賈景昊 （太原師范學(xué)院）

一、固有劇情的革新

《走進黑森林》是一部非常成功的、有商業(yè)影響力的音樂劇，百老匯首演于一九八七年十一月五日，該劇的制作與初次登臺是在一九八六年的圣地亞哥“舊世界”劇場。上演之后，該劇斬獲了多項托尼獎項，包括最佳原創(chuàng)音樂獎，最佳劇本獎與最佳女主角。在當(dāng)時《走進黑森林》獲得了巨大的商業(yè)成功與極高的藝術(shù)贊譽，之后不斷復(fù)排上演。二零一四年，迪士尼公司出品了該劇的電影版本，并在全球收獲了超過二百一十三萬美元的票房收入，并且獲得了三項奧斯卡金像獎與三項金球獎的提名。①

這部成功的商業(yè)作品講述了五個故事：“灰姑娘”，“杰克與魔豆”，“小紅帽”，“女巫與面包師”，“長發(fā)公主”。不同的人物源于不同的童話故事，其每一位都有自己的獨特愿望（或是夢想），而這一愿望（夢想）貫穿了整個音樂劇演出并成為線索——灰姑娘渴望著去參加皇宮的慶祝晚會，杰克希望他的奶?！叭榘住蹦軌虍a(chǎn)奶，小紅帽想給自己的奶奶送去面包，面包師夫婦希望能夠得到一個孩子。不同的故事經(jīng)過場景的整合使其發(fā)生在同一個時空——黑森林。森林里居住著女巫以及她當(dāng)作女兒囚禁的長發(fā)公主。故事通過黑森林中衍生的戲劇沖突進而整合：首先不同的人具備不同的意志，其次在同一個地點相遇，而后他們的相遇、交流、溝通、利益矛盾糾紛進而產(chǎn)生多種化學(xué)反應(yīng)。這是對于童話故事本身的再創(chuàng)作過程，這一過程既包含了傳統(tǒng)童話故事中人物美好的品質(zhì)與對于生活的希望——童話故事本身最原汁原味的內(nèi)核，也在情節(jié)與人物塑造上做出改變以適應(yīng)現(xiàn)代人的價值觀與認(rèn)知水平。故事在將森林作為線索進行整合時，重點對故事發(fā)展提供了動機，如灰姑娘想?yún)⒓油鯇m的晚會需要穿過森林；杰克售賣自己的奶牛需要穿過這片森林；小紅帽的奶奶居住在森林之中；面包師為解除女巫的詛咒需要去森林尋找相關(guān)物品；長發(fā)公主被囚禁在森林的高塔上。②

這部音樂劇的劇情如果僅按照傳統(tǒng)童話溫馨祥和與美好的一方面發(fā)展，這部作品是無法讓觀眾們因此而滿足。事實上，基于童話包裝的外表下，這部作品的劇情發(fā)展具備反差性的審美：軟弱無能的大王子（《灰姑娘》）、具有黑色幽默的小紅帽（酷愛狼皮斗篷）、突然死于非命的二王子（面包師割斷了長發(fā)公主的頭發(fā)）、因愛滋生貪婪的杰克（偷竊與挑釁巨人）。這些人物并不像童話故事中所描述的那么光明善良又單純，而是因不同的個人利益產(chǎn)生糾葛，使得人物之間充滿著不信任、猜忌、試探與欺騙。這種創(chuàng)作在人物構(gòu)造方面具備了極強的現(xiàn)實主義精神，完整容納了人性的優(yōu)點與缺點，背叛了傳統(tǒng)童話中的“真善美”原則，直到共同的敵人（巨人）出現(xiàn)才暫時放棄個人利益而合作，最終獲得了各自需要的東西。

這部作品在迪士尼公司的反傳統(tǒng)公主王子式的結(jié)局（在傳統(tǒng)故事劇情中王子拯救公主并幸福的生活在一起）都有著自身的強大的現(xiàn)實意義，音樂劇的創(chuàng)作與演繹已不是由簡單的改編與重組就可以完成的。

二、作品歌詞與音樂中的創(chuàng)作原則

藝術(shù)創(chuàng)作本身首先是基于情感性與創(chuàng)造性原則而創(chuàng)造的，即包含情感的傳遞，抒發(fā)作者自身的思想，帶給聽眾以美的感受與共情。其次在創(chuàng)造性方面則是包含技術(shù)性與音樂性的雙重創(chuàng)造原則。這部作品中的創(chuàng)作最為人所稱道的是其舞臺蒙太奇手法的運用與音樂整體敘述的整合。在舞臺上通過道具與燈光對于空間進行分割，通過同一主題音樂的連續(xù)演奏與歌曲歌詞的銜接、同一類舞蹈交互保持舞臺上不同空間的時間軸銜接的連貫性。如，在開場曲（Prologue）中有以下段落：

旁白：Once upon a time

演員：I wish...

