張莉

（南京工業(yè)職業(yè)技術(shù)大學(xué)國際教育學(xué)院，江蘇南京 210000）

文化具有地域性，地域性豐富了多樣性。作為圖像敘事之一的水彩畫，在表達(dá)方面的地域性尤其明顯。中國文化有南北之分，相應(yīng)藝術(shù)有南北之論。江南是南方文化的重要組成部分，也是南方藝術(shù)的主陣地。江南，在區(qū)域地理概念里特指長江中下游以南，而在文化層面江南一直是個(gè)不斷變化、富有伸縮性的概念。人們的意識(shí)里代表著美麗富饒水鄉(xiāng)景象的“江南”，多指長江以南太湖流域附近地區(qū)。對(duì)江蘇而言就是南京、鎮(zhèn)江、常州、無錫、蘇州等地，習(xí)慣稱為蘇南。從歷史上來看，此地山清水秀而人杰地靈，魚米之鄉(xiāng)而富庶繁榮?！敖稀痹谥袊幕幸恢笔莻€(gè)迷人的字眼。一提及總會(huì)讓人想起和暖濕潤的氣候、一片桃紅柳綠、水田里阡陌交通……江南相對(duì)來說更滋養(yǎng)人，物質(zhì)繁盛風(fēng)景明秀，是歷代文人墨客歌之不盡的“福地”，留下了一部厚重的江南文化史。

水彩畫雖然是外來畫種，作為一個(gè)獨(dú)立畫種，已從過去的一個(gè)小畫種成為一個(gè)受人矚目的大畫種。中國水彩畫“筆法歷經(jīng)‘中西合璧’‘提倡骨法用筆’‘重視基本功’‘傳統(tǒng)到現(xiàn)代模式轉(zhuǎn)變’和‘典型東方氣質(zhì)’的幾個(gè)階段。最后自然而然地融匯中國傳統(tǒng)水墨畫和西方繪畫色彩理念的筆法技法，呈現(xiàn)了具有中國特色的當(dāng)代中國水彩畫”[1]。

由于歷史地理等原因，江南作為中國水彩畫創(chuàng)作的重鎮(zhèn)，自然在歷史的進(jìn)程中不乏靚麗的身影，江南傳統(tǒng)筆墨技法越來越融入水彩畫的創(chuàng)作，抒寫著自身的傳奇。因此江南這個(gè)地域的作品，極具靈動(dòng)清新、優(yōu)美亮麗?？蓺w納為以下三個(gè)方面：其一，行筆用線的造型表現(xiàn)；其二，水墨渲染的意蘊(yùn)闡釋；其三，秀麗淡雅的寫意精神。

1 行筆用線的造型表現(xiàn)

行筆用線自古以來就是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的造型特性，從仰韶文化彩陶上的裝飾畫、商周青銅器上的裝飾紋樣以及戰(zhàn)國與西漢帛畫，可窺見傳統(tǒng)藝術(shù)注重線條的審美趨向。中國繪畫可謂對(duì)線條的運(yùn)用尤其致力，強(qiáng)調(diào)以書入畫?！稜栄拧贩Q：“畫，形也”[2]。然而與倚重色彩塊面的西方繪畫不同，中國傳統(tǒng)繪畫主要是運(yùn)用線條來勾勒輪廓，顯示層次，完成造型的任務(wù)?！皩?duì)中國畫家來說，筆下線條的曲折波動(dòng)，盤繞往復(fù)，跳躍交錯(cuò)，疏蕩聚散，與畫家剎那間的心態(tài)意趣默契相通。對(duì)國畫來說，線條乃畫家憑以抽取、概括自然形象，融入情思意境，從而創(chuàng)造藝術(shù)美的基本手段。國畫的線條一方面是媒介，另一方面又是藝術(shù)形象的主要組成部分，使思想感情和線條屬性與運(yùn)用雙方契合，凝成了畫家的藝術(shù)風(fēng)格”[3]。

