羅袁媛

摘 要：20世紀后半期，圖像技術(shù)的高速發(fā)展改變著人們對現(xiàn)實與視覺的認識和審美，不可避免地對繪畫領(lǐng)域也有著潛移默化的影響，大眾文化中的圖像也被當作研究的對象，視覺文化研究成了藝術(shù)界的顯學(xué)，這其中蘊含著西方哲學(xué)的一個巨大轉(zhuǎn)向，從語言學(xué)轉(zhuǎn)向過渡到圖像學(xué)轉(zhuǎn)向，圖像開始頻繁的充斥在當代藝術(shù)創(chuàng)作中，圖像化的藝術(shù)創(chuàng)作成了當代藝術(shù)創(chuàng)作中重要手段，許多藝術(shù)家利用這種方式在畫面上形成自己的個性語言，也借此與當時的時代相互呼應(yīng)，顯然了解和研究圖像藝術(shù)與版畫創(chuàng)作之間的聯(lián)系以及如何處理兩者之間的使用關(guān)系對于當代藝術(shù)的版畫創(chuàng)作有著重要的意義。

關(guān)鍵詞：圖像學(xué);銅版畫;創(chuàng)作理念;當代藝術(shù);圖像處理

中圖分類號：J217文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）27-00-02

一、圖像藝術(shù)發(fā)展對銅版畫創(chuàng)作觀念的影響

自20世紀中后期以來，媒介與藝術(shù)之間的關(guān)系非常密切，波普藝術(shù)后兩者呈現(xiàn)互為互動的表現(xiàn)，縱觀中外版畫發(fā)展歷程，版畫的發(fā)展與科技進步也是密不可分的，版畫技術(shù)由于科技進步與造型藝術(shù)特別是版畫藝術(shù)的緊密聯(lián)系，加上印刷工藝、圖像文本的改變，讓人們的視覺文化也有了根本性的巨大轉(zhuǎn)變，人們現(xiàn)在已逐步從數(shù)字化的網(wǎng)絡(luò)中得到視覺文化產(chǎn)品，現(xiàn)代圖像時代不斷發(fā)展，當代版畫藝術(shù)也體現(xiàn)了很多新穎的創(chuàng)作理念和作品，不管是表現(xiàn)技法還是情感的宣泄，都會不同程度受到數(shù)字化的技術(shù)觀念的影響，并促使圖像逐漸成為創(chuàng)作中的靈感來源，使之能夠成為自己版畫創(chuàng)作藝術(shù)語言的組成部分。[1]

銅版畫藝術(shù)的間接性往往會限制觀念的表達，技法仍然是銅版畫創(chuàng)作的重要組成部分，隨著數(shù)字化技術(shù)的迅猛發(fā)展，銅版畫的技法也在不斷地進步和發(fā)展，為了拓展新的語言，圖像的合理利用讓藝術(shù)家的觀念表達更為直接，甚至借入照相制版技術(shù)給銅版畫藝術(shù)個性表達提供了更多的可能性，也提供了更多的活力，技術(shù)不斷地成熟必定會帶動版畫自身發(fā)展，接受新的事物，形成新的藝術(shù)形式。

二、圖像技術(shù)在銅版畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

從自然資源轉(zhuǎn)為圖像資源是當代創(chuàng)作資源的主要轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)當代繪畫創(chuàng)作方法和手段的延伸，很早的有些歐美學(xué)者把這種文化轉(zhuǎn)型概括為“圖像轉(zhuǎn)向”，在上世紀30年代海德格爾在世界圖像時代書上說：“我們正在進入一個世界圖像時代。”圖像轉(zhuǎn)向就是即西方現(xiàn)代哲學(xué)、文化、語言學(xué)轉(zhuǎn)向之后，又一次整體的文化轉(zhuǎn)化。

