向亞莉
(重慶三峽學(xué)院,重慶 404000)
《變形金剛》系列電影曾經(jīng)創(chuàng)造了空前的轟動(dòng)效應(yīng),無(wú)論是口碑和票房都獲得了不俗的成績(jī),有賴于20世紀(jì)90年代《變形金剛》動(dòng)畫片的傳播與孩之寶廠家推出的變形金剛玩具影響,《變形金剛》這一熱門IP在世界范圍內(nèi)擁有龐大的擁躉和受眾群體,可以說(shuō)變形金剛已然成為一代人的特殊情結(jié),這也間接引發(fā)了大眾對(duì)推出《變形金剛》電影的期待,然而這種期待可能也是一把雙刃劍,電影數(shù)字技術(shù)的成熟使曾經(jīng)粗糲的動(dòng)畫形象被包裝得極為逼真同時(shí)又具有科技感,也更加符合當(dāng)代大眾日益成熟的審美趣味。在導(dǎo)演邁克爾·貝的特效鏡頭下,以前只能浮現(xiàn)在腦海中的簡(jiǎn)單動(dòng)畫形象成為現(xiàn)實(shí),單從這一點(diǎn)上來(lái)說(shuō),《變形金剛》系列電影的誕生是具有積極意義的。之所以說(shuō)其是雙刃劍,是因?yàn)橐坏┯辛饲榻Y(jié)與期待,就會(huì)有期待之后的高于或者低于預(yù)期,當(dāng)《變形金剛》系列的后幾部相繼推出之后,接踵而至的是影評(píng)一致的口誅筆伐與大眾的失望,人們發(fā)現(xiàn)影片中的變形金剛形象設(shè)計(jì)得過(guò)于煩瑣凌亂,已經(jīng)無(wú)法與曾經(jīng)熟悉的原版動(dòng)畫片中形象形成直觀聯(lián)系,而影片中汽車人與霸天虎的打斗大量利用快接與旋轉(zhuǎn)鏡頭使觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的眩暈感,過(guò)于凌亂的鏡頭中只是感覺(jué)到一堆破銅爛鐵在飛舞。另外,導(dǎo)演邁克爾·貝過(guò)分注重酷炫鏡頭的背后是影片敘事已經(jīng)被消解,視覺(jué)與敘事的脫離使影片空洞乏味不知所云,觀眾最初的期待也逐漸被消耗殆盡。由導(dǎo)演特拉維斯·奈特替代邁克爾·貝指導(dǎo)影片《大黃蜂》,是派拉蒙的適時(shí)戰(zhàn)略調(diào)整,也是對(duì)《變形金剛》電影有別于邁克爾·貝風(fēng)格的新嘗試,影片預(yù)示著一個(gè)新的開始,也是對(duì)《變形金剛》系列電影的重啟,以符合大眾審美的視覺(jué)敘事重新定義這一經(jīng)典IP。影片《大黃蜂》是派拉蒙繼《變形金剛》系列電影之后推出的首個(gè)關(guān)于《變形金剛》英雄的獨(dú)立電影,以接近20世紀(jì)90年代變形金剛G1動(dòng)畫的形象對(duì)變形金剛進(jìn)行重塑,注重了角色特征的可識(shí)別性與完整性,同時(shí)在影片的敘事上,以好萊塢化的英雄成長(zhǎng)模式構(gòu)建影片視覺(jué)敘事,結(jié)合復(fù)古的元素,以情懷為基礎(chǔ)為觀者呈現(xiàn)出一場(chǎng)懷舊的視覺(jué)大餐。
