演形則死 演心則活
——舞臺人物形象塑造之奧妙

■張春芹

戲曲演員在舞臺上成功塑造人物是相當不容易的。演員本身要對人物的塑造應(yīng)該拿捏好尺度，不僅要達到表演和塑造上的形神兼?zhèn)洌€要充分調(diào)動自身的情緒，合理地運用自己掌握的表演技巧，恰切地使用自己練就的內(nèi)功和外功，才能創(chuàng)造出既符合戲曲表演的特征，又能體現(xiàn)出人物特有性格的形象。所謂“演形則死，演心則活”，就是講演戲重在演人物的心理活動及其變化，要在人物性格的分析和刻畫上下足功夫。

如何在戲曲舞臺上塑造好鮮明的人物形象，這是每一個戲曲演員都應(yīng)該悉心揣摩的課題。筆者認為，想要塑造完美的舞臺人物形象，務(wù)必要重視和處理好以下幾個方面：

一、感悟劇本，把握人物性格特征

戲劇演員在登臺之前，對劇本進行整體把握是必修的基本功課。在對劇本進行通讀和精讀的過程中，演員對自己要扮演的角色要有一個最基本的了解，對其他角色，尤其是與自己有對手戲的角色也要重點了解。通過對角色之間的交集、矛盾沖突等內(nèi)容的把握，從各個角度對自己扮演的角色進行全方位的理解。

（1）從人物語言中分析性格。

語言是表達思想的重要工具，劇中人物的藝術(shù)語言，反映著他對人對事的態(tài)度，是最能表達人物的精神面貌和性格的，是我們理解角色的一把鑰匙。因此，演員要從角色的語言和唱詞中去尋找人物性格。

（2）從人物行動中掌握性格角色都有性格，而性格又主要表現(xiàn)在人物的行動之中。所謂人物行動，指的是有目的的，由語言和動作去完成的活動過程。角色的行動就是指他在劇中想要做什么？他又做了些什么？從中去分析角色的性格。

（3）從劇本中的提示語分析和琢磨人物性格劇本中提示，是作者對人物情緒的安排和行動的設(shè)想。也有的劇本是導(dǎo)演、演員進行再創(chuàng)造的結(jié)果。即演出后的舞臺記錄。從劇本提示中可以分析和琢磨人物的某些性格。戲曲演員表面上看是一個站在舞臺上的職業(yè)，但是從本質(zhì)上看，是一個時光的旅行家。戲曲演員要想塑造好一個角色，只了解角色的性格特點是不夠的，還要做到知其然，知其所以然。每一個人物的性格形成都與其所處的時代背景息息相關(guān)。要想在舞臺上塑造出一個鮮活生動的人物形象，需要深入地了解人物所在時代的背景和文化。

藝術(shù)的真實必須來源生活的真實。演員創(chuàng)造角色，必須“觀察、體驗、研究、分析一切人，一切階級，一切群體”，積累和選取現(xiàn)實生活中符合角色性格的感情素材。演員的生活領(lǐng)域越廣闊，生活底子越厚實，生活的經(jīng)驗就越豐富，對劇中人物、事件、情節(jié)理解得就越深刻、越精辟，表演才能感情激蕩，把觀眾引入到一種身臨其境的境地，從而達到感人肺腑的目的。對于創(chuàng)造舞臺藝術(shù)形象的演員來說，深入社會，體驗生活，是一門不可或缺的基本課程。

由此可見，舞臺上人物形象的創(chuàng)造在戲曲中至關(guān)重要。一位優(yōu)秀的戲曲演員，要具備塑造形神兼?zhèn)涞奈枧_形象的能力，用自己塑造的角色打動觀眾，使觀眾對角色產(chǎn)生情感上的共鳴，首先必須熟悉劇本和感悟劇本，精準把握人物性格特征。

二、用好外功，展示人物舞臺形象

戲曲的演出綜合了舞美、音樂、燈光、道具、服飾、化妝等各個部門的工作，所有這些工作都是為了一個目的——突出角色特點，演員通過身段、唱腔等表演手段再次賦予角色的生命活力，使其鮮活起來。因此，演員在揣摩角色時，首先要從宏觀角度思考整個演出的總體形勢、風格以及表演重點；其次，從微觀方面，在唱腔、表演、臺詞上下足功夫。在面對一個角色時，演員要反復(fù)鉆研劇本，琢磨人物的每一句話，從字里行間探索人物的性格，體會人物的情感，在內(nèi)心形成角色的雛形。在這個過程中，要注意三個重要環(huán)節(jié)，即把握準人物基調(diào)、創(chuàng)造好典型動作、防止唯程式化的表演。

（1）人物的基調(diào)。

人物基調(diào)，是角色思想與性格的抽象，是人物音容笑貌的基本格調(diào)。為了使人物個性在舞臺形象中貫穿到底，不至于支離破碎地時隱時現(xiàn)、時有時無或者時是時非，必須把握準人物的表演基調(diào)。

（2）創(chuàng)造符合人物性格的典型動作。

演員要力求塑造“各種各樣”的角色，使你扮演的每一個角色都有特征，不是千人一面或大同小異，就必須在把握住人物基調(diào)的基礎(chǔ)上，重視創(chuàng)造能深刻體現(xiàn)人物性格和思想感情的動作。

（3）戲曲表演程式要為塑造人物形象服務(wù)。

戲曲表演程式，是戲曲創(chuàng)造角色的基本手段。沒有程式就沒有戲曲表演，戲曲演員創(chuàng)造角色不能離開程式，戲曲表演程式是創(chuàng)造好角色的有利條件。但如果不從再現(xiàn)主題思想、體現(xiàn)人物性格出發(fā)，而是單純從虛擬等手法和程式出發(fā)，那就會形成虛假和形式主義的表演，從而把有利條件變成不利因素。