當代藝術(shù)離不開圖像傳媒，在銅版畫創(chuàng)作過程中應(yīng)處理好圖像與銅版畫語言兩者之間的關(guān)系，照片是記憶的儲存器，照片本身就是現(xiàn)實，選擇照片不是個人經(jīng)驗，而是當時的集體經(jīng)驗。利用和結(jié)合照片并不是簡單復(fù)制照片，而是對照片精神的挪用。發(fā)揮比照片媒介更有表現(xiàn)力和描述力的創(chuàng)造力，根源于對原始照片的再創(chuàng)造，重新處理，對一張照片進行物理意義上的破壞處理，可以看出在繪畫過程中是冷靜和謹慎的，對于未知圖像的探索。培根說：“真正的畫家不是按照事物實際存在的樣子來畫它，而是根據(jù)他對這些事物的感覺來畫它們?！闭掌\用不僅是生活的記錄、記憶的承載，更是一種文化的證明，圖像作為輔助記憶，想象的視覺符號，借此可以產(chǎn)生很多不確定的想法用作銅版畫藝術(shù)創(chuàng)作，把感情和思想體現(xiàn)在版畫中，明確它們之后再決定選擇圖像，圖像決定構(gòu)思還是思想決定圖像，無規(guī)律可言，使用同一圖像卻產(chǎn)生差異，不斷變化，表現(xiàn)不同主題，比如野花草叢表現(xiàn)葬禮，或關(guān)于城市和文明的滅亡，換一個新的語境，也給觀者一種困惑的感覺，創(chuàng)作初期素描與圖片結(jié)合方式，后期用不同材料和圖像，把材料變成內(nèi)容，擁有神秘象征性，象征意義的印象符號，多重交織，由觀看圖像的視覺感受轉(zhuǎn)換為對圖像的深度思考，精神意向如何具備可視性的圖像化，如何在觀看中反映出自己設(shè)定的象征意義是我們需要思考的。[2]

不斷擴大視覺媒介積累，藝術(shù)、政治、體育、犯罪、動物、歷史、醫(yī)療、心理學(xué)、報紙雜志碎片，直接或間接受到圖像的激發(fā)、破壞、修改再組合結(jié)合等等，作為創(chuàng)作這種原動力，剝?nèi)D示敘事更多的真實，使用形象在特殊的場景下，帶來不可否認的戲劇性。對時間和空間的重新解構(gòu)和表達沒有拘泥于畫面本身，通過這樣來詮釋再現(xiàn)的真實，剝?nèi)D示敘述的外衣，改變創(chuàng)作想法，照片不僅是一個形象的開始，畫面的顏色、人體的姿勢姿態(tài)、畫面肌理，這一切都靈感的來源。忽視比例、缺乏精神，反倒更有意思，有意識地對照片人物性質(zhì)結(jié)構(gòu)進行轉(zhuǎn)換和篡改、破壞或減弱照片上形象的完整性，為后期作品創(chuàng)作帶來更大的創(chuàng)作空間，改變了正常的視覺形象，隱晦地指出精神世界，最終指向真實性的探討，對人文性、精神性進行多元的探索。

照片并不能和繪畫藝術(shù)畫等號，它對于創(chuàng)作來說只能帶來更多的可能性，反而銅版畫能給予照片不能給予的東西，畫面中的形象是心里的其他形象形成而創(chuàng)造的，觀看照片后的感覺嘗試，轉(zhuǎn)移到銅版畫運用上，以一種獨特的轉(zhuǎn)換方式，處理畫面空間，呈現(xiàn)出來的是以并不顯見的畫面背后的圖式語言完成的。對成品進行直接性的再造，強烈的視覺性包含了深刻的思想性，相互矛盾、相互引用，強調(diào)圖像與精神指向，把兩個體系融合在一起，觀者會通過這種差異性來解讀。

三、探索及確立個性創(chuàng)作表現(xiàn)語言

在版畫創(chuàng)作中，觀念和技術(shù)是兩個不可分割的統(tǒng)一體，觀念需要技術(shù)支撐，才能呈現(xiàn)同樣新技術(shù)的發(fā)明也拓展了藝術(shù)表現(xiàn)空間。數(shù)字圖像技術(shù)在版畫創(chuàng)作中的應(yīng)用會催生出新的視覺語言的版畫作品。

照片與版畫作品兩者之間的置換和轉(zhuǎn)化，對畫面進行重新處理和解構(gòu)，在創(chuàng)作中進行隱喻性的表達，對照片的使用就不是被動的了。不同的照片放到一起營造出一個氛圍，改變狀態(tài)和空間，避免感性的描摹，要想好利用照片在創(chuàng)作中的目的。照片和版畫結(jié)合，好像是在“造界”，藝術(shù)家們利用視覺媒介吸引觀眾的注意力，更快速、更巧妙、更直接地讓人們步入自己制造的情景中。讓作品的主題和繪畫技巧提供了新的視覺可能性，同時又巧妙地讓觀者感到熟悉。語言即是思想，技法與媒介也是如此，它們并不只是表現(xiàn)的手段，也是把藝術(shù)表現(xiàn)升華成了凝固的形式。

