羅彤暉 (汕頭職業(yè)技術(shù)學(xué)院)
鋼琴享有“樂器之王”的美譽(yù),鋼琴可以演奏優(yōu)美如歌的旋律,也可以展現(xiàn)如樂隊(duì)般的和聲效果;可以擔(dān)任聲樂大合唱的伴奏,也能與眾多中外樂器的匯聚。八十八個(gè)黑白琴鍵幾乎攬括了所有樂器的音區(qū),足見其強(qiáng)大和“全能”的表現(xiàn)力。鋼琴演奏需要眼睛識(shí)譜、手指跑動(dòng)、耳朵聆聽、頭腦思考,整個(gè)身心協(xié)調(diào)配合,全身都調(diào)動(dòng)起來。鋼琴演奏,就是通過仔細(xì)的解讀樂譜,不斷挖掘隱藏在樂譜背后的深刻含義;通過精湛的演奏技術(shù),淋漓盡致地演繹音樂作品的強(qiáng)弱、明暗、均勻度、透明度;通過敏銳的耳朵鑒別,把音樂解釋得充滿生氣又富有靈性;通過多方面的藝術(shù)修養(yǎng),塑造出有鮮明個(gè)性的鋼琴演奏風(fēng)格。所以要演奏出具有感染力、影響力的藝術(shù)聲音,那就需要提高音樂的理解能力,提高音樂的傾聽能力,提高演奏的技能技巧,提高各方面的藝術(shù)修養(yǎng),才有可能表現(xiàn)出扣人心弦、激動(dòng)人心的鋼琴演奏效果。
下面從幾個(gè)方面探討如何提高鋼琴的演奏能力:
我國著名作曲家趙曉生說:“樂譜是作曲家留給人類的‘公開信’,樂譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息?!盵1]首先在遵照作曲家的創(chuàng)作意圖,了解作曲家的創(chuàng)作時(shí)代背景、創(chuàng)作特點(diǎn)的基礎(chǔ)上,對(duì)音樂作品有個(gè)準(zhǔn)確的定位,然后進(jìn)行全面仔細(xì)地閱讀與理解樂譜要傳達(dá)的音樂內(nèi)涵。演奏者的任務(wù)是把樂譜中無生命的音符經(jīng)過二次創(chuàng)作而成為鮮活的有生命的樂章,這有待于演奏者正確的讀譜與讀懂音樂。樂譜是記錄音樂的“文字”,讀譜要先弄清譜面上的基本問題:如譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、音符的長短(即節(jié)奏)、音符的高低、指法的編排、基本彈奏法、合適的速度、全曲的起承轉(zhuǎn)合等。樂譜上還有很多原作的音樂術(shù)語、音樂標(biāo)記,是作曲家對(duì)這首樂曲的具體要求:1.音樂術(shù)語,提示了樂曲的表情、情緒,音樂性質(zhì)和速度,如這首曲子是歡快活潑的,還是抒情柔和的;是輕快靈巧的,還是果斷有力的;從速度上是快板、急板,還是中板、小快板;是行板、小行板,還是慢板、廣板;這些都提示了對(duì)整首或整段樂曲的理解和表現(xiàn),對(duì)樂曲的性質(zhì)、情緒、意境甚至風(fēng)格的體現(xiàn)和演繹。2.力度標(biāo)記,從弱到強(qiáng)可以彈奏出很多層次。一般從很弱(pp)到很強(qiáng)(ff)之間,就有弱(p)、中弱(mp)、中強(qiáng)(mf)、強(qiáng)(f),最基本的就有這六個(gè)層次。還有漸強(qiáng),漸弱的記號(hào)是表示感情的向上推進(jìn),或者向下消退的各種解釋。我們要把作曲家寫下的各種標(biāo)記“翻譯”過來并轉(zhuǎn)化成對(duì)音樂作品的表達(dá)依據(jù)。同樣一份樂譜,上面注釋著一模一樣的音樂術(shù)語和音樂標(biāo)記,通過鋼琴演奏家的詮釋,會(huì)給我們帶來很多耳目一新的體驗(yàn)和感受,真有“余音繞梁三日不絕于耳”之感嘆!