舞臺上專家 藝術(shù)中“玩”家

本非馬 馬東風

就職于四川省歌舞劇院，著名國家一級編導（二級崗位），享受國務院政府專家津貼。文化部優(yōu)秀專家，全國十六大代表，四川省八次、九次黨代會代表（主席團），四川省電影電視戲劇十佳導演，四川省舞協(xié)副主席，四川省劇協(xié)理事。憑借舞劇《遠山的花朵》《紅軍花》成為四川省舞蹈界唯一兩次獲得中宣部“五個一工程獎”、入選中國藝術(shù)節(jié)參演的劇目，且唯一兩次獲“文華導演獎”、作品獲得“文華大獎”及“文華優(yōu)秀劇目獎”的杰出舞蹈藝術(shù)家。舞蹈《溜溜的康定·溜溜的情》更是深受國內(nèi)外舞蹈愛好者喜愛。

從體操到舞蹈 一次幸運的轉(zhuǎn)行

在光鮮亮麗的舞臺上，人們直觀看到的通常是劇目豐富動人的故事和臺前的演員活靈活現(xiàn)的表演，而在這背后，使之呈現(xiàn)在舞臺上的創(chuàng)造者正是編導這個角色，只不過他們是以幕后者的姿態(tài)來進行他們的“表演”，馬東風便是這樣一位名副其實的幕后主角。

作為如今舞臺藝術(shù)行列中領(lǐng)軍人物之一，馬東風最初其實是學體操出身的，12歲到15歲，三年的體操隊生涯，對馬東風而言是痛苦的三年，也是備受磨練的三年。因為身高偏高，在平衡木和跳馬兩項運動上甚是苦惱，用她的話來說，“自己寧愿做一百個空翻，也不想走一次平衡木。

后來馬東風被選調(diào)到省歌舞劇院工作，進入了省歌舞劇院成為一名專業(yè)舞蹈演員。也正是在這里，后來遇到了自己在舞蹈創(chuàng)作路上的啟蒙老師——著名舞蹈家吳曉邦，馬東風還清楚的記得自己上的第一堂課并不是舞蹈創(chuàng)作課，“學藝先學做人”是馬東風接受的第一堂課，盡管當年22歲的她并沒有一個很深的概念，但在后來這種思想成為她從藝的“座右銘”。

在舞蹈隊，馬東風感受到了熱愛、天賦和努力并存的喜悅，于是她頗為勤奮、刻苦，別人練習一堂課，她就要練三堂，自己練、跟老師練、跟同學再練，而因為體操隊的經(jīng)歷，也讓她覺得舞蹈隊的辛苦算是“小菜一碟”。至此開始，馬東風的舞蹈藝術(shù)之路開始變得如魚得水，也便有了后來在舞臺藝術(shù)編導上的成功。

舞臺上的專家

如果說，轉(zhuǎn)行舞蹈是馬東風的幸運，那從事專業(yè)舞臺編導，便是對馬東風舞蹈夢想的延續(xù)，也促使了她的事業(yè)走向高峰。1997年，憑借舞劇《遠山的花朵》，馬東風拿到了文化部“文華大獎”“文華導演獎”和中宣部“五個一工程獎”。接下來，她又創(chuàng)作出了《舊事·女人》《溜溜康定·溜溜情》《麻辣乖幺妹》《紅軍花》等精品，近年還導演了《蜀韻鄉(xiāng)情》《感恩奮進》《大美雅安》等幾十部大型演出，并在2015年首屆四川藝術(shù)節(jié)開幕式上擔任總導演。

古人講“十年磨一劍”，在馬東風眼中，要創(chuàng)作出一部真正能打動人的作品，這個時間并不算長?！拔鑴〉奶厥庠谟趧∏橹兴械拿軟_突、人物情感及個中深意都必須完全依賴演員的肢體語言來表達，如何巧妙利用時間及富有創(chuàng)意的舞蹈語匯，讓觀眾看懂抽象的肢體語言并為之打動，要在無數(shù)次生活體驗和思考中才能使之呈現(xiàn)出來?！?/p>

因此她在選擇題材和創(chuàng)作時，會以一個觀眾的角度來親身體驗，而能否被感動正是自己要繼續(xù)做下去的基礎(chǔ)條件?！白髌废纫袆幼约?，才能感動別人?！笔邱R東風在創(chuàng)作時的理念，她始終認為，一個完整的演出是表演者和觀眾的互動，這種互動并不只是言語之間的交流，而是心靈交流和情感的互動。所以，我們的演出實際上是演員與觀眾共同來完成。

藝術(shù)中的“玩”家

馬東風有一個習慣，她討論創(chuàng)作的地方并不是辦公室或者是歌舞劇院，而是找一個環(huán)境優(yōu)雅的咖啡廳，坐下來喝茶、喝咖啡、邊擺龍門陣邊討論。她始終認為，藝術(shù)不能是嚴肅的（但道理必須嚴肅），需要在一個放松的環(huán)境狀態(tài)下，就算沒有也要營造一個出來，這樣出來的作品才不至于顯得呆板?，F(xiàn)在很多人在講“玩藝術(shù)”，馬東風覺得還是頗有幾分道理的。