例如楊越的版畫，他的版畫作品多用以具象手法，表現(xiàn)了觀念中的現(xiàn)實，他所刻畫的物象漂浮、懸空、倒置、拼貼、錯亂，同時運用黑白色塊的空間對比，和通過一些標識、符號造成一種異常的氛圍，營造超越現(xiàn)實的心理空間，看似不相關(guān)的物品在他的世界建立一種新的聯(lián)系，以此來體現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對峙和延續(xù)，東西方的碰撞與融合，既有現(xiàn)代圖式又蘊含著傳統(tǒng)的哲思。用個性藝術(shù)語言詮釋圖像媒介與版畫創(chuàng)作的聯(lián)系，既可以看到視覺文化對傳統(tǒng)藝術(shù)的再創(chuàng)造過程，又會對解讀當代藝術(shù)有新的認識。毫無現(xiàn)實感的世界，是把人物繪畫引入到一個前所未有的情景中，努力建構(gòu)的視覺真實感全部歸零。畫面表面上放棄了傳統(tǒng)的三度空間的呈現(xiàn)，通過幻境與現(xiàn)實的措辭，不安的本貌，私語的原始狀態(tài)，將繪畫問題回歸到表現(xiàn)，表現(xiàn)本身就是畫面中這種不安氛圍的強度，以及人類在類似于心靈求是的幽靜空間里的無力和疏離感，揭示人類生存的困境。對照片的不直接描繪，加上圖像媒介的啟發(fā)，在畫面上充分賦予它一個新的面貌，通過大眾媒介尋找恰當?shù)睦L畫語言。圖像媒介和繪畫藝術(shù)之間的互動是雙生又相互矛盾的，沒有超越視覺范圍下的一切，本質(zhì)是一樣的，只是如何利用問題，用二手的形象表達第一手的情感，給觀者以直觀的感受，即使是簡約的形象所表達出來的內(nèi)心情感也卻是不減的，仍然會有感官刺激，也可能表達在傳統(tǒng)中看不到的。

如何對圖片闡釋和利用，作品如何產(chǎn)生發(fā)展，一方面讓銅版畫的視覺層次和層面上更接近真實，另一方面又讓版畫和精神方面脫離了圖片的真實，更多的是精神的闡述，促成了新的觀察方法和思考方式。圖像背后超越時代的思想和動機比較重要，強調(diào)精神性和思想性，對過去以往的思維方式、觀念的擴展和延伸，來源于對生活和生命的深入真切的理解和體驗，這是本質(zhì)的。在《理想國》中，柏拉圖中曾經(jīng)轉(zhuǎn)述過蘇格拉底的箴言：“這個世界本是一個牢籠，我們所看到的事物只不過是在墻上留下了影子，只有借助于哲學(xué)的思考，我們才可能觸及那個真實的現(xiàn)實?！?/p>

通過一個隔離層，間接的去觀看畫面，觀者讀不到他們所期待的內(nèi)容信息，讓觀者重新思考畫面內(nèi)容所帶來的含義，給觀眾解讀作品提供了更多的開放性。藝術(shù)家和作品，作品和現(xiàn)實之間以存在主義的方式記錄現(xiàn)實，藝術(shù)家對自身的生活在做記錄，我們最大的共鳴就是與這個社會和自然的共鳴，照片的寫實與版畫相結(jié)合，既矛盾又相互彌補，呈現(xiàn)出的作品會更自由，更主要的還是藝術(shù)家注入的情感和自己獨有的見解，巧妙地利用和構(gòu)思會平衡作品的分量，但又很隱晦的傳遞出每一幅作品背后的寓意。

參考文獻：

[1]李玲.銅版畫創(chuàng)作中的形式語言探究[D].蘇州大學(xué)，2015.

[2]路凱.銅版畫照相制版語言研究[J].大眾文藝，2015（04）：131-132.