在影片《大黃蜂》開拍之前,片方由于前幾部影片所造成的影迷流失已然面臨著巨大的票房危機(jī),在《變形金剛》系列的后幾部陸續(xù)推出之后,隨之而來(lái)的是大范圍的口誅筆伐,大眾對(duì)于導(dǎo)演邁克爾·貝的質(zhì)疑聲不斷,而其中一個(gè)重要的原因,是其過(guò)于追求大場(chǎng)面的酷炫打斗而脫離開敘事,從而導(dǎo)致影片空洞而缺乏故事性,而只是依靠單純的視覺(jué)特效吸引眼球也終究會(huì)形成觀眾的審美疲勞,票房與口碑的接連失利使資方終于意識(shí)到,視覺(jué)與敘事的相輔相成才是電影得以重獲新生的途徑。影片《大黃蜂》作為資方重獲認(rèn)可的一部回歸之作,正是建立在這樣的一個(gè)基礎(chǔ)上,重新立足于視覺(jué)與敘事的協(xié)調(diào),使影片既承載了合理的劇情又兼顧了大眾所需要的視覺(jué)觀感體驗(yàn)。在影片《大黃蜂》中,導(dǎo)演特拉維斯·奈特賦予了影片一個(gè)比較好萊塢化的類型敘事,也就是好萊塢慣用的一種特定敘事模式,以個(gè)人英雄主義敘事結(jié)合情感敘事形成的特定英雄成長(zhǎng)模式,最后得到英雄救美與英雄升華的完滿結(jié)局,影片借用外星生命與人類之間的共同成長(zhǎng)來(lái)推動(dòng)敘事發(fā)展,然而劇情依然是貼合了這一敘事模式,只不過(guò),這次英雄的主角是一個(gè)外星機(jī)器人與一個(gè)小女孩。
在好萊塢化的英雄敘事模式中,英雄的開場(chǎng)總是會(huì)受到某種磨難,進(jìn)而在磨難中崛起。在影片《大黃蜂》中,作為主角的大黃蜂受首領(lǐng)擎天柱指派來(lái)到地球重新建立基地,在其剛剛來(lái)到地球之后就遭遇了霸天虎的追殺,在寡不敵眾的情況下,汽車人戰(zhàn)士大黃蜂慘遭攻擊,最終雖然在極限情況下逆襲反殺了敵人,這也讓他付出了語(yǔ)音喪失的慘重代價(jià),隨之陷入了昏迷,變?yōu)橐惠v大眾甲殼蟲汽車隱藏于廢品收購(gòu)站中。在這接近10分鐘的片頭中,鏡頭依然酷炫,呈現(xiàn)出不弱于《變形金剛》系列的動(dòng)作觀感,而且以比較明晰的視覺(jué)敘事直接完成了故事的鋪墊。主角大黃蜂的蟄伏可以看作是英雄磨難的開始,同時(shí)導(dǎo)演又通過(guò)另一主角小女孩查莉帶入了影片的情感敘事,小女孩查莉的人物設(shè)定也是為了能夠成為喚醒英雄大黃蜂的需要,一個(gè)剛剛步入青春期充滿煩惱與幻想的女孩,很小的時(shí)候父親就離她而去,這樣的人生經(jīng)歷設(shè)定使她有了孤獨(dú)的屬性,鐘愛(ài)汽車的她在廢品收購(gòu)站發(fā)現(xiàn)了一輛報(bào)廢的大眾甲殼蟲汽車并把它開回了自己的家,雙主角的共同成長(zhǎng)模式也隨之開啟,一個(gè)孤獨(dú)煩惱的小女孩和一個(gè)受傷失憶的變形機(jī)器人都成為對(duì)方最珍視的存在,隨之而來(lái)的,是雙主角的共同發(fā)展階段,在影片的這一階段中,“同是天涯淪落人”的女孩與外星機(jī)器人大黃蜂開始相互理解陪伴并逐漸形成友情,失憶中的大黃蜂被影片形塑成一個(gè)可愛(ài)呆萌的機(jī)器人形象,與小女孩查莉開始了搞笑又充滿溫情的互動(dòng),這一段落與好萊塢另一部外星人影片《ET外星人》的敘事極為類似,都是以外星人與人類的互動(dòng)為主題,在二者共同的經(jīng)歷中逐漸推進(jìn)劇情發(fā)展;同時(shí),以小女孩與大黃蜂二者構(gòu)建的情感敘事更容易喚起觀眾的情感認(rèn)同,大黃蜂成為查莉的知己,在小女孩的成長(zhǎng)階段撫慰了其失落的心靈,大黃蜂的形象也在這段情感敘事中被賦予了更加人性化的特征,以往符號(hào)化的人物形象變得生動(dòng),有血有肉的人格化注入使敘事更加引人入勝,影片中大黃蜂的搞怪與失憶之后的膽怯,在小女孩家闖禍把家里弄得雞飛狗跳的慚愧,影片通過(guò)在其中注入這些滑稽又充滿溫情的元素構(gòu)建出情感敘事,也將雙主角成長(zhǎng)階段工整書寫。