“自由”是馬東風一直在追求的，她坦言道，年輕的時候擔任過行政職務，就因為不想天天開會便辭職了。對于工作，她的狀態(tài)是一項工作結(jié)束后，這件事情馬上就會被忘掉，轉(zhuǎn)去進入另一種狀態(tài)。生活中也是，她一直以這種無拘束和無限制的狀態(tài)去和自己的孩子、學生、同行來交朋友。在她看來，刻意的安排和準備，都是給藝術(shù)增置的“負擔”，事實上不用刻意而為之，很多事情自然會水到渠成。

舞臺藝術(shù)的幕后主角

馬東風的作品中塑造了很多讓人印象深刻的女性形象，從作品上來看，《遠山的花朵》《川江·女人》《舊事·女人》《紅軍花》等，無論是題材還是表現(xiàn)形式上在觀眾眼中確實都帶著濃重女人味。但其實她說她并沒有刻意地選擇這樣的題材，事實上是作品出來之后被添加了各種標簽。說起創(chuàng)作的困難，她坦言最大的難題是：如何讓觀眾看懂舞劇并為之打動。舞劇是一種非常特殊的舞臺藝術(shù)，和話劇、歌劇、戲劇不一樣的是，舞劇沒有臺詞、歌詞和對白，劇情中所有的矛盾沖突、人物情感及個中深意都必須完全依賴演員的肢體語言來表達?？赡茉趧e的劇種中一句臺詞就能說清楚的情節(jié)，在舞劇中卻需要編導運用大量的舞蹈語言和導演巧妙的構(gòu)思，以及音樂的處理來完整地表達。如何讓觀眾看懂舞劇并為之打動，則是一個難題。她說：“怎樣利用時間和空間及富有創(chuàng)意的舞蹈語匯表達思想，是我們編導應該思考的問題?！?/p>

而放眼四川，放眼國內(nèi)，舞臺藝術(shù)遇到的比較現(xiàn)實的問題不是沒有市場，而是缺少觀眾進劇場的的習慣。大家在空閑的時候?qū)幵干暇W(wǎng)、看電視，卻沒有習慣走進劇場（近幾年有變化），這種習慣并不是短期內(nèi)可以改變的，而是需要長期培養(yǎng)的。馬東風很清晰的認識到劇場的稀少也是一個很重要問題，作為舞臺藝術(shù)最重要的載體，需要大量的劇場來支撐，最好的狀態(tài)其實是，我們的社區(qū)、片區(qū)、市區(qū)都應該有不同檔次的劇場和演出，讓消費者自己選擇，這對提高人們的藝術(shù)鑒賞能力和培養(yǎng)人們走進劇場的習慣，應該有積極的意義。

例如在《紅軍花》中，馬東風需要表現(xiàn)一段歲月中男女主角情感的變化過程，于是她便設(shè)計了兩次石磨空轉(zhuǎn)的情節(jié)，來象征時間歲月的流動，寓意歲月中男女主角的朝夕相處，由相認、相親到相愛。

而每個藝術(shù)家都會談及到的“靈感”對馬東風來說其實是一個長期積累發(fā)酵的過程。無論是收集資料、體驗生活還是實踐也好，都是過程的一部分，也許單從某一個細節(jié)上來看并沒有什么特別亮點的地方，但有可能在某一天某一個時間，思想突然被激活，靈感就在這一瞬間迸發(fā)了。實際上，所謂靈感就是無數(shù)地積累后的突然爆發(fā)而已?！拔覐膩聿蝗ハ胧裁茨甏鍪裁礃拥膬?nèi)容，更多是出于感動，一部作品連自己都打動不了，還怎么能打動的了觀眾。要創(chuàng)作一部作品時，首先自己要想通，否則就放一放。古人說‘十年磨一劍啊。”她認為藝術(shù)創(chuàng)作是沒有局限性的，所謂局限其實局限的是自己，創(chuàng)作有時就是要和自己作對。

舞臺藝術(shù)的幕后主角馬東風依然保持著她自由、瀟灑的藝術(shù)態(tài)度，但在對藝術(shù)的追求和成長上她依然覺得藝術(shù)需要靜下心、貼近生活，特別是年輕人要盡快找到自己的方向，做自己喜歡的事情，才會事半功倍。她始終認為四川有著豐富的文化藝術(shù)資源，要有一雙觀察的眼睛，貼近生活，走進生活，向生活學習，只要熱愛這片土地，灑下辛勤汗水，就會有豐碩的收獲。她感慨：“現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)世界太豐富了，一些年輕人易受影響，有些浮躁，只有沉下心來，到生活中去摸爬滾打，用心體驗，感受艱辛，才能不斷成長?！?/p>