汪海升

河北省滄州市群眾藝術(shù)館

伴隨著新的時代新的技術(shù)的不斷發(fā)展舞臺，美術(shù)設計不僅要考慮到藝術(shù)本身的特點，而且都要考慮到受眾的審美需求。所以綜合考慮各種因素將舞臺的服裝，布景道具等進行創(chuàng)新的美術(shù)設計，既能夠很好地滿足觀眾的審美需求，同時也能給觀眾留下深刻印象，更好地展示藝術(shù)作品的魅力。像各行各業(yè)各個領(lǐng)域的發(fā)展一樣，在舞臺美術(shù)設計領(lǐng)域，我們也需要帶著創(chuàng)新的思維和視角來開展工作。筆者在這個方面進行了深刻思考和相關(guān)的總結(jié)。

一、創(chuàng)新發(fā)展舞臺美術(shù)設計的內(nèi)容要求

舞臺美術(shù)設計包含幾個方面，所以我們在內(nèi)容方面要關(guān)注到這些在各個方面力求創(chuàng)新讓舞臺美術(shù)設計在觀眾的面前呈現(xiàn)出全新的面孔，并且在傳統(tǒng)和創(chuàng)新并舉的情況下，進一步增強舞臺藝術(shù)在群眾心目當中的位置。

1.創(chuàng)新開展舞臺布景的設計活動。布景作為舞臺藝術(shù)設計的一個重要組成部分，是最能夠凸顯出舞臺表演環(huán)境的部分，包含著對整體演出思路與內(nèi)容的表達，集中詮釋了舞臺表演藝術(shù)在歷史、人文和社會等環(huán)境方面的具體體現(xiàn)。無論是舞臺道具、舞臺燈光還是舞臺人物，全都在舞臺布景的整體環(huán)境下進行合理的搭配，所以舞臺布景的設計能夠彰顯出整體的舞臺美術(shù)設計的藝術(shù)效果，所以我們認為舞臺美術(shù)設計，首先要注重布景的創(chuàng)新。與傳統(tǒng)的舞臺布景設計相比較，我們不僅要關(guān)注舞臺藝術(shù)本身的情感傳遞的氛圍的構(gòu)建，而且更要側(cè)重舞臺布景本身變化的靈活性和創(chuàng)新性。既要關(guān)注創(chuàng)新的主題要關(guān)心新的技術(shù)手段，如何有效地運用。

2.創(chuàng)新發(fā)展舞臺美術(shù)設計中的服裝元素。在服裝方面，舞臺美術(shù)設計需要重點考慮演員的服裝與整部藝術(shù)作品的關(guān)系，既要凸顯出人物本身的特色，又要考慮到服裝演員和布景整體環(huán)境的和諧一致。無論是戲曲表演還是歌舞表演，都需要舞臺表演者的著裝可以凸顯出所表演人物的特點，如性別、年齡、品性、職業(yè)以及民族等，力求可以為表演者賦予一個符合舞臺表演背景的藝術(shù)形象，這個過程實際上就是塑造舞臺人物形象的過程。無論是民族服飾還是現(xiàn)代的一些服裝，既要體現(xiàn)出角色的特點，更要展現(xiàn)出服裝自身的美感。這種美不僅表現(xiàn)于外，更要讓群眾在觀看的過程中透過表現(xiàn)的服裝美捕捉人物的內(nèi)心特點。所以可以參考一些傳統(tǒng)的服裝設計元素，并且能夠在細節(jié)方面多下一些功夫，從而使得舞臺服裝設計在傳承和創(chuàng)新的基礎上對一些經(jīng)典的舞臺藝術(shù)進行重新的創(chuàng)新，使得編排讓廣大人民群眾在欣賞的過程中真切的感受到這種發(fā)展和創(chuàng)新。