江南經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，人文薈萃，自古就是文人匯聚之地。騷人墨客在吟詩賦詞之余，精研翰墨書畫，形成了文人畫筆墨藝術(shù)的傳統(tǒng)，自宋室南渡以后，江南的傳統(tǒng)筆墨藝術(shù)一直占據(jù)著特殊的地位，幾乎獨(dú)占鰲頭，引領(lǐng)全國的發(fā)展時(shí)尚。元代趙孟頫、錢選、元四家將江南文人畫演繹的的登峰造極，吳門畫派、四王四僧、海派以及金陵畫派延續(xù)綿長。

江南傳統(tǒng)筆墨技法是借助毛筆和墨在宣紙上表現(xiàn)，在筆法上強(qiáng)調(diào)用線去抒情、去“寫”。中國畫講究“氣韻生動(dòng)”，講究線的變化和墨的干濕濃淡等。用筆，以點(diǎn)、擦、破、染等技法，線條不僅僅用于造型，更注重表現(xiàn)和表達(dá)功能。線條的用筆變化，傳達(dá)出或靜或動(dòng)的節(jié)奏韻律。線條的個(gè)性特點(diǎn)，則透露出畫家的藝術(shù)氣質(zhì)和藝術(shù)風(fēng)格。

改革開放后，江蘇的水彩畫獲得了嶄新的發(fā)展，對(duì)水彩畫以干濕為主的塊面技法已經(jīng)難以滿足時(shí)代的發(fā)展。許多擅長水彩畫的藝術(shù)家，開始站在藝術(shù)自覺的高度，打破中西藝術(shù)的藩籬，將江南傳統(tǒng)筆墨技法向水彩畫創(chuàng)作中延展，取得了不俗的成就。這是因?yàn)榻蟼鹘y(tǒng)筆墨技法與水彩畫相類似，江南傳統(tǒng)筆墨用筆方面注重“寫”，而水彩畫則強(qiáng)調(diào)用筆“畫”，傳統(tǒng)筆墨用筆強(qiáng)調(diào)“提、柔、按、壓”，追求力度和厚度的協(xié)調(diào)性，用筆講究程序性和韻律美，即“疾、除、順、逆”，脈脈相連。

自古以來，江南地區(qū)就以水鄉(xiāng)特有的清秀和靈動(dòng)而聞名，小橋流水、白墻黑瓦、綠水輕舟和煙雨朦朧的柔麗和優(yōu)雅，既讓詩人感慨“能不憶江南？”，也讓無數(shù)藝術(shù)家流連和沉醉，在各自的藝術(shù)領(lǐng)域描繪各自心目中的江南。

其中的佼佼者就是生于斯、長于斯的吳冠中，終其一生都在描繪故鄉(xiāng)江南。用他自己的話說：“我這一生，陸陸續(xù)續(xù)總在畫江南?！睗鉂獾泥l(xiāng)愁在他這里轉(zhuǎn)化為數(shù)以百計(jì)令人心動(dòng)的畫作，“故鄉(xiāng)”和“江南”也成為吳冠中作品名稱中使用數(shù)量最多、頻率最高的關(guān)鍵詞。廣泛流傳的“黃山集中國山川之美，周莊集中國水鄉(xiāng)之美”，這句廣告語即來自吳冠中。

吳冠中用源源不斷的激情和半個(gè)多世紀(jì)的時(shí)光，將江南水鄉(xiāng)與民居特色表達(dá)的淋漓盡致。呈現(xiàn)在吳冠中畫面中的江南民居、庭院高深、房房相連、間以風(fēng)火墻加以隔斷、流水在房屋之間暢漾與街巷呈不規(guī)則的網(wǎng)狀履于民居之中，表現(xiàn)出曲徑通幽的意境。

