◎ 張嚴(yán) (山西工商學(xué)院)
在舞蹈表演的過程之中,演員主要是先天舞蹈形象的基礎(chǔ)上,將舞蹈表演過程中所使用的表情進(jìn)行一個(gè)大致的整理,之后進(jìn)行藝術(shù)上的加工。故舞蹈演員的表情要隨著舞蹈情境的變化而做出相應(yīng)調(diào)整,這些表情與日常生活中有很大差異,其應(yīng)該具備的一些基本特征有:
1、虛擬性。在表演中,舞蹈演員經(jīng)常會(huì)借助一些外在的東西來協(xié)助表演,這里就要求表演者根據(jù)劇情對(duì)事物進(jìn)行藝術(shù)化的加工再向觀眾展現(xiàn)出來。所以要求表演者結(jié)合具體的場(chǎng)景來表現(xiàn)事物,以及用虛擬的表情向觀眾展示舞蹈形象的內(nèi)在的感情。例如著名的《雀之靈》表演者楊麗萍老師,他在表演時(shí)就時(shí)常加入適當(dāng)?shù)拿娌勘砬榧又约喝彳浀闹w語言,表現(xiàn)出一只孔雀在湖邊孤獨(dú)寂寞,將自己化作一只活靈活現(xiàn)的孔雀,她對(duì)舞蹈藝術(shù)的表演引起了觀眾的共鳴。
2、感化性。所謂的感化性,與我們平時(shí)所說的感性化是不同的,也就是與人的某一種生理的器官對(duì)于某個(gè)事物所產(chǎn)生的一種直觀性的認(rèn)識(shí)是不同的。而這里的意思是,舞蹈演員在進(jìn)行表演時(shí),通過的一系列的舞蹈動(dòng)作來吸引、感染觀眾的能力。在表演中,跳舞人經(jīng)常會(huì)使用豐富多樣的表情來表現(xiàn)情感形象。這樣的表情方式才能使得舞臺(tái)的表現(xiàn)力表現(xiàn)的更加完整。
1、面部表情是表演者情感的最直接的體現(xiàn)。面部表情作為人與人日常交往關(guān)系中最直接的行為表現(xiàn)。在舞臺(tái)上,演員也是利用面部表情的不同變化表現(xiàn)該角色的內(nèi)心世界和舞蹈中心蘊(yùn)含的感情。與唱歌等其它藝術(shù)形式有所不同,舞蹈在一定程度上是存在缺陷的,例如,由于其本身沒有話語交流,所以在表演過程中很難直接地表達(dá)出演員本來想要傳遞給觀眾的思想感情,這種情況下,表演者的表情變化所展現(xiàn)出來的喜怒哀樂就是最鮮明最直接體現(xiàn)情感的方式,所以通常對(duì)演員表情十分重視。
2、面部表情是表演者傳達(dá)感情的一種手段。舞蹈演員的表演活動(dòng)并不是無意義的一項(xiàng)娛樂,而是借助于舞蹈這種形式來向觀眾傳達(dá)出舞蹈表演過程中的想要傳達(dá)的訊息,包括演員的肢體語言、臉上的表情以及舞臺(tái)上使用的一些道具,都是舞蹈演員以此來表現(xiàn)表演角色的感情的一種依附。表演者的肢體語言是塑造藝術(shù)形象的基本方法,如果沒有面部表情,整個(gè)演出都是缺乏生命力的,觀眾在觀影過程中也會(huì)感到厭煩。
舞蹈演員用自己的肢體語言來將舞蹈中所表達(dá)的思想感情表現(xiàn)出來。它與雜技等一些項(xiàng)目是不同的,它始于想象、發(fā)于情感、成于肢體,自然而然的形成了一種具有明顯節(jié)奏的肢體語言。舞蹈表演不單是向觀眾展示作品本身所體現(xiàn)的美的享受和特殊意義,而且能與觀眾互動(dòng)交流,讓情感真實(shí)地滲透于每個(gè)人內(nèi)心。
