜂,黃蜂的眼睛鑲嵌在上面,造型被精致地呈現(xiàn)出來,栩栩如生。
評:精巧雅致的小作活靈活現(xiàn),精顯日本雕匠無與倫比的創(chuàng)意以及窮工極巧的技藝。
清康熙 素三彩暗刻云龍折枝三多紋盤
來源:東京中央日本&香港2020年秋季聯(lián)拍
創(chuàng)作年代:清康熙
尺寸:高 4.5cm尺徑24.5cm
估價(jià):9.75萬-13萬元
素三彩瓷器是明正德時(shí)期燒制而成,明、清時(shí)期景德鎮(zhèn)均有生產(chǎn),其以黃、綠、紫為主要色彩,因不用紅色而稱為“素三彩”,它是在高溫?zé)玫乃嘏魈ンw上填繪圖案,入窯低溫二次燒造而成,清代康熙年間最為盛行。此器物釉上飾素三彩折枝瑞果紋與釉下暗刻云龍紋,交相呼應(yīng),輝映成趣,顯得富貴吉祥??滴醭笈d文治,求賢若渴。此“連中三元”盤亦是康熙朝開科拔士、偃武修文的一個(gè)體現(xiàn)。
評:此盤整體器型規(guī)整,釉色勻凈,蛤蜊光隱現(xiàn),裝飾以素三彩、暗刻紋相結(jié)合,典雅別致,流傳數(shù)百年而品相極為完整,極為難得。典型情態(tài),而將它們的形象風(fēng)格化,并由這種風(fēng)格化的造型暗示出一種內(nèi)在的“意”來。
薩爾瓦多·達(dá)利 《如云似幻的愛侶》
來源:邦瀚斯倫敦2020年秋拍
創(chuàng)作年代:1937年作
尺寸:92.5cm×72.5cm(左),90cm×70.5cm(右)
估價(jià):700萬-1000萬英鎊
薩爾瓦多· 達(dá)利(Salvador Dalí)超現(xiàn)實(shí)主義巨作 薩爾瓦多·達(dá)利 《如云似幻的愛侶》《如云似幻的愛侶》(出自意大利現(xiàn)代派作曲家塞爾西(Giacinto Scelsi)珍藏,如今首度釋出拍場?!度缭扑苹玫膼蹅H》創(chuàng)作于西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間,正值達(dá)利超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作之巔峰時(shí)期(1929-1939年)。藝術(shù)家與妻子加菈女士(Gala)的身影成雙成對地呈獻(xiàn)于畫框外形之上。作品雖為雙聯(lián)作,兩聯(lián)所描繪的沙漠景致在構(gòu)圖上卻有相通,看似是同一張畫作的兩個(gè)局部呈現(xiàn)。作品饒富超現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典主題,例如散落的石塊、變形的樹、模糊的人物、蹦跳的女孩、燃燒中的長頸鹿,以及畫面頂端飄過的云朵等,均與弗洛伊德的心理分析元素有所關(guān)聯(lián),也在達(dá)利的重要超現(xiàn)實(shí)主義作品中時(shí)常得見。
評:《如云似幻的愛侶》是達(dá)利超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期的登峰造極之作,畫中意象別樹一幟,作品不但揭示其對弗洛伊德心理分析學(xué)的熱情,更展現(xiàn)對摯愛兼創(chuàng)作靈感加菈女士的迷戀。
西漢 黃玉帶鉤
西漢 黃玉帶鉤來源:佳士得倫敦2020 年秋拍
創(chuàng)作年代:西漢
尺寸:9.2cm×6.4cm×1.6cm
估價(jià):60萬-80萬英鎊
帶鉤乃中國古人日常起居穿戴之佩飾,用于系扣皮革或布帛絲綢所制之腰帶,井然束扎于腰腹之際,令衣衫袍服得以妥貼裹身。此玉帶鉤為VonOertzen男爵伉儷舊藏,來源顯赫。帶鉤以淺黃玉制成,色調(diào)雅淡,玉質(zhì)溫潤。一璞造成,尺寸相當(dāng)大,時(shí)至今日,論頂尖玉器選材之奢華,亦難以匹敵。沁斑疏落有致,古韻盎然,表面瑩潤。鉤狀如盾,鏤雕卷云紋飾布局規(guī)整,中心淺浮雕獸面紋,頸飾C 形紋兩列,頂設(shè)獸首形鉤頭,獸角后翻形成小圈。鉤體背面上方刻一長頸鳥,仰首翻腰,長尾繞拽。圓鈕中心陰刻渦紋。
評:此帶鉤出自西漢,造型典雅,傳世至今逾兩千年,依然絲毫無損,蘊(yùn)彩如昔。
北宋晚期/金早期 (11至12世紀(jì)) 定窯刻蓮紋大盌
來源:香港佳士得2020年秋拍
創(chuàng)作年代:北宋晚期/金早期
尺寸:31.5m
估價(jià):600萬-800萬港元
定窯是五大名窯中唯一以紋飾見長者,素有定州花瓷的美稱。本件定窯刻蓮紋大盌于盌內(nèi)裝飾蓮花紋飾,線條利落,比較特殊的是中間刻有非常罕見的蓮蓬紋,外壁刻有四層蓮瓣紋,線條利落,流暢如畫。31.5m的體量非常大,通體施素雅象牙白釉,在牙白釉沉積處暈散出濃淡交替的筆墨韻味,燒造難度非常高,可謂定窯劃花工藝的杰出代表。本品來源清晰,在1913年和1923年展覽和著錄中都曾出現(xiàn),1931年在倫敦蘇富比上拍過,之后進(jìn)入重要家族收藏—英國銀行家及藝術(shù)收藏家威廉· 克萊爾利· 亞歷山大(William Cleverly Alexander 1840-1916)所有,大英博物館“亞歷山大碗”便是出自其之手。此盌暌違90年后再次出現(xiàn)在拍賣場上,值得期待。
評:本盌器形雋雅靜謐,胎骨細(xì)白,釉光澄凈潤澤,刀工嫻熟流暢,為定州花瓷中之精品。