李佳昱 趙玉琢

摘 要：水彩畫作為舶來畫種，傳入中國百余年，經(jīng)過中華大地的孕育，已經(jīng)繁衍出民族的細胞和血液，逐漸形成具有鮮明的民族精神、時代精神和中國特色的水彩藝術。水彩畫在中國是一種被廣泛傳播和運用的藝術語言，它融合了許多國家和民族的文化基因，并得到了多元化的發(fā)展。由于水彩畫媒介的獨特性，它與傳統(tǒng)的中國水墨畫有著相通之處，所以很快被中國畫家接受，中國畫家用中國人獨特的審美觀念和思維方式對外來藝術進行改造并加以擴展，使西方的水彩畫具有中國民族特色，所以水彩畫形成了具有中國特色的中國式水彩。

關鍵詞：水彩畫;中國精神;中西結合

水彩畫作為西洋畫的一種，先于油畫傳入中國，至今已經(jīng)走過了一個多世紀。在我國早期倡導和推廣西洋繪畫的畫家中，徐詠清是最積極和最具影響力的人物之一。徐詠清的水彩作品不但具有鮮明強烈的西洋水彩畫的風格特點，同時還努力將中國繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和表現(xiàn)方法融匯于西洋水彩畫中去，做到中西合璧，十分注意水彩畫的民族化問題，并且也在努力探索水彩畫的民族風格。

水彩畫發(fā)展至今，受到了很多中國傳統(tǒng)繪畫觀念的影響。中國畫講究“水墨交融”，同樣，水彩畫也講究“水”和“色”的碰撞，水彩的媒介屬性與我國傳統(tǒng)的水墨畫觀念相契合，所以水彩畫才能在中國得到廣泛的傳播，并很快在中國這片沃土上得到迅速的發(fā)展。隨著時代的發(fā)展、社會的進步，藝術形式也會呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展。藝術家對表現(xiàn)形式和創(chuàng)作技法等方面都有著不同的見解，表現(xiàn)形式和創(chuàng)作技法也越來越靈活多樣，極大地豐富了作品的內容。任何一種藝術的演變都離不開時代的發(fā)展，不同的時代擁有不同的社會觀念，因政治、經(jīng)濟、社會文化的不同，而孕育出不同的藝術語言。在新時代的發(fā)展中，藝術家逐漸更新創(chuàng)作觀念，尋找新的表達方式來反映社會現(xiàn)象，體現(xiàn)時代特征，通過融合中國古、現(xiàn)、當代的多元化藝術而形成具有中國特色的水彩藝術。因此，中國水彩藝術更加具有個性特征，也奠定了中國當代水彩藝術在國際上的重要地位。

而當代水彩畫的中國精神主要體現(xiàn)在民族化、時代性和個性化三個方面。民族化是指畫家通過藝術手段和藝術形式來反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使作品具有民族氣派和民族風格。時代性是指不但在思想方面具有時代精神，而且在形式上也有時代特點。而個性化是基于畫家的經(jīng)歷、學識、思想等方面的不同，所形成的獨特審美取向和個人風格。我們所創(chuàng)作的水彩作品都是與現(xiàn)代生活息息相關的，在題材選擇方面，畫家不再拘泥于傳統(tǒng)的題材選擇范圍，開始面向社會，通過對社會中物象的描摹去呈現(xiàn)人們對社會的理解，并將畫家對現(xiàn)實生活的理解通過特定的題材表達出來。畫家所選擇的題材都是符合時代要求的，這種藝術與生活的關聯(lián)可以拓寬我們的視野、提升我們的審美水平，使我們的繪畫創(chuàng)作具有鮮活的時代氣息，這樣才能夠體現(xiàn)出水彩藝術的時代精神。隨著中西文化的不斷交流，水彩藝術融入了許多中國元素，并逐漸形成具有中國特色的中國式水彩。

