◎ 龐忠海/諸成業(yè) (吉林藝術(shù)學(xué)院)
對(duì)于任何一個(gè)聲樂演唱表演者來說,都會(huì)存在或多或少的肢體動(dòng)作,由于個(gè)人特征的不同,身體部位的動(dòng)作也是不同的。這些肢體動(dòng)作的產(chǎn)生與演唱表演者的心理狀態(tài)緊密聯(lián)系在一起,是演唱表演者內(nèi)在心理狀態(tài)的外在體現(xiàn)。對(duì)于優(yōu)秀的聲樂演唱者來說,肢體動(dòng)作也是一種輔助音樂表達(dá)的方式,通過合理的運(yùn)用肢體動(dòng)作來形成一種獨(dú)特的肢體語(yǔ)言,從而更好地服務(wù)于聲樂演唱。
提及肢體語(yǔ)言,必然先要了解肢體動(dòng)作。肢體動(dòng)作是人身體的主要部位發(fā)生的動(dòng)作,揮手、轉(zhuǎn)頭、回身、踢腳等等,甚至每一個(gè)細(xì)微的動(dòng)作都屬于肢體動(dòng)作。而肢體語(yǔ)言是指由身體的各種動(dòng)作,從而代替語(yǔ)言或是輔助語(yǔ)言來表達(dá)一些意義。豐富的肢體動(dòng)作,可以讓語(yǔ)言表達(dá)更為形象生動(dòng)。肢體語(yǔ)言不是固定的,而是需要結(jié)合限定的場(chǎng)景進(jìn)行理解。例如,掩面既可以表達(dá)難過傷心的意思,也可以表達(dá)無奈無助的意思。鼓掌既可以是一種對(duì)于美好事物的贊許,也可以是對(duì)人的一種挑釁。在聲樂演唱中,肢體語(yǔ)言可以幫助表演者更好地傳達(dá)音樂的內(nèi)涵,能夠進(jìn)一步增強(qiáng)音樂的情感渲染力。
適宜的姿態(tài)對(duì)于聲樂演唱來說,具有重要的輔助作用。適宜的姿態(tài)可以幫助演唱者營(yíng)造一種演唱的舒適感和自然感,也能夠在合適的時(shí)機(jī)來增強(qiáng)演唱的渲染力。對(duì)于一個(gè)成熟的演唱者來說,一個(gè)適宜的姿態(tài)是影響演唱成功的關(guān)鍵因素之一。如果演唱者在開始表演之際卻發(fā)現(xiàn)自身的姿態(tài)存在別扭或是該姿態(tài)不太適宜這個(gè)主題的舞臺(tái)演唱,那么會(huì)在很大程度上影響演唱者的心理,有時(shí)候舞臺(tái)姿態(tài)一旦確定下來,便不再容易更換,一旦隨意在舞臺(tái)切換姿態(tài),也在一定程度上會(huì)影響觀眾的觀感。
適宜的姿態(tài)也能夠保持演唱者在舞臺(tái)上的平衡感,給觀眾營(yíng)造一種姿態(tài)美感。優(yōu)秀的演唱者不僅對(duì)于演唱功底有著較高的要求,同時(shí)對(duì)于演唱的外在形式亦是有嚴(yán)格要求,尤其是在演出時(shí)身體姿態(tài)的選擇上。身體姿態(tài)是否適宜,一方面影響著演唱者的整體狀態(tài),另一方面也影響著演唱的整體效果。姿態(tài)的選擇并非是隨意選擇出來,姿態(tài)的把控也需要經(jīng)過嚴(yán)格的練習(xí),通過不斷在練習(xí)中調(diào)整姿態(tài),以期找到適合自身的表演姿態(tài)。
聲樂演唱者的手勢(shì)是心理狀態(tài)的一個(gè)反映,通過手勢(shì)可以觀察出演唱者是否存在緊張心理。一般來講,成熟的聲樂演唱者不會(huì)局限于手勢(shì)狀態(tài),他們的手勢(shì)狀態(tài)不會(huì)成為干擾表演的因素,而是表演過程中的幫手。自然流暢的手勢(shì)狀態(tài)能夠?yàn)檠莩臃?,觀眾可以通過演唱者的手勢(shì)狀態(tài)來感受音樂的節(jié)奏,通過手勢(shì)狀態(tài)也可以感受到演唱者的情緒起伏。手勢(shì)的狀態(tài)是聲樂表演者傳遞信號(hào)的一個(gè)標(biāo)志,通過變換不同的手勢(shì)動(dòng)作來向觀眾傳達(dá)不同的音樂情感。
