張映雪 魯 勇

好萊塢科幻片自其誕生之日起，即成為一種吸引觀眾眼球的存在，好萊塢科幻片中的主題音樂，更是以其增益性、細節(jié)性、突破性等音樂實踐性與實驗性的融合表達，為科幻片賦予了經(jīng)由視聽二者的深度融合，并向形而上性進階的升華表達。

眾所周知，科幻電影以其強大且豐富的想象力，而被業(yè)界譽為原子能時代的史詩。好萊塢的科幻電影更是以其立足于未來的反映、反觀、反喻特質(zhì)為現(xiàn)實擘劃下映現(xiàn)人、社會、世界三者關(guān)系的光影表達。好萊塢科幻片中的主題音樂，以其靈性化于影視映像的存在為觀眾插上了探尋未來與未知的意象化翅膀，為現(xiàn)實與未來、地球與宇宙、人類與異類的抽象化溝通建構(gòu)起了心息相通的聯(lián)接。

一、好萊塢科幻片中主題音樂的視聽表現(xiàn)性

（一）增益性表達

傳統(tǒng)好萊塢科幻片中的主題音樂有著音樂緊扣氛圍場景的半固定模式化的僵化式表達，這顯然與科幻的超現(xiàn)實主義性表達訴求相去甚遠。隨著電聲樂器、混合樂器創(chuàng)制時代的來臨，原聲樂器的聽覺聲效獲得了突飛猛進的增益性表達，尤其是爵士樂驅(qū)策下的電聲樂器對音樂表現(xiàn)力的拓展，更是為好萊塢科幻片中的主題音樂帶來了質(zhì)的飛躍。主題音樂首先應(yīng)成為影片中的輔助存在，為影片主題賦予強化視效的渲染與烘托，其不應(yīng)游離于影片，更不應(yīng)成為喧賓奪主的過度存在，而是應(yīng)該成為針對視效活化的引子。例如，曾為《泰坦尼克號》擔(dān)綱配樂，并六度奪得格萊美音樂大獎的作曲者、好萊塢最著名的新生代音樂創(chuàng)制者詹姆斯·霍納配樂的《星際迷航II》一片，即采用了一種非約翰·威廉姆斯式的主題音樂表達，該片配樂以去傳統(tǒng)化的超現(xiàn)實主義，表現(xiàn)出了在電子合成器增益下的，更強烈的聽覺聲效。該片的配樂不僅旋律更具超現(xiàn)實主義，且整體伴奏亦更具沖擊性，并在增益下凸顯了宇宙大環(huán)境中角色超脫于現(xiàn)實社會生活的個性化。

（二）細節(jié)性表達

好萊塢科幻片中的主題音樂，如果單純從欣賞的視聽分離角度而言，顯然其秉承了傳統(tǒng)管弦樂創(chuàng)制的模因基礎(chǔ)，而若從視聽二者深度融合的視角觀察，科幻片主題音樂的創(chuàng)制則顯然更具音樂創(chuàng)制的實踐性與實驗性的雙重表達。這種表達為整個科幻片的音樂創(chuàng)制大系帶來了更見豐富性的表現(xiàn)技法、表現(xiàn)色彩、表現(xiàn)途徑。同時，值得關(guān)注的是，這種針對影視映像進行密切配樂的進一步拓展，亦成為了強化視聽融合細節(jié)方面的主題音樂的滲透性表達，并且，更進行了訴諸于音樂表現(xiàn)魅力的細節(jié)性微妙表達；在主旋律外，還附加了變奏與附屬和聲。這種高級的創(chuàng)制技法，顯然更有助于實現(xiàn)科幻片的場景氛圍渲染以及大量角色對話等復(fù)合鏡頭的綜合色彩化塑造。例如《E.T.外星人》一片的主題音樂，即為偏好管弦樂時代的好萊塢的一種凄楚唯美的配樂，該片較少電子合成器樂音的介入，在細節(jié)性的表現(xiàn)上，配樂貼近質(zhì)樸的生活，塑造了普通人的庸常生活情景。