當代水彩畫家有很多是油畫家和國畫家，他們大都對水彩畫十分喜愛。在作畫過程中他們會根據(jù)自己畫面的需求來進行創(chuàng)作，通過自己對水彩畫的理解，創(chuàng)作出屬于自己的藝術語言。還有很多畫家吸收和借鑒中國畫的用色、筆法、意境、章法，創(chuàng)作的表現(xiàn)形式、審美情趣和意境造型，都受到中國傳統(tǒng)文化和國畫的影響，他們不斷地探索、拓展水彩畫的表現(xiàn)語言，使水彩畫成為具有中國特色的水彩藝術。我們要用中國畫的精神去指導現(xiàn)在水彩畫的學習和創(chuàng)作，如謝赫六法對于水彩畫的創(chuàng)作就有一定的理論指導意義。以“氣韻生動”為例，其居謝赫六法之首，可見它的重要性。所謂“氣韻生動”就是描繪表現(xiàn)對象的精神氣質，達到“天人合一”的藝術境界。而“氣韻”可以理解為“神韻”，是一種寫意精神，也是水彩畫民族觀念的理念顯現(xiàn)?！吧鷦印本褪且鈶B(tài)靈動。就水彩畫而言，“氣韻生動”來自所使用的工具材料形成的具有獨特風貌的水韻、色韻、紙韻以及趣味之韻等韻味，水彩畫作品只有氣韻并舉，才能產(chǎn)生氣韻生動之美。“神形兼?zhèn)洹薄半S類賦彩”“虛實相生”等中國繪畫美學理論對水彩畫的創(chuàng)作都有一定的影響，通過這些理論依據(jù)我們能夠最大限度學習、吸收、借鑒各種藝術語言形式，強化水彩畫語言的內涵，豐富水彩畫的表現(xiàn)語言，只有這樣才能夠創(chuàng)作出具有民族特色、反映時代精神、體現(xiàn)個人風貌的水彩作品。

在水彩畫的發(fā)展過程中，我們既要借鑒西方水彩藝術的理念和創(chuàng)作手法，又要大量吸收中國傳統(tǒng)國畫中潑墨、皴擦、飛白等創(chuàng)作技法，創(chuàng)作出具有中國精神的水彩作品。首先在題材的選擇上，要具有鮮明的中國特色和民族風格，其次選題要健康、積極向上，具有激昂的時代精神，最后作品要呈現(xiàn)多元化的發(fā)展格局。所謂中國精神是指中國人對線條的熱愛和追求，而書法是中國特有的藝術形式，是線條的藝術。如，線條在馮偉的作品中就是很重要的元素。他筆下的線條帶有很強的書寫性，筆筆都會流露出中國書法的影子。書寫式的隨意和放逸使畫面保持適度的表現(xiàn)性，加強了畫面的內在張力。他對水與色的處理融入了中國水墨畫的筆墨情趣，使其在畫面呈現(xiàn)上具有一種傳統(tǒng)水墨的書寫意味與清新淡雅的格調。其中色彩、線條和塊面都相當融洽，將現(xiàn)實主義的某種格調與抽象主義的表現(xiàn)手法糅合在一起，最終呈現(xiàn)出極富詩意又具有個人面貌的藝術格局。

不同畫家有不同的個人風格，它們承載著不同的精神內涵。藝術作品之所以能從精神上感染觀者，在于顯示了創(chuàng)作者對所描繪的物象的態(tài)度、理解和感受。只有深入其中，才能創(chuàng)作出有情感的作品。例如蔣振立、夏曉云、張小綱等畫家都是吸收中國畫的營養(yǎng)指導水彩畫創(chuàng)作的。當代著名水彩畫家蔣振立，他的水彩畫的精神意境和表現(xiàn)手法都是中國式的，因為他擅長中國書法，所以他大膽地吸收了中國畫和書法的營養(yǎng)，并在水彩畫中融入中國繪畫和書法藝術的精髓。蔣振立的作品里不光突出主觀性，還表現(xiàn)出主體精神。而不囿于常形的東方意象的特征，則是蔣振立水彩畫藝術中一個最大的特點。蔣振立繪畫的過程中，“因心造境”，“以情造景”，以主觀融會客觀，改造客觀的意象為基本特征，所以他的意象中滲透著大量的夸張、變形、抽象與概括，也充滿著無所不在的隱喻與象征。他的水彩畫題材豐富、風格多樣，在技法上表現(xiàn)出水色淋漓、煙雨朦朧、瀟灑靈動、色塊層疊、嚴謹有序的效果。他的作品《山寨》以水氣淋漓的風格和中國畫用水的意趣，運用干濕畫法來表現(xiàn)村莊荒蕪悲涼的景象，儼然是一幅有著山野氣息的人文水墨畫。而《巍巍雪山》是以潑墨的手法來表現(xiàn)雪山的動感盎然，用筆堅硬有力，展現(xiàn)了力量和運動的沖擊力。他的作品給人以水墨灑落之感，真正汲取了中國審美精神的精髓，捕捉生活中的詩情畫意，抒發(fā)個人情感和時代觀感。

