□劉靜芝 中國(guó)藝術(shù)研究院
在中國(guó)畫(huà)中,筆墨的變化和轉(zhuǎn)換可以最大限度地將畫(huà)作的表現(xiàn)功能發(fā)揮出來(lái),筆墨于中國(guó)畫(huà)而言具有靈魂作用,這主要是因?yàn)楫?huà)者可以將自身的情感及寫(xiě)意訴諸筆端,通過(guò)筆墨表現(xiàn)復(fù)雜的內(nèi)心世界,在筆墨交匯中擺脫物質(zhì)層面,實(shí)現(xiàn)文化精神的傳達(dá)。
中國(guó)畫(huà)充滿濃郁的東方文化特色,其抽象的表現(xiàn)形式和“筆墨”聯(lián)系甚密。筆墨也被稱為中國(guó)畫(huà)之魂,甚至出現(xiàn)了“有筆有墨謂之畫(huà)”的說(shuō)法,換言之,離開(kāi)了筆墨,畫(huà)便不能稱之為中國(guó)畫(huà),至少不算是好的中國(guó)畫(huà)[1]。受認(rèn)知及知識(shí)結(jié)構(gòu)的影響,畫(huà)家所用的工具及材料也會(huì)不斷地發(fā)展和創(chuàng)新。在中國(guó)畫(huà)的發(fā)展長(zhǎng)河中,筆與墨的性能得以高度發(fā)揮,并最終植根于中國(guó)文化的土壤,形成了完善的筆墨語(yǔ)言系統(tǒng),并使中國(guó)畫(huà)成為中國(guó)傳統(tǒng)文化中最獨(dú)特的風(fēng)景。而寫(xiě)意畫(huà)的出現(xiàn)使筆墨擺脫了單純的形式技巧,成為觀者體味畫(huà)家情感、了解畫(huà)家人品學(xué)識(shí)的主要途徑之一,其藝術(shù)價(jià)值得到了深化。
中國(guó)畫(huà)中的筆墨可以理解為墨與線的勾勒,畫(huà)家更是靠筆墨表情達(dá)意,寄托情思。畫(huà)家通過(guò)對(duì)筆墨技法的運(yùn)用與把握,體現(xiàn)了筆墨表現(xiàn)功能、毛筆的不同質(zhì)量、墨分五色的暈染。正如黃賓虹的“五筆七墨”之說(shuō):“‘五筆七墨’中,五筆:一曰平,二曰圓,三曰留,四曰重,五曰變;七墨:濃墨法,淡墨法,破墨法,潑墨法,積(有時(shí)用‘漬’)墨法,焦墨法,宿墨法?!边@一理論與實(shí)踐的提出,將中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)得淋漓盡致,使畫(huà)家在筆墨運(yùn)用上自如灑脫,即使在形式結(jié)構(gòu)上存在瑕疵也會(huì)獲得欣賞者的承認(rèn)和贊賞[2]。筆法不同,畫(huà)作所傳達(dá)的情感也不同。筆墨在畫(huà)作中是有生命力的,有其自身的氣質(zhì),畫(huà)作所表現(xiàn)的氣質(zhì)就是所謂“傳神達(dá)意”。正如板橋所言:“江館清秋,晨起看竹,煙光日影露氣,皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫(huà)意。其實(shí)胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙,落筆倏作變相,手中之竹又不是胸中之竹也??傊?,意在筆先者,定則也;趣在法外者,化機(jī)也?!?/p>
總而言之,筆墨的表現(xiàn)與審美功能之間有相當(dāng)緊密的聯(lián)系,如果形式美,元素與內(nèi)容美之間脫節(jié),那么單純的筆墨技法就沒(méi)有了存在意義。筆墨的使用是為了更加準(zhǔn)確傳神地表現(xiàn)所畫(huà)之物,只有這樣,畫(huà)作中所傳達(dá)的沉厚凝重、剛健勁遒、生辣稚拙、沉著剛健、秀潤(rùn)華滋、細(xì)膩超逸等才能被欣賞者準(zhǔn)確捕捉。此外,畫(huà)作筆墨的使用是畫(huà)家主觀情感的具象體現(xiàn),畫(huà)家只有利用筆墨將主觀情感融入其中,才能讓觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴,實(shí)現(xiàn)畫(huà)家與欣賞者的情感交流。
