《西班牙狂想曲》在音樂會準備中的力度表達訓練要點

馬堃杰 （成都師范學院音樂學院）

眾所周知，弗朗茲-李斯特是著名的炫技大師，是浪漫主義音樂巨匠，也是鋼琴藝術發(fā)展中的里程碑式的人物。李斯特的出生地是在匈牙利的雷丁市，李斯特的父親亞當-李斯特是當?shù)氐臉I(yè)余大提琴家，母親也酷愛音樂，并且對天主教有極高的信仰，所以李斯特從小生活在一個具有濃厚音樂氛圍的家庭里。他一方面秉承了父親對音樂的喜愛，另一方面又從母親身上感受到宗教濃烈的氛圍。李斯特六歲開始學習鋼琴，并且?guī)煆挠谪惗喾业膶W生——著名鋼琴家卡爾-車爾尼，練就了相當扎實的鋼琴演奏技術功底。李斯特與同時代的肖邦在性格方面截然不同，李斯特性格外向、張揚，而肖邦性格內斂、含蓄，李斯特的鋼琴作品都帶有極強的技巧性，他喜歡以讓人眼花繚亂的鋼琴技巧在音樂會上來博得觀眾崇拜的目光。他將鋼琴搬到了巨大的舞臺上，讓鋼琴作品變得恢宏而龐大，并且他是第一個在音樂會上背譜演奏的鋼琴家，所以李斯特也被后人冠以“鋼琴之王”的美譽。

《西班牙狂想曲》在李斯特的鋼琴作品中的地位是非常重要的，具有極高的學習價值。該曲是李斯特的中晚期代表作，在其二十首狂想曲中只有這一首被命名為《西班牙狂想曲》，可見這首作品的重要性。該曲的和聲與曲式創(chuàng)作達到了非常成熟的地步，并且在技巧和音樂表現(xiàn)性的創(chuàng)作方面都達到了爐火純青的境界。其音響效果恢弘絢麗，較其它狂想曲作品來說顯得更為成熟。這首作品的演奏難度是毋庸置疑的，且它所包含的人文、宗教和文化底蘊也是值得演奏者的推敲與關注。所以筆者從力度表達方面，提出一些訓練方法和自己的一些見解，以期能夠幫助學琴者在練習西班牙狂想曲時盡可能的事半功倍。

一、“強奏音型”的訓練原則與方法

在《西班牙狂想曲》中，因為“強奏音型”不但要將音樂表現(xiàn)得鏗鏘有力，而且還要兼顧整體的旋律線條，所以我們在演奏強奏音型時，一定要正確運用“強奏音型”的彈奏方法才能更好的做到上述兩點要求。

（一）樹立正確的聽覺標準

對鋼琴演奏者而言，在演奏練習中樹立正確的聽覺標準，是非常重要也不能忽視的。例如：遇到譜子上的“強奏音型”時，往往因為注意力集中于力度加大上，而忽略了對“強奏音型”的旋律線條走向的把控，而這種旋律走向在高難度曲目中常常又是作曲家們很想表達的重要音樂內容。因此，我們需要在慢練時單獨將“強奏音型”抽出來反復一遍一遍的練習，并盡力去聽和感受“強奏音型”所發(fā)出的“最大共鳴”及其旋律線條的音樂走向。因為鋼琴這個樂器的發(fā)聲原理是“擊弦發(fā)聲”，我們所聽到的聲音是由琴鍵帶動的擊弦榔頭敲擊琴弦所發(fā)出的共鳴聲，所以在鋼琴演奏中，演奏者能夠判斷出正確的“強奏音型”的共鳴效果，也就等于具備了正確的聽覺標準。

（二）用手臂的力量去彈奏

要想彈出正確的“強奏音型”，就要找到與它符合的共鳴效果，如果用力方式不當，則很容易將“強奏音型”的聲音效果彈得刺耳和吵鬧。在匈牙利狂想曲的這一段中，作曲家不僅用了力度記號FF和SF，而且在織體設計上都以大和弦為主。這樣的寫作方式很容易讓演奏者彈到此處時想用盡可能大的力量將音樂效果表現(xiàn)得熱鬧非凡。于是，為了達到心中所謂的效果，在彈奏過程中，演奏者的小臂和手腕往往很容易越彈越緊，并導致觸鍵方法變?yōu)榇直┑膿舸?。這樣的用力方式導致的最后結果就是——琴弦發(fā)出的共振太短，聲音太尖銳、共鳴太小，看似用了很大的力氣，實質上聲音卻彈不出來。

筆者認為，正確的用力方式是：將大臂、小臂、手腕和手指看成一個整體，發(fā)力的部位是大臂，由大臂的力量通過小臂、手腕、手指直接傳送到琴鍵底部。從人的生理結構來看，大臂所能發(fā)出的力量是最大的，所能傳送給琴弦產生震動（即共鳴）的能量也是最大和最飽滿的。特別需要注意的是演奏者在使用大臂時，盡量減少力量的輸出在傳遞過程中的損失，力量的損失越少說明離正確的用力方式就不遠了。