在塑造舞臺人物形象的過程中,經(jīng)常會聽到這樣的說法,“戲演過頭了!”其實就是指其表演偏離了人物形象,更多地向演員自身習(xí)慣靠攏了。有的演員身上的程式功底非常好,每當舞臺上用到了外功技巧展示的時候,有時會失控而拋開所表演的人物而在舞臺上只圖“耍得過癮”,那就會過火了,沒有把握好“度”,讓人物跑出劇情之外。但藝無止境,演員往往會隨著演出場次的增加和對戲的熟悉及對人物的把握,以及不斷地探索,虛心地向老前輩學(xué)習(xí),認真地繼承優(yōu)良傳統(tǒng),努力地研究創(chuàng)新,在把握“度”的前提下不斷調(diào)整角度,去挖掘更深層的意蘊,更新的認識和更精準的表演,使得所扮演的角色更貼近劇中人物,從而更完美的展現(xiàn)給觀眾。只有這樣，戲曲表演程式才能很好地為創(chuàng)造人物形象服務(wù)。

三、提升內(nèi)功，突現(xiàn)人物心路情感

我國戲曲表演大多十分注重表演的外在形式，錘煉出各種細膩優(yōu)美的表演程式，這一點是各表現(xiàn)流派所贊賞的，但是戲曲表演主張既要“形似”，又要“神似”，認為“形似非神似，神似才為真”，“神似”就是要把人物的精神氣質(zhì)，內(nèi)心情感體現(xiàn)出來，這只靠模仿感情的外在表現(xiàn)形式是做不到的。

舞臺形象是通過演員對于人物的感情體驗創(chuàng)造出來的。戲曲前輩有句老話：“心得身不得不行，身得心不得亦不行”，說的是角色的塑造要達到身心統(tǒng)一、內(nèi)外一致，才能活靈活現(xiàn)。一個角色的扮相、著裝、妝容是對其“身”的重現(xiàn)，而人物情感的表現(xiàn)則是要走進人物的內(nèi)心世界，這才是塑造人物形象的關(guān)鍵。

在戲曲舞臺上，一個角色塑造的成敗往往是由細節(jié)所決定的。如果缺少了細節(jié)上的表現(xiàn)，無論舞美多么精致，唱腔多么專業(yè)，角色仍然會缺乏真實感。細節(jié)的刻畫一般從以下幾個方面入手：

（一）眼神。眼睛是心靈之窗，人物每一個細微的心理變化和內(nèi)心活動都會通過眼神變化表現(xiàn)出來。我國偉大的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生在初學(xué)京劇時被自己的老師嫌棄雙眼無神，為了訓(xùn)練眼睛，每日緊盯著飛翔的鴿子，終于練得一雙清眸，眼波流轉(zhuǎn)間風情萬種。由此可見眼神對于塑造戲曲角色的重要性，眼神運用的好壞，體現(xiàn)了一個演員的內(nèi)涵與基本功力的深淺。好的演員會根據(jù)特定情境中的人物心理，運用眼神去鮮明突出地表現(xiàn)人物的性格特征，神采飛揚，令人回味和遐想。例如《拾玉鐲》中傅朋拾到玉鐲，送還給孫玉姣，這時兩人之間的感情交流、眉目傳情都是通過眼神來表現(xiàn)的。

（二）情緒。人物的喜怒哀樂、不同的性格特點有不同的表達方式。例如：大家閨秀的掩嘴輕笑與小家碧玉的俏皮巧笑，表達的都是喜樂的情緒，但是刻畫出的人物形象卻完全不同。一個“笑”字，在戲曲舞臺上大有學(xué)問，如扮演《太白醉寫》中的李白時，要通過各種各樣的笑來表現(xiàn)醉態(tài)，這時就要看演員笑的內(nèi)功了；后面還有蔑視高力士的笑，叫高力士磨墨鋪紙時的狂笑，表演時一定要開懷大笑。不同的情緒應(yīng)根據(jù)角色的需要用不同的方式去表達，這樣才能讓戲曲人物更加靈活、生動、有趣而栩栩如生。

（三）潛臺詞和內(nèi)心獨白。潛臺詞和內(nèi)心獨白都是通過演員的形體表現(xiàn)傳達給觀眾的。演員在設(shè)計潛臺詞和內(nèi)心獨白時，首先要注意把潛臺詞和內(nèi)心獨白所規(guī)定的實在內(nèi)容相對地穩(wěn)定下來，不要隨意變動。同時還要注意它們的幅度，要與表演的時間和節(jié)奏相吻合。其中，要用符合特定人物的性格、身份、職業(yè)特點和生活經(jīng)歷等方面的語匯，不能用演員自己的習(xí)慣用語。只有這樣，才能激起符號人物的真情實感，才不至于脫離人物的性格特征。尤其是潛臺詞在戲劇中的運用可以起到更加委婉的表達意向與情感，可以更加有效地啟發(fā)觀眾的思維，使其想象能力得到有效的激發(fā)。在舞臺中，挖掘和表現(xiàn)潛臺詞可以對于角色內(nèi)心活動和情感進行更加有效的詮釋，提供良好的情緒和語氣環(huán)境。

總而言之，舞臺形象是表演藝術(shù)及演員本人創(chuàng)作的起點和結(jié)果。無論什么角色，只要把握了特點，找準了細節(jié)，投入了真摯的情感，必然能使塑造的人物形象在舞臺上迸發(fā)出璀璨的火花，給觀眾留下深刻的印象。