在好萊塢的英雄敘事模式中,故事的結(jié)尾,英雄總會(huì)站出來(lái)拯救危局,之后以一個(gè)救世主的形象實(shí)現(xiàn)升華與超越,在影片中,英雄大黃蜂在瀕臨死亡的關(guān)頭被激活,從而轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲钠嚾藨?zhàn)士的這一階段,英雄升華與超越的敘事模式更能引起觀眾共鳴。當(dāng)被激活的大黃蜂從賣萌耍寶變?yōu)橛⒂碌钠嚾藨?zhàn)士時(shí),影片也正式步入高潮階段,十幾分鐘酷炫的視效與激烈的打斗不僅使影片呈現(xiàn)出超酷的視覺(jué)也更加完美地烘托出英雄形象,而且影片注重形象的完整性,使影片中英雄形象具有極高的辨識(shí)度。影片《大黃蜂》在敘事上沿用好萊塢化的英雄敘事模式,模式化的敘事雖然略顯平庸,然而從保守的角度來(lái)說(shuō),也是資方挽救票房的一劑良藥。
變形金剛G1形象的回歸是影片《大黃蜂》的一個(gè)重要看點(diǎn),由于導(dǎo)演邁克爾·貝將變形金剛設(shè)計(jì)得極為煩瑣復(fù)雜,使形象脫離于原版動(dòng)畫,雖然從大眾審美的角度講更加符合當(dāng)代大眾的審美習(xí)慣,然而過(guò)于脫離開原版動(dòng)畫片中的形象也使許多觀者并不買賬。邁克爾·貝在《變形金剛》系列電影中塑造的汽車人與霸天虎等眾多形象無(wú)法與原版動(dòng)畫片中的形象進(jìn)行關(guān)聯(lián),人們?cè)谄渲锌吹礁嗟氖且蝗耗吧臋C(jī)器人在毫無(wú)頭緒地亂斗,而快接與旋轉(zhuǎn)的鏡頭甚至使觀者分不清打斗者是誰(shuí),視覺(jué)的陌生感使影片更像是一部原創(chuàng)的科幻動(dòng)作片而與大眾熟悉的《變形金剛》動(dòng)畫毫無(wú)聯(lián)系,這些問(wèn)題逐漸開始成為《變形金剛》系列電影遭遇“滑鐵盧”的重要因素,也間接促使了影片《大黃蜂》在角色形象設(shè)計(jì)上的回歸。
在影片《大黃蜂》中,難能可貴的是曾經(jīng)熟悉的變形金剛G1造型回來(lái)了,這對(duì)于有變形金剛情懷的80后、90后一代來(lái)說(shuō)更加容易引起其關(guān)注,也是資方為奪回票房與口碑所采取的策略之一,并且,斯皮爾伯格從頭到尾掛名監(jiān)制也是保證影片造型設(shè)計(jì)質(zhì)量所做出的重要舉措。