（三）突破性表達

好萊塢科幻片中的主題音樂創(chuàng)制有著雙重性的檢驗標(biāo)準(zhǔn)與體驗標(biāo)準(zhǔn)。好萊塢科幻片對音樂與聲效的要求，既要保證其基于人類聽覺音效的經(jīng)驗，同時，又要保證其有著滿足觀眾對超現(xiàn)實主義前瞻性的心理期許。例如影片《第三類接觸》的主題音樂，即將這種前瞻性的創(chuàng)制發(fā)揮到了超現(xiàn)實主義的極致，尤其是該片中的五音合成的神秘旋律，更是成為了溝通人類與外星人的橋梁。由此可見，聽覺聲效的有機植入更見呈現(xiàn)方面的難度，任何一種不和諧聽覺聲音的呈現(xiàn)，都有可能破壞影片畫面構(gòu)建，音樂對于畫面的滲透與溝通至關(guān)重要。換言之，好萊塢的主題音樂在創(chuàng)制方面更需要創(chuàng)制者以其音樂天賦、激情、表現(xiàn)等融合煥發(fā)出視聽二元疆界之中突破視聽邊界的無極化想象，并且，其既要將現(xiàn)實世界中的情感作為本質(zhì)上的依托，同時更要努力試圖突破這種現(xiàn)實情感的束縛，而這種基于創(chuàng)制想象的音樂表現(xiàn)難度可想而知，尤其是面對虛擬世界與虛擬實體的締造，其難度更是超乎想象。

二、好萊塢科幻片中主題音樂的融合性表達

（一）歷時性融合

好萊塢科幻片中的主題音樂作為視聽二元創(chuàng)制中的重要元素，其對于影視視聽效果印象的提升有著舉足輕重的作用；尤其是那些貫穿影片全系列的標(biāo)志性、符號化、儀式感的主題音樂，更是為影視映像帶來了極致光芒?？苹闷兄黝}音樂的旋律表現(xiàn)，為系列影片樹立起了一種異域宇宙觀的形諸于音樂卻訴諸于文化的象征性表達，而歷時性中的旋律展開、旋律延伸、旋律走向等則為系列影片確立起了標(biāo)志性的軟IP化的符號性特征。例如，影片《星球大戰(zhàn)》全系列主題音樂即以大量的原生銅管樂器進行主奏，將大量原生弦樂作為輔助性鋪墊，在二者的巧妙融合下，為觀眾奉獻出了一曲曲跳脫卻直白的經(jīng)典配樂，該片中飽滿的音樂、大調(diào)的特質(zhì)、勁爆的鼓點等無不將星際宇宙的宏大氣象表現(xiàn)得淋漓盡致。這種強大的歷時性表達，為進一步的共時性的張力強化，有效提升了敘事沖擊的表現(xiàn)，而從這種歷時性融合的綜合音樂所折射出來的顯然是更具深層抽象意義的視聽主旨的闡釋。

（二）共時性融合

好萊塢科幻片中的主題音樂在歷時性時間體驗方面的延展性，為影片帶來了一種由旋律靈動與音符點綴，共同裝飾起來的聽覺音效詮釋，同時，更在空間分布方面，以其契合性與融合性生成了共時性的融合。實際上，音樂不僅有著完美的與影視映像深度融合的契合性，且有著針對影視映像進行強力消解的融合性。精妙絕倫的音樂語言不僅能夠極大限度地弭平時空之間的被影視映像所撕裂的印痕，且能弭平時空之間的創(chuàng)制間離，同時，更能針對時空片段進行聯(lián)結(jié)。這種融合性越來越多地應(yīng)用于影視之中，為影視帶來了基于主題音樂助力的歷時性的張力拉伸、共時性的張力凝聚、時空結(jié)構(gòu)拼接的張力強化等多元化表達。例如《超人》系列電影中的主題音樂，即以其大氣磅礴的恢弘樂章，形成了共時性的張力強化，進而極大地提升了該片的敘事感染力。

（三）人聲介入性融合

好萊塢科幻片中的主題音樂，既有著歷時性與共時性的融合，且更有著人聲的深度融合。人聲的介入實際上才是好萊塢科幻片主題音樂的精髓所在，這種人聲的介入顯然極大地提升了影片的敘事震撼力，同時，在配樂創(chuàng)制過程中的大小調(diào)性差異，與不同調(diào)性的轉(zhuǎn)換所一并展現(xiàn)的戲劇化沖突與對立性等，更是為好萊塢科幻片的創(chuàng)制建構(gòu)起了形而上的視聽融合。例如，在《湮滅》一片中，創(chuàng)制者極其藝術(shù)化地將人聲介入到了主題音樂中來，由四位民謠+搖滾歌者的超級三重唱，締造出了“加州式和聲”，由此為該片賦予了較強的視聽效果。該片相對于另一部科幻影片《異形·契約》的宏大配樂而言顯然更具震撼性。該片的主題音樂觸及了更多的靈性表達，將無限的未來想象，由簡單的物化生命，轉(zhuǎn)移到了針對人性的更加本質(zhì)的思考上。

