作品解讀法在高校美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用探究
——以水粉繪畫唐代侍協(xié)菩薩像為例

□劉 青 韓華卓 河北外國語學(xué)院

作品解讀通常分兩個(gè)方向，一是對原作或者物象本身的解讀；二是對已完成的作品進(jìn)行解讀。以水粉繪畫曲陽石雕唐代侍協(xié)菩薩像為例，我們在作品完成前先對物象本身及唐代侍協(xié)菩薩像本身進(jìn)行解讀分析，待繪畫作品完成后，再對自己的繪畫作品進(jìn)行解讀分析，這樣有助于更透徹、清晰地理解物象本體，并對作品的繪畫思維進(jìn)行梳理。

一、對物象本體的解讀

（一）對外部特征的解讀

1.造型

河北曲陽石雕唐代侍協(xié)菩薩像高158厘米，頭、左臂及右手殘缺。其外部典型特征為寬肩、腰部纖細(xì)、腹部微鼓并跣足立于蓮花座上。立像上身略帶左傾，下身著長裙，裙上掛滿精美華麗的瓔珞，衣紋華麗，婀娜多姿，整體造型富有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力，展現(xiàn)出唐代高超的雕刻技藝。進(jìn)入唐代以來，佛教造像風(fēng)格更為自然寫實(shí)，貼切真實(shí)，樣貌更近人形，體態(tài)自然，衣褶垂墜飄逸，栩栩如生，造型肌理皆呈逼真寫實(shí)之態(tài)。

2.色彩

唐代侍協(xié)菩薩像歷經(jīng)千年的雨雪風(fēng)霜洗滌,固有的白石色泛黃中略帶淡灰色，在微妙的灰色調(diào)上呈現(xiàn)出綠灰、藍(lán)灰、黃灰、粉灰、紫灰等偏冷或偏暖的豐富變化，這些獨(dú)特的于固有色之上的色彩體現(xiàn)出文物的滄桑感。

3.材質(zhì)

唐代侍協(xié)菩薩像取材于河北曲陽白石。曲陽縣城南黃山盛產(chǎn)白石，其石潔白細(xì)膩、堅(jiān)韌耐磨，唐代侍協(xié)菩薩像是曲陽石雕中的精品，體現(xiàn)了河北曲陽石雕藝術(shù)的歷史悠久與風(fēng)格獨(dú)特。

（二）對歷史背景及內(nèi)在精神的解讀

佛教自傳入中國以來至唐代更為興盛。統(tǒng)治者一方面在精神上利用佛教鞏固其統(tǒng)治地位，另一方面在經(jīng)濟(jì)上與寺院爭奪勞動力和賦稅。因此，統(tǒng)治者有時(shí)提倡佛教，有時(shí)又抑制佛教，二者都是根據(jù)統(tǒng)治需要決定。

唐代在對石雕像形式美的觀念積淀的過程中并未完全擺脫宗教依賴，但藝術(shù)上已完全進(jìn)入成熟階段。該造像雖然胳膊、頭部已殘缺，卻給人留下無限的遐思，體現(xiàn)了中庸、典雅的東方美學(xué)風(fēng)韻，因此被贊譽(yù)為“東方斷臂維納斯”。

二、對創(chuàng)作過程的解讀

（一）對繪畫技法的解讀

我們可以從繪畫手段上加以分析，重點(diǎn)突出文物材質(zhì)的年代感，需要在肌理效果上做進(jìn)一步處理，運(yùn)用干畫法、濕畫法、干濕相結(jié)合及干掃、干擦、撒點(diǎn)等方式進(jìn)行層層處理。

由于水粉畫的特性，在用厚畫法以及多層處理繪畫作品時(shí)，容易將底色泛出，畫面會出現(xiàn)“臟”和“膩”，因此在作畫過程中要注意避免顏料過厚或修改次數(shù)過多。

（二）對創(chuàng)作思路的解讀

對自己的繪畫作品進(jìn)行命名，并從美學(xué)角度對作品進(jìn)行分析解讀，寫出創(chuàng)作構(gòu)思，有助于梳理學(xué)生的繪畫思路，對其創(chuàng)作、審美素養(yǎng)的提升具有積極作用。將運(yùn)用水粉技法來塑造文物的過程以文字的形式呈現(xiàn)出來，對提高學(xué)生審美意趣及文化底蘊(yùn)具有重要影響。

三、專項(xiàng)式解讀

對作品的解讀可從作品的某一點(diǎn)進(jìn)行，如對文物繪畫作品的解讀可從文物的滄桑感角度進(jìn)行。滄桑感與其經(jīng)歷的歲月和磨難息息相關(guān)，文物的滄桑感一方面來自文物表象上經(jīng)過千百年來在空氣與土壤等的侵蝕下所產(chǎn)生的斑駁色彩和質(zhì)地，另一方面來自文物所處時(shí)代、所發(fā)生的歷史事件及曾經(jīng)經(jīng)歷過的主人等，這兩方面都會對文物的滄桑感產(chǎn)生直接影響。

四、關(guān)于過度解讀

（一）什么是過度解讀

過度解讀就是對某件事、某個(gè)現(xiàn)象、某個(gè)政策進(jìn)行過度分析、研究、理解、體會，從而偏離了正確的范圍，失之偏頗、出現(xiàn)錯(cuò)誤。

（二）如何避免過度解讀

避免過度解讀的主要方法是根據(jù)觀者不同的視角來闡述其意義，找尋在作品中“我看到了什么”，從而理解并領(lǐng)會作者藝術(shù)創(chuàng)作方式方法，以便創(chuàng)造出一個(gè)獨(dú)立于作者之外的藝術(shù)空間。這樣能映射現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)作品，這種通過主題或情感的共鳴來震撼人心的方式也正是創(chuàng)作者的獨(dú)到之處。

總之，中國藝術(shù)及其相關(guān)理論以其獨(dú)特的內(nèi)涵影響著人們對圖像藝術(shù)的解讀，在形式分析和圖像學(xué)解讀方面為人們提供了有效的工具，使置身其中的觀者得以窺視隱藏在圖像背后的世界。對作品進(jìn)行多方面的解讀不但能加深學(xué)生對作品的理解，而且能使學(xué)生獲得多方面的啟發(fā)，對今后的藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的積淀作用，這正是作品解讀的意義所在。