在影片的起始階段,賽博坦星球的博派與狂派發(fā)生的激烈戰(zhàn)斗中,許多變形金剛形象已經(jīng)能夠看到20世紀(jì)80年代原版動(dòng)畫片的影子,如片方對(duì)汽車人領(lǐng)袖擎天柱的造型以原版G1的形象出現(xiàn),作為大眾最為熟悉的變形金剛形象,擎天柱已然成為變形金剛的文化符號(hào)與精神圖騰,與導(dǎo)演邁克爾·貝設(shè)計(jì)的酷炫形象不同,特拉維斯·奈特注重了經(jīng)典動(dòng)畫形象與電影形象的關(guān)聯(lián),雖然只是幾分鐘的出場(chǎng),但是,令人欣喜的是那個(gè)當(dāng)年在動(dòng)畫片與孩之寶玩具中熟悉的形象回來(lái)了,硬朗的線條與卡車窗玻璃的胸甲以及極有辨識(shí)感的頭部造型,這個(gè)形象簡(jiǎn)直與變形金剛G1中的擎天柱形象如出一轍,也宣告了變形金剛重新回歸G1風(fēng)格。在影片接下來(lái)的打斗片段中,影片掠影下的一眾汽車人與霸天虎形象悉數(shù)以G1風(fēng)格回歸,成為最令觀者期待的畫面之一,在這其中有許多還原的變形金剛?cè)宋镌O(shè)定,如女變形金剛阿爾茜、反派中經(jīng)典的角色聲波與機(jī)器狗等形象都高度還原。導(dǎo)演特拉維斯·奈特以回歸經(jīng)典形象的方式不僅收獲了大眾的認(rèn)可,也是對(duì)原版變形金剛動(dòng)畫的致敬,并以此為噱頭重新博取大眾的關(guān)注,挽救《變形金剛》系列電影所造成的票房頹勢(shì)。
The
Touch
,這首歌是1986年上映的變形金剛動(dòng)畫電影Transformers
The
Movie
的插曲,也是在《變形金剛》動(dòng)畫電影中關(guān)鍵時(shí)刻的重要伴奏,影片利用這樣的曲調(diào)勾起觀者對(duì)1986年《變形金剛》動(dòng)畫電影的回憶,既體現(xiàn)出致敬,又以情懷為手段打動(dòng)了許多《變形金剛》動(dòng)畫片的忠實(shí)擁躉。音樂(lè)是電影《大黃蜂》借以展現(xiàn)情懷的一個(gè)重要部分,這其中還包括摩托頭樂(lè)隊(duì)、偽裝者樂(lè)隊(duì)的經(jīng)典搖滾與《人鬼情未了》主題曲等,在這些音樂(lè)中,影片將觀者帶入那個(gè)年代的時(shí)代語(yǔ)境,以復(fù)古與懷舊的曲調(diào)引領(lǐng)觀者走進(jìn)影片敘事,也為具有特定情懷的一代人帶來(lái)了許多感慨與回憶。電影中小女孩查莉一家喜歡吃的流行果餡餅,同樣是在80年代非常流行的早餐美食,另外在電視中播放的《家有阿伏》也是80年代美國(guó)一個(gè)非常著名的電視劇,而諸如《早餐俱樂(lè)部》《邁阿密風(fēng)云》等80年代經(jīng)典影片也都呈現(xiàn)在這部《大黃蜂》之中,可以說(shuō),由諸多懷舊元素構(gòu)建的《大黃蜂》不僅成功地建立在情懷上,也是對(duì)原版《變形金剛》動(dòng)畫片由衷的致敬,影片以復(fù)古的視覺(jué)引領(lǐng)敘事,更是呈現(xiàn)出情懷大于電影本身的即視感。影片《大黃蜂》是派拉蒙繼《變形金剛》系列電影之后推出的首個(gè)關(guān)于《變形金剛》英雄的獨(dú)立電影,影片預(yù)示著一個(gè)新的開始,也是對(duì)《變形金剛》系列電影的重啟,影片建立在回歸的基礎(chǔ)上,以符合大眾審美的視覺(jué)敘事重新定義這一經(jīng)典IP?!蹲冃谓饎偂穭?dòng)畫是一代人的情懷,影片《大黃蜂》以好萊塢化的英雄敘事、懷舊的風(fēng)格、復(fù)古的元素結(jié)合回歸G1的原版動(dòng)畫形象,在大銀幕中帶領(lǐng)觀者重新感受了原版變形金剛的魅力。