簡(jiǎn)而言之是一種表演者使用自身的一些肢體動(dòng)作跟著音樂的節(jié)拍和歌詞大意來進(jìn)行表現(xiàn)人物情感和精神的一種外在藝術(shù)形式。行為動(dòng)作也屬于肢體語言習(xí)性,與人們平時(shí)的動(dòng)作是有差別的,平時(shí)的動(dòng)作是沒有規(guī)律可循的,所以才把舞蹈稱為律動(dòng)行為。例如,頭部的動(dòng)作彰顯智慧,身體的軀干蘊(yùn)含了情緒,而下肢則是活力。
在不同的藝術(shù)表演演繹方式中,舞蹈歸屬于抒發(fā)情感的一種,肢體語言可以直接傳達(dá)出蘊(yùn)含的情感。歌曲也是純粹的傳達(dá)情感的方式,但是舞蹈不同,比如,“我想喝水”,如果是唱歌或者日常交流,可以很容易的表達(dá)出來,可是在舞蹈表演中,則需要表演者根據(jù)這個(gè)思想活動(dòng),將動(dòng)作進(jìn)行藝術(shù)化的加工,才能將“我想喝水”這個(gè)意識(shí)通過肢體語言傳達(dá)給觀眾。
首先,舞蹈者要能夠熟練的運(yùn)用各種面部表情。表演者需要認(rèn)真觀察在不同情況下人們所流露出的感情,并不斷的進(jìn)行模仿,直到可以熟練的運(yùn)用各種面部表情來應(yīng)對(duì)舞蹈表演中的相應(yīng)的場(chǎng)景。再者,對(duì)演員肢體動(dòng)作熟練程度的要求很高。在跳舞時(shí)的肢體動(dòng)作有別于我們?nèi)粘5膭?dòng)作,舞蹈者需要以日常的肢體動(dòng)作為根本,進(jìn)行藝術(shù)上的改造,以此成功的轉(zhuǎn)換成舞臺(tái)上的身體展現(xiàn)力。最后,在表演的過程中,要將肢體動(dòng)作與表情完美的結(jié)合起來。演員要依據(jù)作品中表達(dá)的思想感情,適時(shí)的使用面部表情,搭配合理的肢體動(dòng)作,只有這樣才能更好將作品的內(nèi)涵和靈魂表現(xiàn)出來。
如何才能將肢體語言和面部表情合理結(jié)合、相輔相成的表現(xiàn)出來?首先,熟能生巧,練習(xí)是一種最普通的手段,臉部表情通過連續(xù)的鍛煉,總結(jié)生活中的習(xí)慣規(guī)律,做到像發(fā)自內(nèi)心,使表情的感染能力得到提高,所以隨時(shí)控制表情是作為一個(gè)演員的先決條件。其次,熟練轉(zhuǎn)換各種表情的技法是增強(qiáng)感染力的重要方式,藝術(shù)具有生命,而這種生命的體現(xiàn)需要表演者的面部表情要活靈活現(xiàn)。最后,表演者要加強(qiáng)肢體語言和面部表情的合理配合,做到協(xié)調(diào)一致,相輔相成。
當(dāng)肢體動(dòng)作與臉上的表情恰如其分的融合在一起之后,演員才能夠地將作品中的內(nèi)涵與靈魂深刻的傳達(dá)出來,作品的感染力也會(huì)加強(qiáng),舞蹈所要呈現(xiàn)的意境因而得到了真正的展現(xiàn)。如果舞蹈只剩下面部表情,而肢體僵硬,這個(gè)舞蹈就是一個(gè)不成功的舞蹈;反之,如果只有良好的身體表現(xiàn)力,而表演者表情僵硬,沒有感染力的話,這個(gè)作品也是不成功的。所以,對(duì)于舞蹈演員來說,肢體動(dòng)作與面部表情這兩個(gè)方面都是不可或缺的,而且這兩者的完美結(jié)合也會(huì)將作品中重要的感情傾向于思想內(nèi)涵表達(dá)出來,從而表現(xiàn)出作品中的靈魂。加之演員也將在這兩者的結(jié)合中表現(xiàn)出自己的舞蹈功底。