鐘 月

一、線條之美

線條美對(duì)于繪畫和舞蹈都十分重要，也是中國(guó)藝術(shù)的一大特點(diǎn)。宗白華先生指出：“由于把形體化成為飛動(dòng)的線條，著重于線條的流動(dòng)，因此使得中國(guó)的繪畫帶有舞蹈的意味。有的線條不一定是客觀實(shí)在所有的線條， 而是畫家的構(gòu)思、畫家的意境中要求一種有節(jié)奏的聯(lián)系。”［1］中國(guó)畫注重線條，是線的韻律。例如仇英的《蓮溪漁隱圖軸》描繪的江南水鄉(xiāng)的景色，畫中草木青翠，隱約可見岸邊的房屋，細(xì)細(xì)的筆線勾勒出連綿不斷的山脈與平靜無瀾的江水，山脈線條簡(jiǎn)練，仿佛籠罩在薄霧中，朦朦朧朧，虛虛實(shí)實(shí)，遠(yuǎn)看似是隨意的幾筆，但細(xì)看卻是精心描繪，畫家通過流動(dòng)的線條和有節(jié)奏的韻律呈現(xiàn)人們恬靜安逸的生活景象，將繪畫的線條之美體現(xiàn)得恰到好處。舞蹈則是用人的身體為載體來呈現(xiàn)線條美，我們可以從敦煌壁畫等古跡中看到飛舞流動(dòng)的人物形象。還有我國(guó)漢代的巾袖舞，對(duì)于巾、袖的運(yùn)動(dòng)大大地延長(zhǎng)了肢體，延長(zhǎng)了身體的線條，發(fā)展到今天古典舞中水袖的運(yùn)用，其中的抖袖、揚(yáng)袖、撩袖、甩袖等動(dòng)作將舞蹈的線條美發(fā)揮到了極致?？梢?，繪畫和舞蹈存在追求線條美的一致性，繪畫將這種美永遠(yuǎn)留存在紙上，具有永恒性，舞蹈動(dòng)作卻存在時(shí)間流逝性，是轉(zhuǎn)瞬即逝的藝術(shù)，這也是古代的著名舞作無法被完整保留下來的原因。

二、氣韻生動(dòng)

氣和韻是中國(guó)美學(xué)中一對(duì)重要的概念，氣韻是宇宙中鼓動(dòng)萬物的“氣”的節(jié)奏與和諧， 生動(dòng)體現(xiàn)事物的栩栩如生、活靈活現(xiàn)。藝術(shù)家將自己的情感傾注在創(chuàng)作中，給予作品中的形象以內(nèi)在神韻，與觀者產(chǎn)生共鳴。宗白華先生說：“藝術(shù)家要進(jìn)一步表現(xiàn)出形象內(nèi)部的生命，這就是‘氣韻生動(dòng)’的要求”，‘氣韻生動(dòng)’是繪畫創(chuàng)作追求的最高目標(biāo)、最高境界，也是繪畫批評(píng)的主要標(biāo)準(zhǔn)。”［2］藝術(shù)不光是對(duì)客觀事物進(jìn)行外形上的模仿，而且注入形象以生命感，融入藝術(shù)家的思想情感，體現(xiàn)作品的氣韻生動(dòng)之美，給觀者豐富想象的余地。舞蹈十分強(qiáng)調(diào)呼吸，尤其是古典舞通過呼吸引領(lǐng)，貫穿始末，作品中充滿生命靈氣的律動(dòng)即是韻。如舞蹈《愛蓮說》，就像周敦頤在散文詩(shī)《愛蓮說》中寫到的：“予獨(dú)愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”。舞者用靈動(dòng)的肢體動(dòng)作塑造蓮花的形象，不僅體現(xiàn)了古樸典雅之美，更體現(xiàn)了如荷花般潔身自好、不卑不亢、傲然獨(dú)立的君子品格。舞蹈行云流水的動(dòng)律，身體與呼吸的松弛有度，連綿不斷的氣的流動(dòng)融于形體的身體之氣、藝術(shù)之氣、生命之氣顯露無遺，稱得上是氣韻生動(dòng)。畫也同樣具有氣韻生動(dòng)之美，例如馮長(zhǎng)江的《獻(xiàn)壽》圖，圖中兩位端著桃子和鮮花的侍女，在去往宴會(huì)的途中相互交談的場(chǎng)景，兩人眉眼低垂，側(cè)面看一人似乎邊認(rèn)真聽邊在思考，另一人看向她，手微微抬起似乎在比劃著什么，周圍的粉紫色相交的花朵似的線條包圍住這一場(chǎng)景，引發(fā)人們的聯(lián)想。畫筆下的兩位侍女低語(yǔ)的形象生動(dòng)且富有靈性?？梢?，氣韻生動(dòng)是藝術(shù)家作品所表現(xiàn)出的氣與韻的高度統(tǒng)一，精神與物質(zhì)的高度統(tǒng)一。