3.要以創(chuàng)新的思維發(fā)展舞臺燈光的設計元素。創(chuàng)新在舞臺美術(shù)設計的各個組成部分當中都要發(fā)揮作用。燈光是創(chuàng)設舞臺表演情境創(chuàng)設一個關(guān)鍵要素。相較于舞臺服裝，舞臺燈光的動態(tài)變化性更強，尤其是可以結(jié)合舞臺劇情的發(fā)展來對色彩、明暗以及集散等進行動態(tài)改變，這樣可以更好地表達人物的內(nèi)心情感世界，尤其是在戲劇舞臺或歌劇舞臺表演中，如果可以借助燈光的突然變化，那么可以有效激起臺下觀眾的情緒。借助先進的多媒體元素技術(shù)手段的應用，將舞臺燈光的設計融入在舞臺整體的藝術(shù)框架之下，通過燈光來推動藝術(shù)作品的劇情的發(fā)展，展現(xiàn)人物角色的情感線索，并且用創(chuàng)新的舞臺燈光設計與演員的表演密切配合，給觀眾留下更多深刻的印象。

4.關(guān)注舞臺道具的創(chuàng)新設計和發(fā)展。另外一個重要的組成部分就是舞臺道具，所以我們在用創(chuàng)新的思維發(fā)展舞臺美術(shù)設計的過程中，也要將重點放在舞臺道具方面。道具也是舞美設計中非常關(guān)鍵的一個要素，可以烘托整體舞臺表演的氛圍，增強舞臺表演的效果。相較于舞臺人物的動態(tài)表演，道具一般處于靜態(tài)，此時可以更好地對舞臺表演人物的內(nèi)在心理世界、品性以及情感等進行細膩地描繪。舞臺道具的設計要在藝術(shù)技術(shù)和靈活性等方面展現(xiàn)出系統(tǒng)化的特點從和諧發(fā)展并存的角度展現(xiàn)出舞臺道具對于整個舞臺美術(shù)設計的重要作用，通過道具進一步的渲染文藝作品自身的特點和魅力。

二、舞臺美術(shù)設計的創(chuàng)新發(fā)展策略思考

為了實現(xiàn)上述舞美設計的創(chuàng)新發(fā)展內(nèi)容，設計人員需要著重從設計思維、方式和手段三個方面入手，尋求創(chuàng)新發(fā)展措施，力求可以突破當下舞美設計的原有水平，創(chuàng)設出更加逼真、形象的舞美藝術(shù)效果。一方面，我們要注重設計人員，對于經(jīng)驗和靈感的捕捉和發(fā)展，更要豐富設計人員對于當代藝術(shù)和技術(shù)發(fā)展關(guān)系的認識和敏銳。另外，要關(guān)心觀眾的審美需求，要不斷地在現(xiàn)有的基礎上推陳出新。比如，在設計舞臺布景期間，可以基于信息技術(shù)的有效運用，將以往劇作表演中固定的布景設計轉(zhuǎn)化成動態(tài)的變化布景，使舞臺布景可以結(jié)合表演人物的情感基調(diào)變化來相應地進行改變，借此來從整體上提升舞美設計的效果。最后在創(chuàng)新的設計手段的發(fā)展過程中，一些新的現(xiàn)代化的多媒體技術(shù)可以給舞臺美術(shù)設計提供源源不斷的創(chuàng)新火花和源泉，所以學習新的多媒體技術(shù)，將一些新的技術(shù)手段融入到舞臺美術(shù)設計當中，這本身就是一種創(chuàng)新，而且是依托現(xiàn)代技術(shù)手段所進行的創(chuàng)新。例如，激光，三維立體等技術(shù)的運用，給觀眾呈現(xiàn)出來美輪美奐的舞臺視覺效果。

我們要重視舞臺美術(shù)設計的創(chuàng)新和發(fā)展問題要認識到，他美術(shù)設計在整個藝術(shù)舞臺展示過程中所發(fā)揮的重要作用，要通過創(chuàng)新的舞臺美術(shù)設計，讓群眾感受到新的時代特色，也感受到創(chuàng)新所帶來的新鮮感，更好地吸引觀眾的藝術(shù)欣賞的需求和愿望。因此，創(chuàng)新引領(lǐng)著舞臺美術(shù)設計的發(fā)展也能夠很好的促進整個文藝演出傳播活動的效果，進一步提升舞臺藝術(shù)在群眾心目當中的位置。