二、力度層次的合理設計與準確表達

學琴者在練習新的曲目時，應合理安排各樂句和樂段的音樂情緒及力度層次。然而，很多人在剛開始的練習過程中就忽略了這一點，以至于練到作品基本成形后，效果卻顯得較為雜亂無章，不僅音樂效果不佳，上臺的把握性也不高。所以我們應該根據(jù)所練習片段的樂意和音樂術語的標記，給這個片段規(guī)劃一個最合適的力度層次。當我們規(guī)劃好音樂的層次與情緒過后，再開始加以科學的訓練，這樣就會比無序的“蠻練”效率高很多。

著名鋼琴教育家但昭義老師在音樂探索期刊所發(fā)表的《鋼琴演奏中力度層次的設計與應用》中提到：“在音樂表現(xiàn)上，沒有絕對力度強弱來作為我們在演奏時的度量標準”。因每個演奏者的自身體格、手指機能和處理方式的不同，會導致所彈出的絕對音量大小是不一樣的。有些演奏家在演奏一個音樂片段時，最大音量雖然聽起來只有一個F，但對應它的弱卻可以達到PP或者PPP，強弱對比只要做得足夠明顯，那么這種力度層次同樣能夠極大的提升音樂表現(xiàn)的效果。所以，在音樂的處理中，沒有絕對的強與弱，只有演奏者根據(jù)曲目的要求、自己對作品的理解以及自身的演奏風格，規(guī)劃與設計出適用于自己的力度幅度。

此外，演奏者對漸強漸弱的理解與處理也會極大的影響音樂的表現(xiàn)效果。例如：每當漸強（cresc.）這個符號出現(xiàn)在樂譜上的時候，我通常會把它處理成從弱力度開始彈，因為只有從弱開始，音樂才能凸顯出后面的強。當然，只有前面的弱是不夠的，在什么位置開始實質性的加力才能將“cresc.”充分表現(xiàn)“到位"，也是做漸強的關鍵所在。比如：在段落和長線條樂句的漸強中，做實質性加力應該放到整個漸強句子的三分之二處開始加力。而漸弱（dim.）的處理方式則與漸強相反，一般都會把它從強力度開始彈，因為音樂只有從強開始，才能凸顯出后面的弱的聲音效果，因此實質性的減弱音量大概在樂句的三分之一處就應開始減力。必須指出的是，關于以上所說的加力和減力都是針對樂句中相對應的力度層次。所以這就需要我們在設計安排時，多去做力度層次的分析與設計。

接下來，筆者來談談如何規(guī)劃力度層次和怎樣練習設計成形的片段的方法與思路。

西班牙狂想曲中的一個較難控制的技術片段，這段音樂既要求彈出斷奏的效果，又要將整個旋律彈得深情歌唱。這就要求演奏者具有非常高的手指控制能力以及敏銳的聽覺判斷能力。

此段從第一行的最后一個小節(jié)開始進入主題再現(xiàn)前的一個插部，并且該插部的漸強和漸弱標記一直貫穿整個片段，此段是音樂情緒推進到下一個主題前的鋪墊，音量時而上漲時而下滑，就像正在翻越連綿不斷的山峰。此處漸強、漸弱一直交替出現(xiàn)，音樂情緒則是一個大的漸強過程，只是間插有力度的小幅回落安排。

由于這個力度遞增過程篇幅過長，我們在安排力度層次時，如果僅僅是機械化的將每個樂句的力度層次做不斷的疊加，是難以準確做到的。即使做到了，由于前面音符泛音的一直疊加，最終在還沒到漸強的終點時，整體聲音已經過于喧鬧。針對這種情況，筆者把此插部的前三分之二處的音符都保持在力度層次相對弱的音量上，只做較為輕微的情緒推動，在后三分之一處，再做較大漸強幅度，這樣就能夠很好的勾勒出這個片段的音樂情緒演變過程了。

在此片段的練習中，可以先用f的力度。使用f力度意在讓手指有一個更好的肌肉鍛煉和記憶，隨著熟練程度的加深，再用相對應的力度p去練習。演奏者在練習時需注意將每個音符完全準備好后，再把已經對準琴鍵的手按到琴鍵底部，讓按住琴鍵的手指充分的去感受每一個音符的變換反饋給手指的感覺。

在這里要把每個句子里做出漸強漸弱的音樂效果，是較為困難的。因為音樂在反復漸強的過程中，隨著泛音的疊加，很難讓聲音效果真正回到弱的力度層次上去。所以，筆者往往會使用一種特殊的方式來做句子內部的漸強，那就是改變下鍵的方式，即改變音色，而不是去加強力度，多用手腕去帶動手指來改變觸鍵的方式，使音色變得飽滿，從而達到強調這些音的效果。這樣，既保證了相對較弱的力度層次，也表現(xiàn)了音樂情緒的起伏。

結 語

本文對高難度曲目《西班牙狂想曲》的力度層次訓練展開了一系列的分析與討論，并較為細致的講述了綜合分析與研究作品可以對演奏質量起到的促進作用。以上觀點都為筆者親身實踐及翻閱文獻所得出的結論，較為真實可行。筆者希望文中所談到的訓練方法、及相關專業(yè)素質的培養(yǎng)思路，能夠幫助廣大專業(yè)工作者提升在音樂會表演中高難度曲目的演奏質量?！?/p>