留白是美之最高境界

黃婷

【摘要】留白自古以來都受到藝術(shù)家們的高度重視，它能通過實(shí)與虛轉(zhuǎn)換所產(chǎn)生的空靈給人以無限的藝術(shù)想象和空間意境。在現(xiàn)代青畫作品中留白以“棄其直，取其曲”的藝術(shù)表現(xiàn)力，它不僅擴(kuò)張了青花二維平面繪畫與三維立體造型的藝術(shù)意境，展示了現(xiàn)代青花作品的物象魅力與精神內(nèi)涵，而且也實(shí)現(xiàn)了當(dāng)代人們?cè)谖镔|(zhì)與精神上返璞歸真的追求。

【關(guān)鍵詞】留白 現(xiàn)代青花 美學(xué)

一、留白的藝術(shù)之美

朱光潛先生曾說過“無言與留白是美之最高境界”：“留白”顧名思義是恰當(dāng)?shù)亟o有限的空間一些空隙，留白不僅是一般意義上的空白，它還是畫面中的無，是一種“空靈”的美，是人們面對(duì)一種缺陷或刺激時(shí)不知不覺產(chǎn)生的一種“填補(bǔ)”、“完善”，以達(dá)到直覺平衡的狀態(tài)，這不僅是人生理、心理的需要，也是人類物質(zhì)文明發(fā)展到一個(gè)新高度的必然結(jié)果。

留白這種藝術(shù)美學(xué)形式與中國儒、釋、道、法、墨思想淵源甚深。儒家思想中講究“丹漆不文，白玉不雕，寶珠不飾”的說法，其中的“不文”、“不雕”、“不飾”就是留白藝術(shù)的最初理論，他們重視事物的原色之美，反對(duì)刻意雕琢的裝飾形式，追求陰陽互生、相互依托的中庸之道，認(rèn)為和諧才是真正的美。

中國美學(xué)上的留白表現(xiàn)最初是體現(xiàn)在繪畫這一藝術(shù)形式上，沿著中國繪畫史的足跡，我們可以看到諸多例子，如在唐代閻立本的《步輩圖》畫卷（圖一）中左側(cè)是典禮官、祿東贊、通譯者，右側(cè)是宮女簇?fù)碇械奶铺?，為了更好地映襯唐太宗的至尊與凝定，作者巧妙地運(yùn)用了每個(gè)人不同的體態(tài)、動(dòng)作和大小來進(jìn)行對(duì)比，這幅畫卷沒有過多的背景，畫面自右向左布局逐漸清晰疏朗，大片的留白使主題簡明扼要。還有著名的馬遠(yuǎn)、夏圭在做畫時(shí)也十分講究構(gòu)圖上的留白，更形成了著名的“一角”、“半邊”的獨(dú)特構(gòu)圖法。還有吳冠中先生也常用大片的留白作畫，幾點(diǎn)墨彩，寥寥數(shù)筆，或是采用極具動(dòng)感的平面切割和幾何拼湊的方法在具象與抽象間大膽滲透，畫面格調(diào)恢弘，筆力老練，足見一種懾人心靈的感染力。這些有意識(shí)的留白，陳述的是一種東方“大白之處有大美”的領(lǐng)悟，崇尚的是一種對(duì)本體事物感受的認(rèn)知和情感的表達(dá)。

留白以新時(shí)代的審美角度體現(xiàn)在生活的方方面面，它借助黑與白、實(shí)與虛、動(dòng)與靜、確定與未知的對(duì)比，極好的避免了擁塞、堆砌與繁復(fù)，形成了有大小，有主次，有疏密，有虛實(shí)的新狀態(tài)，無論是對(duì)人還是對(duì)物，都有了呼吸吐納的空間。

二、現(xiàn)代青花作品中的留白藝術(shù)

青花作為一種文化和藝術(shù)表達(dá)的載體.有其獨(dú)特性?！爸浒?，守其黑”的美學(xué)理論更作為藝術(shù)表達(dá)的極好形式也被運(yùn)用到現(xiàn)代青花的創(chuàng)作中，它不僅豐富了青花藝術(shù)的內(nèi)容與形式，將生活化所特有的溫暖融入到青花審美中，升華了作品的審美品格，也喚醒了人們沉睡的感官，而且以隱喻和寫實(shí)的轉(zhuǎn)變來表達(dá)某種思考，在不知不覺中成為了人們心靈回歸本土的重要橋梁，以及人與人、人與物、人與自然接觸的重要媒介。

青花作為兼顧二維視覺和三維空間于一體的審美形式，研究這其中的留白藝術(shù)就不得不從青花的平面構(gòu)圖、容器的新造、以及雕塑造型的融合上進(jìn)行分析。在二維平面上，現(xiàn)代青花構(gòu)圖如國畫構(gòu)圖如出一轍，不僅能使畫面中的人物、動(dòng)物、花鳥等主體更加突出，也能以單純的“無意義”形成一種狀態(tài)，一種感覺，一種精神。如新安畫派及珠山八友等人就在陶瓷繪畫的留白上有很高的藝術(shù)造詣，在青花藝術(shù)構(gòu)圖中，常常采用大面積的空白使主體形象清晰明了，更以無象的空白化為意境延伸的空間。所以在現(xiàn)代瓷畫中，留白是具有特殊意味的構(gòu)圖要素，不僅表現(xiàn)為真實(shí)的空白，也表現(xiàn)為空間的擴(kuò)充，視覺的再造和情感的延續(xù)，有只可意會(huì)不可言傳的聯(lián)想之妙。一件好的青花作品，以意境之美為核心，能夠給人一片寧靜的心境，留白之處看似無意，實(shí)則獨(dú)具匠心，在方寸之間能盡顯中國瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作所追求的天人合一，道法自然的境界：如呂金泉老師的童子系列的青花作品（圖三、圖四），其畫法輕松、自然、奇特，背景的大片空白不僅讓人將視覺全部集中在主題上，同時(shí)也能給人無限的空間感。再看畫面主體物在青白關(guān)系的處理上，色調(diào)濃淡、虛實(shí)強(qiáng)弱方面都井然有序。整幅作品，無論是背景的空白，還是釉色的留白，都給人輕松、開闊、灑脫的感覺，這一切都映襯了莊子所說的“最美的東西貴在自然”。

留白成為了現(xiàn)代青花的重要審美之一，將青花靈動(dòng)的意蘊(yùn)和品不盡的詩意推向頂峰，被藝術(shù)大師們運(yùn)用的淋漓盡致，形成了不僅是實(shí)實(shí)在在的空白，也是意境的空靈和宏遠(yuǎn)。

總之，留白是現(xiàn)代青花必不可少的要素，它通過對(duì)物質(zhì)空間的觀察、感悟、升華而轉(zhuǎn)化成為對(duì)心靈空間的探索，這是藝術(shù)家與欣賞者溝通的橋梁，是現(xiàn)代青花作品成功的關(guān)鍵所在，也是現(xiàn)代青花作品內(nèi)在靈魂的表達(dá)。