民族管弦樂團(tuán)是以中國民族樂器為主體進(jìn)行合奏的演奏樂隊,而現(xiàn)代民族管弦樂團(tuán)的概念是指21 世紀(jì)至今,以拉弦、彈撥、吹管、打擊樂為主體,擁有齊備的聲部配置及平衡比率,能夠完成絕大部分21世紀(jì)后創(chuàng)作或改編的民族管弦樂作品的民族樂團(tuán)。民族器樂具有十分鮮明的個性特點(diǎn),但當(dāng)其作為樂團(tuán)合奏的載體出現(xiàn)時,共性就成為最為關(guān)鍵的追求方向和目的,樂團(tuán)整體的融合性及平衡性顯得尤為重要。
民族管弦樂團(tuán)的平衡性是一個寬泛的概念,“平衡性”既可指音響及音量上的平衡,也可指各聲部之間數(shù)量上的平衡,或是作品當(dāng)中的色彩性平衡等。本文中闡述的“平衡性”指民族管弦樂團(tuán)音響上的“平衡性”,它是任何樂隊能夠發(fā)出良好聲響的重要條件之一。樂隊的音響平衡可分為橫向和縱向兩個方面。橫向方面是指作品織體中各個聲部、各個層次、各個要素在音響、力度等方面的比例分配;而在縱向方面,主要指的是多聲部結(jié)合時各個聲部在同一時間內(nèi)音響與力度的比例關(guān)系,這是樂隊音響平衡的最主要方面。而在樂隊音響中的“平衡”與“不平衡”也是相對的概念,其二者之間是對立統(tǒng)一的關(guān)系。
現(xiàn)代民族管弦樂團(tuán)拉弦組由高胡、二胡、中胡、大提琴(或革胡)、低音提琴(或低音革胡)五聲部組成,在樂隊中是人數(shù)最為眾多的樂組。通常,大型職業(yè)民族樂團(tuán)為高胡6-8 位、二胡10-12 位、中胡6-8 位、大提琴6-8位、低音提琴4-6 位。拉弦組在樂器配置數(shù)量上是樂隊中最多的,是樂隊音響的基礎(chǔ)。然而除低音弦樂外,胡琴類弦樂均為無指板皮革振動發(fā)音,因此音準(zhǔn)的變化幅度較大,音量上不如西洋管弦樂隊中的小提琴,樂器制造質(zhì)量上高胡、二胡、中胡通常也存在很大的差異,客觀上帶來音色音質(zhì)的不穩(wěn)定性,整合拉弦組應(yīng)關(guān)注:
第一,拉弦組中高胡、二胡、中胡并不完全是西洋管弦樂隊中一提、二提、中提的聲部關(guān)系,前三者都是極富個性的獨(dú)奏樂器,音色上存在明顯的差異,高胡明亮,二胡渾厚,中胡蒼勁濃郁。且高胡與二胡之間存在著四度的差距(高胡定弦為里弦g1外弦d2,二胡為里弦d1外弦a1),中胡比高胡低八度,三者在自然音域、弦的自然張力等方面是不同的,因此二胡與高胡不能絕對等同地演奏同一旋律織體。
第二,高胡、二胡、中胡除二胡由專職人員擔(dān)當(dāng)演奏外,高胡、中胡通常由二胡演奏者兼職,缺乏系統(tǒng)的訓(xùn)練和對樂器性能的良好把握是這兩聲部通常存在的問題,因此應(yīng)重點(diǎn)關(guān)注高胡、中胡的音質(zhì)、音色訓(xùn)練,強(qiáng)調(diào)弦樂聲音的整齊度。
第三,關(guān)注弦樂音區(qū)變化帶來的音色音響上的變化。弦樂是在相同弓速、弓壓下音區(qū)越高音量越弱,胡琴類是無指板動物皮革振動發(fā)聲,因此較之西洋管弦樂隊音量變化更為明顯。音色上弦樂可通過調(diào)整弓速弓壓來獲得音色上的漸變,音量上應(yīng)從民樂自身的音響出發(fā),不盲目追求高音區(qū)的強(qiáng)大音量,否則易出現(xiàn)尖、扁、雜的音效。
第四,弦樂左手揉弦技術(shù)是中國音樂聲腔化音韻在器樂上的特殊運(yùn)用,弦樂良好的揉弦可以起到柔化音韻的良好效果,而在整個弦樂群的演奏中揉弦關(guān)乎音質(zhì)音色的純凈度、音高的準(zhǔn)確度,因此在整合拉弦組的音響中應(yīng)根據(jù)音樂的內(nèi)容、織體間的關(guān)系、和聲等因素來確定揉弦的運(yùn)用,合理選擇運(yùn)用滾揉、壓揉等技術(shù)。
彈撥組是現(xiàn)代民族管弦樂團(tuán)最具特色的聲部組,也是區(qū)別于西洋管弦樂團(tuán)建制的顯著標(biāo)志之一。該聲部組樂器種類多、音色豐富、音響各異、演奏技術(shù)繁多,且是“音點(diǎn)”式發(fā)音,因此這一樂組所構(gòu)成的音響組合也是十分獨(dú)特的。整合彈撥組應(yīng)關(guān)注:
第一,不同座次排位中彈撥組各聲部的音響平衡關(guān)系不同,有置于指揮右側(cè)或是左側(cè)的,也有置于樂隊中央位置的,關(guān)注該組如柳琴、古箏、揚(yáng)琴、大阮等聲部間的距離關(guān)系,調(diào)整各自“出手”的力度,關(guān)乎到音響相融與平衡性的實(shí)現(xiàn)。
第二,密集“音點(diǎn)”的統(tǒng)一。彈撥樂是由“輪奏”技術(shù)延續(xù)或強(qiáng)調(diào)音值的,“音點(diǎn)”頻率的統(tǒng)一關(guān)乎整組音效的純凈清晰,因此應(yīng)根據(jù)不同的速度、力度、音值、情緒、不同的織體對比等來調(diào)整“音點(diǎn)”的頻率。
第三,演奏法的協(xié)調(diào)。彈撥組在演奏震音(音值延長)時技法多樣,如琵琶有輪指、夾彈、單指搖,阮、柳琴、三弦有滾奏,古箏有搖指、快速劈托,揚(yáng)琴有滾奏、彈輪,這些技法在震音演奏中的協(xié)調(diào)配合關(guān)系到各聲部音響的平衡融合。
第四,聲部之間力度的調(diào)整。由于彈撥組具有各聲部樂器配置比例不固定、音量音色存在差異、揚(yáng)琴古箏等樂器余音較長等諸多因素,因此在排練中,需根據(jù)實(shí)際音效來調(diào)整各聲部的力度比,不能盲目照搬作曲家在總譜中所標(biāo)記的力度與表情記號。
在現(xiàn)代民族管弦樂團(tuán)合奏訓(xùn)練中,對于吹管組的音響整合是重中之重。吹管組樂器通常由邊棱性吹奏氣鳴樂器(笛、蕭、塤)、自由簧類吹奏樂器(高、中、低音笙)、雙簧類吹奏樂器(高、中、次中、低音嗩吶,高、中、低、倍低音管)三大聲部組組成,由于發(fā)音原理各異、個性突出、音色豐富多樣、力度及強(qiáng)弱控制也存在一定的難度(如嗩吶、笛的高音強(qiáng)弱變化控制),因此容易出現(xiàn)不協(xié)和的音響,這三類樂器在傳統(tǒng)民間音樂中通常以獨(dú)奏或領(lǐng)奏形式出現(xiàn),構(gòu)成樂隊聲部配置后通常由于缺乏較系統(tǒng)嚴(yán)格的聲部規(guī)范化訓(xùn)練,造成音響整合上的難點(diǎn)。
打擊樂是現(xiàn)代民族管弦樂四大樂組中樂器數(shù)量最多、音色音響最為多樣、配置人員相對較少的一個樂組。中國民族打擊樂種類繁多,僅鼓類、銅器類各種音色音量的就有數(shù)十種之多,在中國的戲曲藝術(shù)中、各地的樂種中民族打擊樂有著豐富精湛的表現(xiàn)力并形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在現(xiàn)代民族管弦樂作品中不僅有本土打擊樂的運(yùn)用,還融入了很多國外打擊樂品種,形成了更加豐富而多變的音響效果。
在現(xiàn)代民族管弦樂團(tuán)排練中處理好打擊樂聲部和樂隊之間的平衡關(guān)系是樂團(tuán)取得良好音響、音質(zhì)的關(guān)鍵之一。在民族管弦樂合奏中經(jīng)常會出現(xiàn)打擊樂與樂隊之間相互對抗或是打擊樂過于“先聲奪人”、過猶不及的現(xiàn)象,使作品失去音響上的藝術(shù)魅力。因此,應(yīng)在參考作曲家力度表情提示的基礎(chǔ)上,根據(jù)作品中織體的關(guān)系和樂隊實(shí)際音響進(jìn)行調(diào)整,把握好打擊樂與樂隊之間音響的主次關(guān)系。指揮要通過仔細(xì)分析總譜,并用良好的內(nèi)心聽覺得出準(zhǔn)確的判斷,再確定力度比安排,而非不加實(shí)際分析機(jī)械地照搬運(yùn)用。
音響平衡與融合是現(xiàn)代民族管弦樂合奏藝術(shù)中一個長期存在的重要問題,筆者結(jié)合長期的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)對現(xiàn)代民族管弦樂團(tuán)音響平衡關(guān)系進(jìn)行研究闡述,對民族管弦樂團(tuán)中拉線、彈撥、吹管、打擊樂四大樂器組的音響平衡分別進(jìn)行分析并嘗試整合解決。樂團(tuán)的音響審美在于共性為主個性為輔,現(xiàn)代民族管弦樂團(tuán)是由諸多富有個性色彩的民族樂器組成的樂隊合奏形式,個性的先天性使其無需刻意而為即可存在彰顯,而樂團(tuán)合奏如何求得共性融合則是需要運(yùn)用更多智慧的力量予以判斷整合的。