旁白：In a far-off kingdom

演員：More than anything...

旁白：Lived a fair maiden

演員：More than jewels...

旁白：A sad young lad

演員：I wish...

旁白：And a childless baker

演員：More than life...

I wish...

旁白：With his wife

演員：More than anything...

More than the moon...

旁白與劇中人物交替敘述，旁白是無演唱段落第三人稱帶有節(jié)奏感敘述，人物是第一人稱帶旋律歌唱敘述。這對于表演者們而言是一個巨大的挑戰(zhàn)。整個演出場景的連貫性是通過音樂之間的配合或舞蹈的交互來完成的，如表現(xiàn)人物身份的工作與生活中的習(xí)慣動作。演員之間本身是互相配合的，然而從空間分割上與觀眾角度而言，這種配合不能在舞臺上產(chǎn)生眼神、表情與細微動作的交互。③舞臺語言、劇情、交響樂結(jié)合舞蹈與歌唱的整合創(chuàng)作是許多歌劇、舞劇甚至喜歌劇所不運用的，從演出的角度而言，演出內(nèi)容的多樣性不僅對于演員的選擇與互相之間的協(xié)調(diào)有著十分苛刻的要求——這一要求包含演員自身的獨唱、合唱、齊唱、伴唱的自由轉(zhuǎn)換，舞臺表演水平以及驚人的體力（通常音樂劇演出在同一演出周期不僅只有一場）；然而從商業(yè)運營角度而言，這種演出需要漫長的時間與經(jīng)濟投入，同時面臨著市場的風(fēng)險——未知觀眾的反響。因而在此之前許多舞臺演出作品幾乎很少見到運用蒙太奇手法在音樂劇的復(fù)雜基礎(chǔ)之上進行內(nèi)容的拓展與重組。

這段歌詞中包含兩個線索，一個就是“I wish”，這是整個音樂劇的核心動機，這一動機引發(fā)了第二線索“into the woods”，構(gòu)成貫穿全劇的核心故事發(fā)展元素。之后所有的劇情與歌曲有一個整體的構(gòu)架，所有的人物行為和動機都包含在“I wish”的內(nèi)在動機與“into the woods”的外在動機兩個動機內(nèi)。

音樂創(chuàng)作重心由音樂技巧展示向人物特性轉(zhuǎn)變是非常顯著的作品特色之一。常規(guī)舞臺作品之中，人物的形象塑造與歌唱通常是基于人本身的狀態(tài)而創(chuàng)作，即演唱的角色是一個什么狀態(tài)的“人”。而在這部作品里，所有的角色都基于童話原則，演繹“狼”、“精靈”、“巨人”這一類與“人”相距甚遠的角色。使用音樂與演唱使人信服這一角色真的是“狼”、“精靈”這一類人們意識中所認(rèn)可的童話形象，而非一個化裝的人類假扮，是本作品創(chuàng)作的另一個特色。這一特色的實現(xiàn)包括聲音的變形，如卡通角色配音唱腔，帶有卡通人物獨有的瑣碎語言；細微動物習(xí)性動作，類物種聲響，如狼嚎般的吶喊與帶有低沉聲音的憤怒語言，精靈的歡快自由隨性的語言音調(diào)。

三、作品創(chuàng)作中的自由

舞臺美術(shù)設(shè)計特色——中世紀(jì)童話主題。

在不同的《走進黑森林》舞臺版本中，都基于觀眾審美與時代發(fā)展的眼光而對于舞臺美術(shù)進行設(shè)計：如在一九八七年百老匯首演的版本中，人物衣著大多呈現(xiàn)出樸素、樸實的特點，較少有蕾絲花邊，角色的發(fā)型散亂，如同真的生活在鄉(xiāng)下的人物，舞臺燈光多以直射投光為主。而在二十一世紀(jì)復(fù)排的幾個版本之中，人物的衣著越發(fā)光鮮亮麗，人物的發(fā)型柔順整潔，甚至于舞臺上的“狼”看起來愈發(fā)衣冠楚楚，從之前的“野獸”發(fā)展到一個近乎于“英俊瀟灑”的形象轉(zhuǎn)變。

在舞臺燈光方面，近幾年的復(fù)排版本運用了大量背光與環(huán)繞光束，包括背景的燈光投影與舞臺底部的投光，以及液晶屏圖像投影，科技被更多運用到拓展空間與時代還原之中。