三、好萊塢科幻片中主題音樂的多元表達

（一）多元化器樂的自由氣息

傳統(tǒng)好萊塢科幻片中的象征性主題音樂表達，更多地著墨于其符號化、標(biāo)志性、形式感，并在某種程度上弱化了后現(xiàn)代視效的塑造，而使得后現(xiàn)代視效在這種弱化與阻礙下失去了一定的自由氣息，因此，專業(yè)的作曲家們開始以更加多元化的音樂元素為主題音樂的表現(xiàn)力追加了重新合成、重新混音、重新包裝的配樂嘗試，這種嘗試為科幻片賦予了一種直擊心靈的藝術(shù)魅力。例如，好萊塢經(jīng)典科幻片《黑衣人》中，由丹尼·艾爾夫曼配樂的主題開場序曲，以三個漸起、三段重調(diào)、三種對位，絕妙地呼應(yīng)著恢諧與自由的氣息，從而實現(xiàn)了超越傳統(tǒng)式科幻配樂的全新體驗。

（二）古典樂的基礎(chǔ)與片段取材

好萊塢科幻片中的主題音樂較多地取材自19世紀(jì)的古典音樂，而原聲樂器的合奏顯然有著電聲樂器所無法比擬的史詩級優(yōu)勢。例如，影片《2001太空漫游》主題音樂即取材自理查德·施特勞斯創(chuàng)作于1896年的《查拉圖斯特拉如是說》交響詩，從這部交響詩的原初意象而言，其足具澎湃恢弘之勢，斯坦利·卡布雷克之所以會選取該曲作影片開場序曲樂章，恰恰旨在以這種音樂的預(yù)示性來預(yù)示著人類向“望月者”與“星之子”的進化，該曲的原初意象依托于尼采的同名哲學(xué)原著，而斯坦利·卡布雷克以其極具宏偉氣勢的藝術(shù)表現(xiàn)力，將這首經(jīng)常被業(yè)界取為音響器材試機片段的樂曲有機地植入到了該片當(dāng)中，這既為該片平添了一種將人類由起源向未來無限演進的渴望式表達，又為該片賦予了賦格人生、命運、激情與希望的預(yù)言式表達。這種雙重復(fù)合的音樂表達，不僅令觀眾移情沉浸于“舞之歌”般的激情之中，同時，更令觀眾共情地沉浸于“夜游者之歌”的歡樂之中。

（三）后現(xiàn)代基礎(chǔ)與整體表現(xiàn)

在未來較長一段時期內(nèi)，好萊塢科幻片中的主題音樂仍然無法徹底拋棄傳統(tǒng)的管弦樂式的原聲樂器，但作為先行者與先驅(qū)者，越來越多的作曲家們已開始潛心研究科幻片主題音樂基于后現(xiàn)代式的整體電子樂表達，并試圖以此為觀眾帶來更具野性與未來性的全新科幻配樂。例如，詹姆斯·霍納在為《阿凡達》一片配樂時，雖然其整體的音樂包裝與《泰坦尼克號》類似，但是在詹姆斯·霍納的別出心裁下，影片《阿凡達》的配樂激發(fā)出了其他科幻片所不具備的獨特野性。在好萊塢愈演愈烈的視效當(dāng)先、視效為主時代，詹姆斯·霍納以其出色的音樂畫面表現(xiàn)力為該片賦予了超現(xiàn)實主義式的意象化表達，并由此使得該片中的所有意象都能夠平衡地展布于音樂基質(zhì)之上，為該片優(yōu)美、震撼、極致的視效增添了聲色誘人的主題音樂支撐。

結(jié)語

好萊塢科幻片中的主題音樂已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的音樂旋律與音樂技術(shù)之間的矛盾，為觀眾創(chuàng)制出了一種透過視聽融合，感動人心、直擊人性、豐富人生的表達，同時，更以其藝術(shù)魅力所支撐的自由氣息，以及古典原生器樂所支撐的思想性等為基礎(chǔ)，建立起了后現(xiàn)代電影音樂配樂的發(fā)展藍圖。