如果無法把握好手勢(shì)的狀態(tài)便會(huì)適得其反,給觀眾觀看演出造成一定的干擾,甚至打破聲樂表演的和諧感。手勢(shì)狀態(tài)是輔助于聲樂演出的工具,如果手勢(shì)動(dòng)作過多或是手勢(shì)動(dòng)作沒有跟上音樂的節(jié)奏,便會(huì)給人一種喧賓奪主的感覺,從而影響觀眾對(duì)于音樂的欣賞。聲樂表演者在演唱過程中應(yīng)該學(xué)會(huì)隨機(jī)應(yīng)變,選擇適宜的手勢(shì)動(dòng)作來為演唱助力,拋卻緊張的手勢(shì),以及僵硬的動(dòng)作,而選擇相對(duì)于比較適合演出主題和適宜自己的,才能夠?qū)崿F(xiàn)將手勢(shì)與演唱完美結(jié)合。
對(duì)于任何一個(gè)舞臺(tái)演出,協(xié)調(diào)的身體狀態(tài)是演出成功的前提條件。對(duì)于聲樂演唱者來說尤其如此,必須要保持頭部與身體的協(xié)調(diào)狀態(tài),才能更加準(zhǔn)確地傳達(dá)音樂的內(nèi)涵,才能營(yíng)造深入人心的音樂形象。如果身體與頭部的協(xié)調(diào)感被破壞,那么便會(huì)破壞正常聲樂表演的美感,觀眾所見是僵硬的身體動(dòng)作和了無狀態(tài)的表演者,觀眾所聽也是雜亂無章的樂曲,舞臺(tái)所呈現(xiàn)的表演失去了音樂的欣賞價(jià)值。因此,對(duì)于任何一個(gè)聲樂演唱者來說,身體與頭部的協(xié)調(diào)都是至關(guān)重要的。
要求聲樂演唱者身體與頭部的協(xié)調(diào)意味著需要表演者的大腦去支配身體,通過大腦給身體各個(gè)部位發(fā)送訊息來使得身體各個(gè)部位配合起來,以達(dá)到部分之和大于整體的作用,促進(jìn)身體與頭部之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。在日常聲樂演唱練習(xí)的過程中就需要注意到身體與頭部之間的狀態(tài),既保持頭腦的清醒又要放松身體,這樣才能在演出時(shí)給身體一個(gè)明確的指示,使得身體與頭部保持密切的協(xié)調(diào)關(guān)系。
腿部的動(dòng)作也是構(gòu)成肢體語(yǔ)言的重要組成部分,同時(shí)對(duì)于聲樂表演者在舞臺(tái)上整體狀態(tài)也產(chǎn)生了重要的影響。腿部動(dòng)作位于身體的下半部分,看似無關(guān)緊要,實(shí)則是聲樂演唱者上半身狀態(tài)的重要支撐點(diǎn)。如果腿部動(dòng)作不穩(wěn)或是由于緊張?jiān)斐赏炔縿?dòng)作過多,那么可能給上半身的姿態(tài)帶來嚴(yán)重的干擾,也必然會(huì)影響聲樂演唱者的整體狀態(tài)。聲樂演唱者腿部的動(dòng)作不宜過多,而需要配合上半身的動(dòng)作,以達(dá)到優(yōu)雅的演出狀態(tài)。
歸根結(jié)底,肢體語(yǔ)言是聲樂演唱者為達(dá)到演出效果的一個(gè)表達(dá)手段,真正的演唱效果還需要聲樂演唱者具有優(yōu)秀的演唱功底。但是,不可否認(rèn)的是肢體語(yǔ)言在烘托音樂主題,渲染音樂情感方面起到了不可替代的作用,因此,對(duì)于肢體語(yǔ)言的研究還需要進(jìn)一步加強(qiáng)。對(duì)于聲樂表演者來說,還需要不斷地通過專業(yè)訓(xùn)練來達(dá)到肢體的協(xié)調(diào),力求在舞臺(tái)演出時(shí)以最佳的身體姿態(tài)進(jìn)行正常的演出,以發(fā)揮肢體語(yǔ)言在聲樂表演中的重要作用,給觀眾營(yíng)造一種和諧的音樂氛圍。