藝術(shù)素養(yǎng)提升之戲曲音樂教學之路

◎ 李陳靚 （湖南省湘鄉(xiāng)市第四中學）

俗話說：“民族的就是世界的”。談到我國的民族音樂，就不得不提到以曲藝、民歌、歌舞為根源，集美術(shù)、文學、音樂為整體的我國傳統(tǒng)文化中不可缺少的構(gòu)成部分——戲曲音樂。在學生的課程表中加入戲曲音樂的教學，不僅可以極大程度豐富他們的藝術(shù)知識，激發(fā)他們對中華傳統(tǒng)藝術(shù)文化的熱愛，還可以熏陶他們的藝術(shù)素養(yǎng)。顯而易見，戲曲對于音樂教育來說是至關(guān)重要的，然而，在應試教育的當下，中學階段在施行戲曲音樂教育的道路上還有許多問題亟待解決。

一、戲曲音樂教學中存在的問題

（一）學生對戲曲缺乏興趣

現(xiàn)如今的網(wǎng)絡(luò)日益發(fā)達，學生們獲得信息的方式越來越多，而流行音樂的易傳播性遠遠大于傳統(tǒng)戲曲，學生可以在手機里、電腦上隨時聽到各種各樣的流行音樂，可是手機、電腦之中傳統(tǒng)戲曲的資源并不多。學生們只知道吉他、貝斯、架子鼓，卻不知大鑼、小鑼、單皮鼓。從長遠來看，這不僅會導致傳統(tǒng)藝術(shù)的失傳，還不利于學生們藝術(shù)素養(yǎng)的全面養(yǎng)成。所以，在網(wǎng)絡(luò)上增加與戲曲有關(guān)的視頻和音樂，加大戲曲文化的宣傳力度，讓學生有更簡單便捷的途徑找到相關(guān)的戲曲資源來培養(yǎng)學生的興趣愛好，這是需要中國社會不同階層的戲曲愛好者共同來解決的一個難題。

（二）偏遠地區(qū)學生學習戲曲基礎(chǔ)薄弱

中學教育中音樂等藝術(shù)學科的缺少是一個眾所周知的事情。當今，戲曲音樂課在全中國的中學開設(shè)得很少，特別是偏遠山區(qū)，幾乎是沒有開設(shè)，雖然這幾年慢慢有所改善，然而中學戲曲教育依舊缺少資金和人才參與，只有音樂課中戲曲的根基變得牢固，以京劇為代表的傳統(tǒng)戲劇文化才可以發(fā)展到全國各地。

（三）學習條件困難

戲曲是一種把表演、戲劇、音樂和諧統(tǒng)一在一起的特別的藝術(shù)模式，對學生不僅在語言上有要求，在肢體動作上更是有較高要求，在戲曲課堂上學生必須克服羞澀，不要怕出錯，大膽表演，老師也要對學生進行積極的引導，盡量多鼓勵，少批評，時常提供展示機會，只有這樣，才能把這個有難度的戲曲音樂學好。

二、如何有效開展戲曲音樂課堂

（一）引導學生如何欣賞戲曲

教學中，音樂老師們有一個必須重視并解決的實際問題——戲曲音樂怎么才能教好，讓學生發(fā)自真心的喜愛它，接納它，怎樣才能使他們從被動承受變成自主學習。

好的作品、優(yōu)秀的題材，最能感染學生。學生們會對一些他們耳熟能詳?shù)膽蚯髌窛撘庾R的興起觀賞的趣味，與之相反，學生同樣也會對他們陌生的戲曲作品產(chǎn)生抵觸情緒，覺得難懂而不想學。所以，在課堂上，老師首先要引導學生們學習一些他們熟悉的戲曲音樂作品，等他們慢慢熟悉了戲曲的特點后再循序漸進，課堂上不能只放一些曲高和寡，脫離大眾的晦澀音樂。

（二）引進優(yōu)秀師資力量

首先，學校必須增加培養(yǎng)戲曲音樂教師的資金投入，來培養(yǎng)高素質(zhì)高學歷的戲曲音樂教師。因為無論是城市還是農(nóng)村，高素質(zhì)高學歷的音樂教師都是緊缺的。其次，希望教育行政部門能為學校提供相應的資金，用以購買更多的民族樂器，豐富學生的音樂情感體驗，讓戲曲音樂教學不再只是紙上談兵。再者，還需提高戲曲音樂教師的工資待遇，吸引更多的有才華、有能力的音樂人才加入這個行業(yè)。

（三）根據(jù)情況因材施教

我國粗略估計有300 多種戲曲，音樂風格各有不同。中國的每個戲曲都扎根于它的故鄉(xiāng)土壤之中，都具有其地方特色，有著濃厚的地域特性，可見中國戲曲音樂中最顯著的特點就是民族特點、群眾特點，地區(qū)成為了一個區(qū)分各個劇種不同之處的重要標志。以豫劇為例，豫劇以河南的簡稱豫為名，代表它是中國河南省的一個知名戲劇。豫劇有機地集合了當?shù)氐穆曊{(diào)語氣和語言音韻，產(chǎn)生了帶有自己顯著民間風格的地域特點。一部相同的藝術(shù)作品，能夠拍成京劇，能夠拍成河北梆子，還能夠拍成秦腔或者黃梅戲等等，其中無可替代的就是音樂風格。

每個地方的歷史都被記載于當?shù)貞蚯?，戲曲代表了這個地方獨特的民族精神和風貌。所以，各地可以把傳統(tǒng)的戲曲音樂章節(jié)加入現(xiàn)有的音樂教材之中作為擴充。讓大家從書本上就能體會到各個地域的不同音樂風格！

（四）將傳統(tǒng)藝術(shù)傳承下去

當今學習戲曲的方法無非是先唱譜后填詞、或是先唱詞后唱譜這兩種辦法，但不管怎樣，這兩種方法都嚴重依靠樂譜。從古至今中國的傳統(tǒng)戲曲最重要的是作品的風韻，樂譜是無法表達作品中所有風韻的。因此，在學習戲曲的過程中，如采用樂譜生搬硬套的進行教學，不僅乏味，不適合中國傳統(tǒng)戲曲音樂的傳教，還使得戲曲音樂的特殊風韻、戲曲音樂的語言魅力、戲曲音樂的藝術(shù)境界失真，很難讓學生體驗和感受到。

在中國傳統(tǒng)戲曲界，藝人們喜好用“口傳心授”的方式來教育徒弟。我非常認同，我覺得教授傳統(tǒng)戲曲的最好方式就是“口傳心授”。當師父實行“口傳”時，會把多年對于這段腔調(diào)的領(lǐng)會、感觸，乃至風格的駕馭和只能“意會”的體驗都融合進去，以達到讓徒弟心領(lǐng)神會的目的。所以，音樂老師們可以在課堂上要求學生了解戲曲背后的故事，領(lǐng)會劇中人物的心理活動，感受戲曲音樂的風格韻味。

結(jié) 語

音樂教育是實施素質(zhì)教育的重要組成部分?？鬃诱f：“移風易俗，莫善于樂。”如果想豐富自己的學識，融入不同的環(huán)境，就從地方音樂中去了解、去開展。荀子說：“聲樂之入人也深，化人也速。”國民素質(zhì)的普遍提高是綜合國力提高的重要基礎(chǔ)和根本保障，所以，讓學生在音樂課堂教學中提高人文藝術(shù)素養(yǎng)，是音樂老師們不可推卸的責任以及光榮而又艱巨的任務(wù)。