夏曉云把西洋畫的塑造手法和中國畫的筆墨生動相結合，把西洋畫的構成和中國畫的章法相結合，色彩很漂亮，同時又保持了水彩畫清透的特點和水彩畫的藝術語言。其作品《強國夢·蛟龍——遠望》就是水彩畫與中國畫精神的契合。夏曉云的繪畫風格為筆墨流暢、清澈透明、色彩鮮明，他的作品融入了他多年來在田間辛勤耕耘得來的藝術感悟，融入了中國傳統(tǒng)水墨畫的流暢氛圍，融入了常年生活的江南水鄉(xiāng)，其作品透露出一股靈秀的氣息。他的作品有著中國傳統(tǒng)水彩一脈相承的精神與風格。夏曉云的“舟”系列是水色變幻出的小船，既有“野渡無人舟自橫”的疏野，也有“夜半鐘聲到客船”的清寂;既有“輕舟已過萬重山”的輕松愉悅，也有“沉舟側畔千帆過”的曠達;既向我們展示了中國元素中的線條藝術，也向我們傳達了來自歐洲的藝術色彩。這種中西結合的水彩畫，在夏曉云的筆下既生動又豐富地表現(xiàn)出來，層次感也更加細致。然而他的大部分作品都是寫生，表現(xiàn)的是人與自然的關系，他的作品從哲理上展現(xiàn)的是一種內心的內在追求，是感人的，所以體現(xiàn)了藝術作品在生活中的價值。

張小綱是一位執(zhí)著于表現(xiàn)荷花題材的畫家，在中國人的眼中，荷花是一種“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的圣潔之花。千百年來，荷花被賦予了太多的精神寓意和人格內涵，是中國文化的體現(xiàn)。張小綱通過描繪荷花，探索西方技術與東方意境結合下詩意又不失真實的藝術語言。他將中國繪畫美學理論中所體現(xiàn)的中國文化的精髓一點一滴滲透到自己的水彩畫創(chuàng)作中，雖然水墨畫和水彩畫媒介相同，但承載著東西方文化中不同的價值取向和根本訴求，在相互借鑒的過程中，顯然不能將水彩畫當水墨畫來創(chuàng)作，更不能簡單地用水墨畫的工具來創(chuàng)作水彩畫，而是要做到真正意義上的借鑒和實質性的融合。他的畫中呈現(xiàn)了點、線、面等造型元素，通過這些造型元素所體現(xiàn)出來的荷花的生命形態(tài)就自然地顯露出來了。這是區(qū)別于其他花卉的鮮明特征，也是他執(zhí)著于表現(xiàn)荷花的充分理由。他的作品《荷·媛系列之七》是一幅以暖色調為主的作品，表現(xiàn)了一種蓬勃朝氣。由于大面積的荷花處在畫面的左側，畫面重心難免向左傾斜，而將荷花畫成向右展開，則使畫面實現(xiàn)了新的平衡。線條通常在畫面中起到骨架的作用，是畫面重要的構成要素，張小綱試圖通過書寫的方式來表達這些線，以此傳達出一種特有的韻律和節(jié)奏。他的荷花系列有一個共同的特點，都是采用介于抽象與寫實之間的形式語言，注重水色交融，在表現(xiàn)形式上有著中國寫意的韻味，在精神方面受到中國傳統(tǒng)藝術精神的感染。

通過對以上畫家的創(chuàng)作分析可以看出，水彩畫創(chuàng)作并不只是單純地將現(xiàn)實物象復制到紙上，而是對描繪物象進行藝術化處理，并融入了中國元素。藝術家所呈現(xiàn)出來的每一幅作品都是他們將對自然、對生活的感悟以及對世界的認知、對社會現(xiàn)實的理解，經(jīng)過深思熟慮之后用各自的語言來傳達給觀者。從當代水彩畫的發(fā)展角度來看，我們要抓住中國的民族特色、時代精神和審美取向，來表達中國文化的精神和當代中國人的氣質，以中國畫的精神來指導水彩畫，通過作品來弘揚中國文化，并將時代精神和現(xiàn)實價值融入作品之中，來展現(xiàn)畫家對藝術的追求和探索。只有在傳承中國傳統(tǒng)文化的基礎上，緊扣時代脈搏，與時俱進，將民族精神和時代特色滲透進水彩畫創(chuàng)作中，才是具有中國精神的水彩藝術。而我們所創(chuàng)作出來的一切有價值、有意義的水彩作品，都應該反映時代主流、社會現(xiàn)實。

參考文獻：

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[3]秦松波.中國傳統(tǒng)繪畫觀念影響下的中國水彩[D].湖南師范大學，2013.

作者單位：

佳木斯大學美術學院

通訊作者：

趙玉琢