這說明,我們必須不斷加強(qiáng)讀譜的水平和深度,不斷提高音樂的理解力,不斷提高演奏的藝術(shù)修養(yǎng)![2]此外,還要努力挖掘音樂作品中更深層次的問題:1.分析作品的體裁、曲式結(jié)構(gòu)。包括樂曲的段落,樂句的劃分,重視如跳音、連線、休止符等細(xì)節(jié)性的問題。2.分析樂曲的調(diào)式調(diào)性。調(diào)式調(diào)性在一定程度上決定了樂曲的色彩,如大調(diào)式比較鮮艷明朗,小調(diào)式就顯得暗淡柔和。3.分析主調(diào)音樂或復(fù)調(diào)音樂。主調(diào)音樂要突出旋律聲部:有的是單聲部旋律線,有的是由和聲的連續(xù)進(jìn)行而組成的旋律,和聲的最高音視為旋律音,還有各種作曲手法的隱藏旋律;復(fù)調(diào)音樂是由兩個(gè)、三個(gè)甚至更多個(gè)聲部組成,其中有主題、對(duì)句、答句、換句等要素,復(fù)調(diào)的進(jìn)行由對(duì)位的手法構(gòu)成,既要處理清晰的主題線條,又要平衡各聲部間的呼應(yīng)關(guān)系。4.分析音樂作品中和聲的濃、淡色彩效果,織體的縱向、橫向布局關(guān)系,音域的高低音區(qū)不同運(yùn)用等。讀譜的過程,就是在逐步深化對(duì)音樂作品的理解與提煉的過程,讀譜的終極訓(xùn)練目的就是演奏者看到譜子,內(nèi)心聽覺就能響起對(duì)應(yīng)樂譜所要表達(dá)的音樂內(nèi)容的演奏效果,腦子就會(huì)呈現(xiàn)躍然紙上的音樂形象、畫面感,因此,提高解讀樂譜的能力,在演奏上就會(huì)提高對(duì)音樂作品的詮釋能力。
在尼古拉耶夫著的《鋼琴教學(xué)論集》中寫道:“費(fèi)因伯格有一名言,對(duì)于一篇樂曲所下的工夫就是一個(gè)專心傾聽音樂的過程?!保ㄙM(fèi)因伯格是蘇聯(lián)的鋼琴演奏家、鋼琴教育家)可見培養(yǎng)音樂的傾聽能力與內(nèi)心聽覺是何等重要!鋼琴彈奏是通過手指接觸琴鍵,琴槌擊弦發(fā)聲,但手指既不能聆聽,也不能直接感知音樂,我們無法用手觸鍵去分辨聲音的優(yōu)劣,也無法像測量器一樣用手去衡量聲音的輕重、長短,更無法用眼睛去觀察它的層次、色彩……只有通過耳朵用心傾聽,用聽覺去感受、體驗(yàn)、感悟,進(jìn)一步理解音樂,逐步揭示音樂豐富的內(nèi)涵。因此,要建立良好的鋼琴聲音概念(洪亮、飽滿、通透的),學(xué)會(huì)辨別美妙的聲音(培養(yǎng)彈奏中的聆聽能力和內(nèi)心的音樂聽覺),訓(xùn)練鋼琴的演奏技巧與培養(yǎng)音樂的聆聽能力必須同步進(jìn)行。無論是彈奏簡單的練習(xí)曲,還是演奏各種類型的樂曲,都要養(yǎng)成專注傾聽自己彈奏的練習(xí)習(xí)慣,通過發(fā)自內(nèi)心的歌唱彈出音樂情感的抑揚(yáng)頓挫。在練習(xí)過程中,要學(xué)會(huì)聆聽旋律、節(jié)奏、音色、和聲、踏板等:1.彈奏完整流暢的旋律線條,傾聽它的走向是上行或下行,是波浪形還是橄欖形……是右手嘹亮的旋律、還是左手深沉的旋律?是由和聲構(gòu)成進(jìn)行的、還是隱藏在織體之中的旋律?細(xì)心體會(huì)旋律的情感刻畫。2.彈奏不同國家、不同民族的各種風(fēng)格類型、特性節(jié)奏類型的節(jié)奏,要傾聽它的組合是否均勻,有彈性;速度是否統(tǒng)一、有動(dòng)力,要靠聽覺不斷去調(diào)整。3.彈奏各種不同的觸鍵方法,觸鍵的速度不同、力度不同、手指的指尖或指腹不同,就會(huì)產(chǎn)生不同色彩的聲音,使鋼琴發(fā)出或清脆而明亮、或渾厚而深情、或柔和而甜美的不同音色,要靠聽覺去篩選適當(dāng)?shù)囊羯磉_(dá)不同的音樂情緒。