三、意境創(chuàng)造

宗白華先生說：“所以一切美的光是來自心靈的源泉：沒有心靈的映射，是無所謂美的”，“這種微妙境界的實(shí)現(xiàn)，端賴藝術(shù)家平素的精神涵養(yǎng)，天機(jī)的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗(yàn)中突然地成就”。［3］在先生看來，意境的創(chuàng)造有賴于藝術(shù)家的美的心靈，有賴于藝術(shù)家的人格涵養(yǎng)，這是意境創(chuàng)造的前提。藝術(shù)境界主于美，藝術(shù)如古代繪畫和舞蹈通過情景結(jié)合、留白等藝術(shù)手法來創(chuàng)造意境，表達(dá)藝術(shù)家的生命感悟，帶來美的享受。

1.寄情于景，情景交融

情感是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，是作品的生命力所在，藝術(shù)家融情于景，創(chuàng)造情景交融的意境，有利于人們情操和品性的培養(yǎng)與提高。藝術(shù)能夠?qū)⒄Z(yǔ)言道不明的、有深度的哲理通過各自獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出來。舞蹈是以情感為中心的藝術(shù)，人的情感來源于客觀世界，來源于對(duì)生命的體驗(yàn)，舞蹈通過將情感寄托于物象，來表達(dá)真實(shí)的情感，創(chuàng)造意境。正如宗白華所說：“舞用最緊密的律法和最熱烈的旋動(dòng)，能使這深不可測(cè)的玄冥的境界具象化、肉身化”。［4］舞蹈正是將藝術(shù)家的情感思想融入肢體的律動(dòng)中，將道不明的情感用身體具象化，呈現(xiàn)給觀眾。例如林懷民先生的舞蹈作品《流浪者之歌》，藝術(shù)家將一種寬容、豁達(dá)的人生態(tài)度，人與自然的密切聯(lián)系融入舞蹈中，借助舞臺(tái)上的實(shí)的布景，像稻米、樹枝犁等舞美營(yíng)造出虛實(shí)相生的意境，引起人們的無限遐想，同時(shí)表達(dá)出平淡的生活態(tài)度以及圓融的人生境界。

繪畫同樣通過抒發(fā)情志來營(yíng)造意境，自古人們對(duì)山水崇敬有加，對(duì)筆墨運(yùn)用嫻熟，善于通過筆墨描繪山水自然，以寄托情志?！叭诵闹星樗计鸱?，波瀾變化，儀態(tài)萬千，不是一個(gè)固定的物象輪廓能夠如量表出，只有大自然的全幅生動(dòng)的山川草木，云煙明晦，才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻?！保?］藝術(shù)家心靈上的感悟、靈感來源于世間萬物，通過將情感寄托于浩大的自然景致，經(jīng)過藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)構(gòu)和對(duì)景色的把握，表達(dá)其悠遠(yuǎn)的情懷和對(duì)生命的感悟。在我國(guó)像這樣的優(yōu)秀畫作數(shù)不勝數(shù)，例如黃賓虹作的山水畫，筆墨下連綿起伏的高山，近處輪廓分明，遠(yuǎn)處朦朦朧朧，好似被霧遮住，蕭蕭樹木下隱約可見三兩房屋在其中。畫中包含的草木、高山、流水等可見畫家對(duì)自然全景的把握和體現(xiàn)，遠(yuǎn)近的描繪體現(xiàn)出層次感，俯瞰之下，讓人感嘆在宇宙萬物中，我們是何等的渺小，同時(shí)也能夠從畫中體會(huì)到這位藝術(shù)家的胸襟和情致。于此之中，我們能感受到情景交融的境界是藝術(shù)共同的魅力。