吳冠中深入研究中國藝術(shù)傳統(tǒng)，總結(jié)西方藝術(shù)精髓，積極探索與實(shí)踐中國美術(shù)的現(xiàn)代化。他創(chuàng)造性地將西方藝術(shù)的形式美與江南傳統(tǒng)筆墨技法進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將江南風(fēng)光用幾何性的形體組合、鮮明純正的色彩、明亮的色調(diào)為抽象化的形式要素，通過屋舍、石橋、水流的符號(hào)化，畫面墨線和彩點(diǎn)的交織，飛舞跳動(dòng)，構(gòu)成節(jié)奏、韻律和詩意，流動(dòng)而絢麗的色彩，激烈而奔放的筆意賦予了審美對(duì)象新的詮釋。吳冠中找到了自己文化認(rèn)知中的江南，也構(gòu)成了具有中國民族特色的“自然－形韻”新體系。

2 水墨渲染的意蘊(yùn)闡釋

20 世紀(jì)的中國美術(shù)，“現(xiàn)實(shí)主義由于政治、意識(shí)形態(tài)及藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)部規(guī)律等原因，被引入中國，并成為美術(shù)創(chuàng)作中的最重要的方法，形成了中國美術(shù)創(chuàng)作中的現(xiàn)代新傳統(tǒng)”[4]。這里的現(xiàn)實(shí)主義，實(shí)際上是西方的寫實(shí)美術(shù)傳統(tǒng)，它以透視學(xué)、解剖學(xué)和色彩學(xué)為技法特征，以“摹仿”和“再現(xiàn)”為美學(xué)內(nèi)核。西方現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)在中國的傳播，催化了20 世紀(jì)中國美術(shù)的蛻變，改變了傳統(tǒng)美術(shù)秉承文人重寫意志趣輕造型寫生的藝術(shù)精神，強(qiáng)調(diào)美術(shù)面向生活、深入生活、再現(xiàn)生活成為中國美術(shù)創(chuàng)作的主流。在時(shí)代的號(hào)召下，許多藝術(shù)家直接走入自然，描繪祖國風(fēng)光成為時(shí)尚。在這一進(jìn)程中，江南傳統(tǒng)筆墨技法作為傳統(tǒng)文化的精髓，繼續(xù)得以演繹發(fā)展。改革開放后，江南傳統(tǒng)筆墨追求的水墨渲染的意蘊(yùn)闡釋，對(duì)中國水彩畫的創(chuàng)作思維、造型技巧、審美風(fēng)尚等產(chǎn)生了重大影響，為水彩畫的時(shí)代發(fā)展提供了新的視覺與動(dòng)力。

被海內(nèi)外譽(yù)為“中國水彩畫的開山大師”“中國水彩畫之父”的李劍晨，對(duì)江蘇水彩畫事業(yè)舉足輕重?！肮P墨隨當(dāng)代”是李劍晨一直堅(jiān)持的藝術(shù)主張，他提倡了“繼承不泥古，創(chuàng)新不離源”的有著深遠(yuǎn)影響的寶貴藝術(shù)理念。他深受中國本土文化的熏陶和滋養(yǎng)，其水彩繪畫在經(jīng)過實(shí)踐探索，融匯江南水墨之意境，呈現(xiàn)出濃濃的民族性特征。

在李劍晨大量的作品中，可以看到畫家借鑒江南傳統(tǒng)筆墨，用中國水墨技法來創(chuàng)新水彩畫。將部分國畫顏料和透明、通透水潤的水彩顏料結(jié)合融匯使用，獨(dú)具特色。特別是描寫雨景，色相沉著厚重的同時(shí)具有朦朧濕潤的效果。其水彩畫很多作品用色上，用到國畫的石綠，更具有感染力和創(chuàng)新型。用筆蒼健渾樸，再以勾云、留白、輕染等手法烘托江南山水云煙迷離之氣，技法嫻熟老到。畫面清逸雅致，氣韻生動(dòng)郁勃，意境深邃幽遠(yuǎn)，彌漫著濃郁的詩畫情味。在《樹已成林》中，李劍晨用大寫意水墨畫手法，潑灑下大片色彩，顏色相互滲透，畫面有一氣呵成、酣暢淋漓的氛圍。全幅濕筆繪畫，水墨淋漓，濃淡相映成趣，大寫意的粗獷中不失筆墨的精細(xì)。李劍晨的《陽朔風(fēng)云》畫中，以江南筆墨技法與水彩畫相結(jié)合，用大寫意手法，揮毫灑脫，連筆而繪。他把對(duì)江南水鄉(xiāng)田園自然環(huán)境的感悟和飽滿真摯的情感融入畫面，用明麗且婉約的色塊、大寫意的清新線條，延伸著煙雨朦朧的江南文化精神，一氣呵成，用筆豪放，不拘一格，色彩厚重且不失水彩韻味。將江南水鄉(xiāng)進(jìn)行了浪漫化的創(chuàng)作，仿佛時(shí)光停滯，溫潤如玉的水鄉(xiāng)之美之景，被彌足珍貴地留在了畫史上。