4.彈奏和聲的功能性進(jìn)行與和聲的色彩,如同繪畫一樣通過線條、光線來描述,要靠聽覺仔細(xì)分析不同的彈奏手法怎樣來表現(xiàn)音樂作品的層次感和立體感,以及表達(dá)鮮明的藝術(shù)特征。5.傾聽踏板對(duì)音樂作品的風(fēng)格、音色、特性節(jié)奏的裝飾效果,如古典時(shí)期的鋼琴音樂嚴(yán)謹(jǐn)、典雅,音色純凈、明亮,踏板要用的少而換的多;浪漫時(shí)期的鋼琴音樂豐富多彩,注重情感的表達(dá),用踏板連接延長,起到連綿起伏的作用。踏板的運(yùn)用是否合理妥當(dāng),要靠聽覺鑒別來微調(diào)。通過實(shí)踐,不斷地提高音樂的聆聽能力,培養(yǎng)內(nèi)心的聽覺素質(zhì),在演奏時(shí)既能感動(dòng)自己,又能感染聽眾。要做到這一點(diǎn),必須給聽覺提供充足的音樂音響信息,要盡可能多的去聆聽鋼琴演奏大師的現(xiàn)場音樂會(huì)、錄音、視頻,以獲得鋼琴音樂中大量的正確解釋音樂的觀念、豐富的音樂文化積淀。通過聆聽鋼琴家的演奏可以獲得對(duì)音樂作品的第一印象,并逐步加深對(duì)作品的理解,演奏大師對(duì)音樂作品的處理和演奏風(fēng)格的對(duì)比會(huì)成為以后練習(xí)過程中潛移默化的影響,在演奏中的領(lǐng)悟也將更加深刻,更富于想象力。還要廣泛聆聽不同時(shí)代、不同作曲家、不同體裁、不同表演形式(如:交響樂隊(duì)、管弦樂隊(duì)的配器色彩,歌劇、歌曲中聲樂的情感抒發(fā),室內(nèi)樂中各種典雅的器樂的均衡配合等)的音樂作品,這樣能從音樂形象、音響效果、多個(gè)層次、不同音色等方面給我們新的啟發(fā),如果在彈奏鋼琴作品時(shí),都能從交響樂隊(duì)的角度上模擬給鋼琴作品進(jìn)行配器,以不同樂器的音色來豐富聽覺的想象力,那么演奏上就會(huì)顯得更有立體感,更加生動(dòng)有趣。此外,還要多聆聽大自然的天籟之音,逐步進(jìn)行藝術(shù)加工,成為聽覺的積累材料。著名希臘鋼琴家基娜·巴考夫說:“旋律的結(jié)構(gòu)已明確地給你指出應(yīng)該如何對(duì)待它了。假若你讀譜非常仔細(xì),彈奏時(shí)真正地聽自己所彈的——必須聽每一個(gè)音,你必須當(dāng)你自己演奏的最嚴(yán)酷的評(píng)論員——樂曲結(jié)構(gòu)、旋律結(jié)構(gòu)和分句會(huì)告訴你必須怎樣做?!盵3]在練習(xí)過程中,仔細(xì)讀譜,提高聽覺的主動(dòng)性,跟著音樂主題去聆聽,跟著曲式的結(jié)構(gòu)去傾聽等,讓耳朵成為自己的老師,做第一個(gè)“嚴(yán)格的評(píng)論員”,這也是提高鋼琴演奏的有效途徑。
我國鋼琴教育家應(yīng)詩真說:“鋼琴演奏技術(shù)是從屬于音樂表現(xiàn)的,是手段;但同時(shí)它又是非常重要的,沒有它,想完美地表現(xiàn)音樂形象就成為一句空話?!盵4]由此可見,熟練掌握、靈活運(yùn)用鋼琴的彈奏技巧,就像作家創(chuàng)作的文字?jǐn)⑹觯穗H交往的語言溝通一樣不可或缺。鋼琴彈奏技巧的內(nèi)容一般包括:1.彈奏方法:非連音奏法(包括跳音、頓音、半連音);連音奏法。2.觸鍵方法:手指觸鍵的高度、手指觸鍵的力度、手指觸鍵的速度、手指觸鍵的面積等(觸鍵方法與音色效果有密切的聯(lián)系)。3.常用彈奏組合——音階、琶音、雙音、和弦、八度等。