2.留白

“留白”是中國(guó)藝術(shù)區(qū)別于西方的傳統(tǒng)意境創(chuàng)作方式，通過在作品中留白來創(chuàng)造虛實(shí)相生的關(guān)系和情景交融的意境，給人留下想象的空間。這樣的方式最早見于我國(guó)的書法、繪畫中，后來逐漸被各類藝術(shù)所借鑒。在舞蹈中，留白的創(chuàng)作手法有著很廣泛的運(yùn)用，舞蹈涉及視覺和聽覺的雙重感受，留白與舞蹈動(dòng)作、情節(jié)內(nèi)容、人物形象、空間調(diào)度、舞美設(shè)計(jì)、整體畫面都有聯(lián)系，為作品營(yíng)造整體的氛圍和意境，空白的恰當(dāng)處理會(huì)使作品引發(fā)無限的意境和深思。從我國(guó)很多優(yōu)秀的作品中可以找到這樣的意境創(chuàng)作手法。例如舞劇《沙灣往事》其中的舞蹈片段《雨打芭蕉》，這是一段聽雨舞，一群穿著嫩綠色衣裙和木屐的女子撐著傘，在初夏的雨中嬉戲。剛開始舞者造型不一的靜止畫面體現(xiàn)動(dòng)作靜止時(shí)的留白，只聽見滴答的雨聲，使舞蹈在最初就營(yíng)造了一種唯美的意境。舞者分別在兩邊散開，留一人在中間的隊(duì)形，是在立體的舞蹈空間中的留白，使舞蹈情感更加真切地流露。

我國(guó)古代繪畫，通過運(yùn)用留白的手法而異于西方，形成自身的特色。畫家在白色的畫紙上描繪著自然生命，將筆墨下的山水花鳥與空白紙色融于一片，共同營(yíng)造一種在天地間的宇宙精神和氣魄，通過以“少”勝“多”，以“空”勝“滿”，取得一種“無畫處，皆成妙境”的效果，創(chuàng)造一種此時(shí)無聲勝有聲之感。如錢選的《孤山圖卷》，畫中群山連綿，岸邊樹木郁郁蒼蒼，樹蔭下的房屋內(nèi)人們立于窗邊，正眺望遠(yuǎn)處。這些景色沒有鋪滿整幅畫，一大片空白的畫面與岸相連，形成平靜的湖面，筆墨與留白處和諧共生，共同構(gòu)成這幅充滿文人趣味和悠遠(yuǎn)意境的山水畫，虛實(shí)相生，情景交融，正是體現(xiàn)了“留白”這一中國(guó)美學(xué)思想。

四、結(jié)語(yǔ)

繪畫和舞蹈的共通之處，也是各類藝術(shù)所追求的。線條之美是區(qū)別于西方團(tuán)塊藝術(shù)的有節(jié)奏的流動(dòng)之美，氣韻生動(dòng)是藝術(shù)形象的生命所在，情景交融的意境是作品真、善、美的體現(xiàn)，空白的意境創(chuàng)造方式來源于中國(guó)人心靈與宇宙的相通，這樣美的藝術(shù)與藝術(shù)家的心靈之美和人格涵養(yǎng)密切聯(lián)系。通過總結(jié)繪畫與舞蹈的相同之處，可以進(jìn)一步了解藝術(shù)美學(xué)中蘊(yùn)含的豐富知識(shí)，領(lǐng)悟藝術(shù)作品中的深刻內(nèi)涵。宗白華先生對(duì)于美學(xué)的研究充分體現(xiàn)了他深厚的文學(xué)基礎(chǔ)以及對(duì)藝術(shù)的追求，通過本書帶我們一起漫步美學(xué)，感悟藝術(shù)生命。