李劍晨用中國畫的筆墨技法來創(chuàng)造出獨(dú)具特色的水彩畫，將中西方二者相結(jié)合，相互為用，各取所長，江南筆墨渲染的意蘊(yùn)在水彩畫中得到了闡釋，獨(dú)具藝術(shù)魅力和探索創(chuàng)新。

3 秀麗淡雅的寫意精神

“水彩畫同中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)相比，相同之處在于它們都是以水作為媒介，不同之處是在于西方水彩畫在西方藝術(shù)家眼中把水這一物質(zhì)僅僅以媒介、載體而言，但在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的水則被賦予了特有的審美藝術(shù)內(nèi)涵”[5]。江蘇水彩畫家在保留西方水彩畫自身特色的同時(shí)自覺地將江南傳統(tǒng)筆墨的認(rèn)知方式、審美理念開拓運(yùn)用到水彩中，潛移默化地影響著江蘇水彩畫創(chuàng)作，這就使江蘇水彩畫有了自身地域的韻味。改革開放后，江蘇水彩畫更加注重江南傳統(tǒng)筆墨風(fēng)格和文化底蘊(yùn)，力爭將江南傳統(tǒng)山水畫的筆墨、水色、意韻融入到水彩畫中。

凝聚著東方哲學(xué)思想和審美藝術(shù)智慧的“寫意”精神，是中國畫的主要表達(dá)方式，強(qiáng)調(diào)意蘊(yùn)的表現(xiàn)和抒發(fā)內(nèi)心的情感?！皩懸獾男问?，即用意象的表現(xiàn)方法，是我國傳統(tǒng)繪畫中廣泛運(yùn)用的一種形式，也是中國繪畫的特色。意從象來、意寓于象、象表達(dá)意，通過對(duì)客觀景物的觀察，不求形似，來抒發(fā)主觀的情感，創(chuàng)造意境，所以，‘意象’是主客觀的統(tǒng)一”[6]。抽象源自西方的現(xiàn)代藝術(shù)觀念，注重畫面的精神符號(hào)表達(dá)。當(dāng)現(xiàn)代藝術(shù)觀念與傳統(tǒng)寫意進(jìn)入融合階段后，為江南敘事增添了新的華章。

回顧建國之后，特別是改革開放后，許多水彩畫藝術(shù)家的藝術(shù)探索已經(jīng)開始有意識(shí)地將民族審美同西方文化相融合，力爭體現(xiàn)中國的審美境界，體現(xiàn)江南傳統(tǒng)筆墨精髓，這方面比較有代表性的就是林風(fēng)眠。

林風(fēng)眠，廣東梅縣人，國立藝術(shù)院（現(xiàn)更名為中國美術(shù)學(xué)院）首任院長。畢生致力于藝術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作，認(rèn)真學(xué)習(xí)西洋畫法，并融入中國文化。在創(chuàng)作上，他尊重中外繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，主張藝術(shù)要互相溝通，取長補(bǔ)短，以中華民族文化為基礎(chǔ)，發(fā)展新的中國藝術(shù)。作品追求意境，講究神韻，強(qiáng)調(diào)真實(shí)性與裝飾性的統(tǒng)一，強(qiáng)烈中顯示出柔和，單純中蘊(yùn)含著豐富，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。