通過循序漸進(jìn)有計(jì)劃地訓(xùn)練并掌握鋼琴彈奏技巧的途徑有:一是可以通過不同技術(shù)類型的鋼琴練習(xí)曲來提高彈奏技巧,常見的練習(xí)曲有:巴赫、車爾尼、克拉莫、克萊門第、莫申科夫斯基、肖邦、李斯特……著名鋼琴家涅高茲說:“有多少鋼琴音樂,也就有多少技術(shù)問題”,二是可以通過不同風(fēng)格不同體裁的樂曲來掌握彈奏技巧和提高音樂表現(xiàn)能力。演奏技術(shù)基本功要打得牢靠,首先要學(xué)會(huì)放松,掌握把自然重量放下來,同時(shí)訓(xùn)練手指的獨(dú)立性、靈活性等。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗指出:“5個(gè)手指的機(jī)械訓(xùn)練對(duì)我是一把打開一切技巧之門的鑰匙?!笨梢悦鞔_地說,手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴演奏的首要問題。在此基礎(chǔ)上,訓(xùn)練手腕的松弛靈活則是進(jìn)一步的重要環(huán)節(jié)。俄國鋼琴家阿·尼古拉耶夫說:“我們必須記住,手指技術(shù)是完全靠手腕靈活來決定的”。要讓五個(gè)手指靈活而富有彈性地奏出華麗輝煌、優(yōu)美如歌或是氣勢宏偉的音樂,手腕的自然、放松與手指的協(xié)調(diào)配合是必不可少的。接著全面體會(huì)和掌握從背、肩、全臂、手腕放松的感覺與手指強(qiáng)勁的支撐力相結(jié)合是演奏技術(shù)中最為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。著名鋼琴家何塞·伊圖爾維曾講:“我覺得,可以這樣比喻,技巧就好比生活里的金錢,很簡單、很實(shí)際、假若你有了技巧,你就可以買你所喜歡的東西……首先要通過練習(xí)積累技術(shù)技巧?!蹦軌蛉嬖鷮?shí)地掌握好各種各樣的技能技巧,不但可以勝任大量的鋼琴作品,而且能夠全神貫注地把完美的音樂藝術(shù)形象展現(xiàn)出來。
彈奏一首鋼琴作品,我們應(yīng)當(dāng)盡力搜集有關(guān)的鋼琴文獻(xiàn)——文字資料、音響資料。文字資料是上升到理論高度的音樂內(nèi)容,是前輩們的寶貴經(jīng)驗(yàn)總結(jié),如演奏技術(shù)類有:阿爾弗萊德·科爾托著的《鋼琴技術(shù)的合理原則》、約瑟夫·班諾維茨著的《鋼琴踏板法指導(dǎo)》等,在技術(shù)類的資料中可以借鑒解決鋼琴作品技巧的多種方法,從而探尋正確的訓(xùn)練途徑。人物傳記類有:趙鑫珊著的《貝多芬之魂》、費(fèi)利克斯·胡赫著,高中甫譯的《莫扎特》等,通過閱讀人物傳記,我們以此了解作曲家的創(chuàng)作時(shí)間、時(shí)代背景與生活環(huán)境、心理狀態(tài),尋找作曲家的創(chuàng)作思路,充分理解原作的內(nèi)容,以期準(zhǔn)確透徹地表達(dá)音樂作品的思想內(nèi)涵、風(fēng)格特征和美學(xué)意圖,所以閱讀相關(guān)的文字資料是鋼琴學(xué)習(xí)中必須的步驟。通過聆聽偉大演奏家的錄音或視頻的音響資料,逐步積累每一位演奏家對(duì)音樂作品不同的處理方法。同一首音樂作品,不同的演奏家可以有同工異曲的詮釋方式,如在演奏肖邦音樂作品中,魯賓斯坦以其清晰的旋律與伴奏一絲不茍的區(qū)分開來,以優(yōu)雅的姿態(tài)準(zhǔn)確詮釋作品的詩情畫意,愛國情懷;里赫特則擅長演繹肖邦那熱情與善變、陽剛與陰柔、基礎(chǔ)與裝飾等各方面的平衡,透徹領(lǐng)悟和傳神再現(xiàn)了音樂作品……經(jīng)過比較分析我們可以從不同角度中解讀音樂作品,在練習(xí)中進(jìn)行反復(fù)比對(duì)來尋找一種適合自己的演奏方式,提高自己駕馭音樂作品的能力。