音樂再創(chuàng)作特色——樂器種類的拓展。

傳統(tǒng)意義上的音樂劇舞臺的樂池應(yīng)當(dāng)以交響樂隊編制或管弦樂團編制為主（受劇場大小的限制）。而在這部作品甚至之后出品的《歌劇魅影》《貓》《吉屋出租》這一系列作品中，音樂樂器的使用大大拓寬，如電吉他和電貝司（吉屋出租），架子鼓，蘇格蘭風(fēng)笛，管風(fēng)琴等諸多種類樂器開始登上音樂劇演出的舞臺。

音樂劇舞臺現(xiàn)場十分忌諱磁帶或錄音伴奏，一切的表演應(yīng)當(dāng)遵循“新鮮而富有生命力”，“你所能想象到的一切”④原則。不論怎樣如夢如幻的舞臺——如中世紀(jì)的童話世界，巨人，巨大的魔豆等等，在舞臺上必然是通過道具，科技，燈光等手段塑造，這是音樂劇創(chuàng)作中不受現(xiàn)實約束、對于自由創(chuàng)造的追求，同時也說明了為什么一部這樣的音樂劇——盡管不是音樂技法與各種藝術(shù)形式結(jié)合的最頂尖作品——依舊能在商業(yè)市場與藝術(shù)領(lǐng)域取得雙豐收，好評不斷。作品之中對于自由的追求，既是對于傳統(tǒng)創(chuàng)作的概念、配器、技法的挑戰(zhàn)，也是對于觀眾接受能力與藝術(shù)審美的一次大膽冒險。

四、思考與總結(jié)

音樂劇的創(chuàng)作與欣賞本質(zhì)上應(yīng)當(dāng)是商業(yè)與藝術(shù)的雙重結(jié)合而存在的，既不能夠忽視市場選擇與淘汰的重要性，也不能一昧地追逐市場而忽視其藝術(shù)高度的追求。在有限理論創(chuàng)作過程中，不僅需要對觀眾的觀念與喜好進行適度引導(dǎo)或調(diào)整，還要求創(chuàng)作者以及排練的導(dǎo)演、編劇、音樂總監(jiān)等人相互合作緊密，分工明確。倘若墨守成規(guī)，依舊以二十世紀(jì)八十年代觀眾的審美在現(xiàn)代音樂劇創(chuàng)作中去設(shè)計音響舞臺劇本等，那商業(yè)投入必將陷入巨大的失敗。⑤

音樂的殿堂應(yīng)當(dāng)在象牙塔與世俗尋求到一個能夠互相促進與融合的平衡點，從而生產(chǎn)出更為優(yōu)質(zhì)的音樂作品。音樂劇的創(chuàng)作與實踐是以最終舞臺所展現(xiàn)出的一切為核心，而非這一過程中的偉大藝術(shù)造詣或是炫技式展示。真正炫技的部分是整個音樂劇作品各種不同元素的整合與構(gòu)建。

傳統(tǒng)的交響樂隊中加入各種不同種類的樂器并構(gòu)建協(xié)奏與重奏樂段是現(xiàn)代音樂劇音樂創(chuàng)作一大特色。這種創(chuàng)作顛覆了觀眾對于古典樂作曲技巧和技法在當(dāng)今時代演繹的認(rèn)知。音樂劇的音樂再創(chuàng)作是涉及到每一次復(fù)排之后的必然項目，時代的變遷下觀眾的審美與欣賞角度有所不同，而如果想保持一個作品長久的演出與商業(yè)利潤，那么它必須經(jīng)受市場與新興作品的考驗與沖擊。⑥這對于許多劇團與演出人員而言是十分不穩(wěn)定的，因為市場迫使劇團的人員不斷更新自我，學(xué)習(xí)進步，而且要對于時代發(fā)展下觀眾的喜好與自身作品的復(fù)排藝術(shù)效果考量有一個十分清晰的認(rèn)知，從而得以形成穩(wěn)定而良好的音樂劇市場。

注釋：

① Wikipedia：Into the Woods

② 同①

③ Cramer L.Creating Musical Theatre：Conversations With Broadway Directors and Choreographers[M].Bloomsbury,2013,p6-8,p35-40

④ Kenrick J. Musical Theater：A History[M].Bloomsbury Academic,2015,p3-5

⑤ ViertelJ.The Secret Life of The American Musical：How Broadway Show Are Built[M].Sarah Crichton Books,2017,p3-4

⑥ ViertelJ.The Secret Life of The American Musical：How Broadway Shows Are Built[M].Sarah Crichton Books,2017,p4