林風(fēng)眠長期生活在江南，江南的人文氣息與秀麗的水鄉(xiāng)同樣留戀在藝術(shù)家的心頭與筆下的作品中。但他的作品并不完全是江南水鄉(xiāng)的寫實(shí)反映，而是在詩意散淡的空間里注重抽象與寫意的表達(dá)。20 世紀(jì)現(xiàn)代和傳統(tǒng)的碰撞，在他的繪畫中顯示為深厚的底韻以及含蓄的溫柔力量，使水鄉(xiāng)簡約而不簡單，《水鄉(xiāng)》和《江南》是其江南敘事的代表作。

《水鄉(xiāng)》以平遠(yuǎn)式構(gòu)圖展開，畫面以深墨、淡墨為主，其特點(diǎn)是墨中加色，形成獨(dú)特的色墨，使墨色與物象色彩和諧為一。構(gòu)圖以平遠(yuǎn)的青山和錯(cuò)落的民居，空闊的河面和點(diǎn)點(diǎn)的烏篷船渲染了水鄉(xiāng)的氣氛。煙霞彌漫，水天靜止，靜中有動(dòng)，平添了寫意境界和抽象意味。

《江南》的取材為江南最為常見的景物，即遠(yuǎn)山隱沒、溪岸輕舟、田野林木、屋宇點(diǎn)綴等，畫面的景象有著抽象的朦朧感，同時(shí)在設(shè)色方面取為灰褐調(diào)子，觀者閱后如處霜清月冷之野，隱含在其中的是強(qiáng)烈的感情宣泄，滄桑之感頓生。作者把心境移情于對(duì)象，把藝術(shù)激情納入靜觀的中國文化傳統(tǒng)。這種飽含情思、韻律與美感的線條，使畫面呈現(xiàn)出一種飄逸與靈動(dòng)、純凈與高雅的詩化格調(diào)，在不經(jīng)意間透露出真誠質(zhì)樸的美感。

如果說林風(fēng)眠對(duì)江南水鄉(xiāng)抽象寫意的構(gòu)建還是以造型為基礎(chǔ)，吳冠中后期對(duì)江南抽象寫意完全趨于符號(hào)化了。吳冠中對(duì)于民族精神的理解和領(lǐng)悟，上升到對(duì)繪畫語言本體的探索和內(nèi)在精神的表達(dá)。

吳冠中的藝術(shù)之路是不停地探索中西合璧的道路，對(duì)水彩畫的追求執(zhí)著一生，其作品總是能給人獨(dú)具個(gè)性，別出心裁之感。他的水彩作品里體現(xiàn)了江南傳統(tǒng)筆墨的意境、用墨用色，畫面情韻格調(diào)呈現(xiàn)秀麗淡雅的寫意精神。在吳冠中《觀魚》水彩畫作品中，看似簡單的點(diǎn)線面勾勒，卻表達(dá)出秀麗淡雅、清幽深遠(yuǎn)的意境，與江南傳統(tǒng)筆墨“無聲勝有聲”“無畫處皆有妙境”的繪畫理念極為吻合。

總之，江蘇地處東南，自古有“江南水鄉(xiāng)”的稱謂，傳統(tǒng)文人水墨畫以空靈、秀逸的寫意為主流。而水彩畫的藝術(shù)語言和中國傳統(tǒng)水墨畫有一定的相似性，它們都是以水為媒介，講究神韻和格調(diào)，追求對(duì)意境的創(chuàng)造。故而，水彩畫在江蘇的發(fā)展有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，體現(xiàn)在江南傳統(tǒng)文人水墨畫的觀照方式與技法意趣在水彩畫的創(chuàng)作中得以體現(xiàn)，即水彩畫發(fā)展與轉(zhuǎn)型的趨勢(shì)是寫意化。以吳冠中、林風(fēng)眠、李劍晨等藝術(shù)家的水彩畫創(chuàng)作中深受江南傳統(tǒng)筆墨技法的影響，在行筆用線、水墨渲染、色彩交融、寫意審美意趣方面作量意蘊(yùn)闡釋，彰顯出民族特性的藝術(shù)特色，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。