最后還需廣泛地汲取和提升各方面的藝術(shù)修養(yǎng),我國著名文學(xué)家趙鑫珊說:“莫扎特的音樂是旋律化、和聲化和節(jié)奏化了的唐詩?!比〔挠谖膶W(xué)作品的音樂創(chuàng)作數(shù)不勝數(shù),如《卡門》、《茶花女》、《羅密歐與朱麗葉》等,雖然音樂作品不是簡單地對(duì)文學(xué)作品的再現(xiàn),但從相關(guān)的文學(xué)作品中可尋找作曲家的創(chuàng)作靈感,思考文學(xué)作品中所蘊(yùn)含的情感與精神是怎樣在音樂作品中得到升華的?音樂與繪畫是姐妹藝術(shù),從畫面的色彩、線條和構(gòu)圖中可以感受到音樂旋律、節(jié)奏及曲式的流動(dòng)。音樂作品還可以記載著歷史發(fā)展的每一個(gè)重要時(shí)刻,如《十里埋伏》從另一側(cè)面表現(xiàn)了我國古代的楚漢戰(zhàn)爭;柴可夫斯基的《1812序曲》氣勢恢宏地表現(xiàn)了俄羅斯人民抗擊法國侵略者波瀾壯闊的戰(zhàn)爭場面。建筑中的對(duì)稱、比例、均衡等造型特點(diǎn)在音樂中都能找到相應(yīng)的體現(xiàn),德國哲學(xué)家樹林比喻說:“建筑是凝固的音樂。”音樂家霍夫曼又說:“音樂是流動(dòng)的建筑?!边@兩句名言充分說明了音樂與建筑有著相同的思維方式和審美價(jià)值。從文學(xué)、美學(xué)、繪畫、建筑、歷史等人文藝術(shù)方面多視角、多元化方向作知識(shí)拓展延伸,在廣闊的文化背景中理解音樂作品,就會(huì)形成對(duì)音樂作品融會(huì)貫通、更為深刻的獨(dú)特見解。這樣就很自然地提高、豐富與增強(qiáng)演奏的音樂感覺、想象空間、藝術(shù)魅力。
音樂是通過聲音來塑造形象、表達(dá)情感的藝術(shù)形式。鋼琴演奏是一場視聽的盛宴,每個(gè)人內(nèi)心流露出的音樂是那么的多姿多彩,這也正是獨(dú)具一格的鋼琴演奏與技術(shù)精準(zhǔn)的電聲音樂的最大區(qū)別,每一位大師的演奏都有他們自己處理音樂作品的獨(dú)到見解和藝術(shù)造詣:霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑,鋼琴音色如同七種基本顏色,可以調(diào)出各種不同的色調(diào),從而表達(dá)各式各樣的思想感情;阿勞的演奏把純正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格與深刻的感情完美結(jié)合,并通過豐富的音色變化和輝煌的演奏技巧展現(xiàn)作曲家的音樂構(gòu)思;肯普夫的演奏含蓄細(xì)膩,織體清晰,親切高貴;音色如歌,分句和速度自然而合理,追求外在效果的傾向……鋼琴演奏不是簡單地把音符彈得字正腔圓,把節(jié)奏數(shù)得像節(jié)拍器一樣準(zhǔn)確,而是通過長期的認(rèn)真地研讀樂譜,用心地聆聽每一個(gè)音符,努力提升各方面的藝術(shù)修養(yǎng),通過高超的演奏技巧把美妙驚人的鋼琴樂曲彈得動(dòng)人心弦,為人們帶來愉快,使人們更強(qiáng)烈地?zé)釔凵?,使人們有更?qiáng)烈的感受和愿望,更深刻地領(lǐng)會(huì)事物。既給人們帶來更多的嘆為觀止的技術(shù)能力,更重要的是產(chǎn)生撼人心魄的內(nèi)心世界的感染力。[5]■