在中國(guó)畫(huà)發(fā)展的過(guò)程中,部分畫(huà)家通過(guò)對(duì)畫(huà)作技法進(jìn)行分析形成了筆法定式,即在表現(xiàn)某一物時(shí)“應(yīng)該”怎樣用筆。而在方薰的《山靜居論畫(huà)》中,畫(huà)家直言“畫(huà)豈有定法哉”,他認(rèn)為筆法的運(yùn)用不存在定式,不同的畫(huà)者有不同的喜好,即使描繪同一場(chǎng)景同一物也筆法各異,而同一畫(huà)者在不同時(shí)期或描繪不同題材時(shí)運(yùn)用的筆法也是有所不同的。方薰在文中以李成、范寬、郭熙及李唐畫(huà)柳為例,說(shuō)明了每位畫(huà)家在筆法運(yùn)用上均有差異,畫(huà)無(wú)定法。
方薰在書(shū)中對(duì)古人用筆的玄妙之處做了解釋,他認(rèn)為畫(huà)法存在于虛實(shí)之間,虛實(shí)之法使筆法充滿生機(jī),充分掌握虛實(shí)之間的度是古人用筆絕佳之處。在中國(guó)畫(huà)筆法中,虛實(shí)是一大特色,也是對(duì)畫(huà)者提出的要求,虛實(shí)的變化讓筆法更為靈動(dòng)自然,在物像繪畫(huà)中極為重要,是畫(huà)作充滿生機(jī)的關(guān)鍵。
除虛實(shí)外,中國(guó)畫(huà)筆法對(duì)于畫(huà)者提出的另一大要求便是頓挫,《山靜居論畫(huà)》更是認(rèn)為“運(yùn)筆瀟灑,法在挑剔頓挫”。畫(huà)論中,方薰以友人家的古人存稿為例,雖畫(huà)作看起來(lái)如未完之作,但是其中筆法頓挫自然,畫(huà)作依然充滿生機(jī)與靈氣,這就更加說(shuō)明了筆法頓挫在中國(guó)畫(huà)中的重要作用[3]。
《山靜居論畫(huà)》中有關(guān)“墨”的論法較多,其中主要的論述為墨的使用不能拖泥帶水,需潔凈干脆,而墨法的使用也與人的心性品格有關(guān),唯有沉心靜氣之人方可實(shí)現(xiàn)落墨的沉靜。之后方薰又提出了墨之五色,認(rèn)為墨存在焦、濃、重、淡、清五種顏色,這既說(shuō)明了中國(guó)畫(huà)墨法的獨(dú)特之處,也對(duì)畫(huà)者提出了要求:在用墨時(shí)應(yīng)區(qū)分墨色,五色俱全,否則就會(huì)使畫(huà)作呆滯無(wú)神[4]。
在《山靜居論畫(huà)》中,方薰對(duì)用墨之法做了分析和總結(jié),他認(rèn)為“濃不可癡鈍,淡不可模糊,濕不可溷濁,燥不可澀滯”,即畫(huà)者在用墨時(shí),若用濃墨則不能呆滯癡鈍,缺乏靈性與活潑;若使用淡墨則不可使得墨色含糊不清;對(duì)水分較多的墨的使用也要避免渾濁;畫(huà)干處時(shí)也要保證用筆的連貫,不能有干澀停滯之感[5]。除此之外,畫(huà)家還要做到虛實(shí)俱到,如此才能真正踐行用墨之法。
這一點(diǎn)較容易理解,方薰在《山靜居論畫(huà)》中就表明,畫(huà)者除需對(duì)用墨的濃淡進(jìn)行掌控以充分表達(dá)畫(huà)意之外,還要對(duì)文房筆墨紙硯進(jìn)行孜孜不倦的試驗(yàn)與追求,唯有如此,才能最大化地發(fā)揮墨的功能和作用,為欣賞者帶來(lái)美的視覺(jué)體驗(yàn)。
明清繪畫(huà)理論在畫(huà)學(xué)著述領(lǐng)域中占據(jù)著獨(dú)特地位,與其他時(shí)期作品相比,這一時(shí)期理論更多地將重點(diǎn)放在了形式和基礎(chǔ)技法上,方薰的《山靜居論畫(huà)》便是其中較為經(jīng)典的著作,其中對(duì)于筆墨的論述更是謂之經(jīng)典,在歷史長(zhǎng)河中沉淀出了屬于自己的歷史重量,對(duì)后來(lái)者啟示頗深。