□戎薈錦 南京藝術(shù)學(xué)院

一、柏拉圖審查文藝的出發(fā)點(diǎn)

柏拉圖十分重視文藝的社會(huì)功用，并且對(duì)藝術(shù)有極高的鑒賞能力，他對(duì)文藝能夠“移風(fēng)易俗”的巨大社會(huì)作用有深刻體會(huì)，因此對(duì)文藝進(jìn)行了嚴(yán)厲的審查。他主張文藝要對(duì)社會(huì)有用，要服務(wù)于政治，不能把藝術(shù)性的高低作為作品的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。柏拉圖兼具詩(shī)人、哲人和政治家三重身份，其文藝觀自然不會(huì)是“純文藝”。我們可以理解其詩(shī)論中的政治傾向，但這也成為理論家攻擊他文藝觀的理由，他們認(rèn)為其文藝無(wú)法脫離政治的約束，反映了一個(gè)階級(jí)的功利，泯滅了藝術(shù)的獨(dú)立性，沒(méi)有體現(xiàn)出文藝的特殊本質(zhì)。但通過(guò)細(xì)致研讀我們可以發(fā)現(xiàn)，柏拉圖的文藝觀并不完全是功利的，他在著作中大量贊揚(yáng)了文藝的魅力。

文藝檢查制度是保障文藝正常秩序和健康發(fā)展的體制，任何階級(jí)社會(huì)，統(tǒng)治階級(jí)都會(huì)建立符合社會(huì)時(shí)代特征、遵循文藝規(guī)律的文藝檢查制度，以保障文藝的正常運(yùn)行和發(fā)展。柏拉圖旨在讓文藝為“理想國(guó)”服務(wù)，并為此提出了一整套專制主義的文藝政策、批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作原則，以理想國(guó)的需要來(lái)規(guī)范和取舍文藝，這本來(lái)是無(wú)可厚非的，其問(wèn)題的關(guān)鍵不在于是否該為理想國(guó)制定文藝法規(guī)，而在于制定的文藝法規(guī)是否正確科學(xué)，是否符合藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，是否能推動(dòng)對(duì)文化遺產(chǎn)、文化傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚(yáng)。

二、柏拉圖文藝法規(guī)再評(píng)價(jià)

（一）柏拉圖制定文藝法規(guī)的合理之處

1.重視藝術(shù)的絕對(duì)美、形式美

在《斐利布斯篇》中，柏拉圖主張藝術(shù)要反映形式美，認(rèn)為用直線和圓，以及用尺、規(guī)和矩所構(gòu)成的平面形和立體形，所具有的美不是相對(duì)的，只要就本質(zhì)而言是美的東西才是真正美的。柏拉圖非常重視藝術(shù)美育，他認(rèn)為藝術(shù)的美應(yīng)該是心靈的盡善盡美，是心靈的優(yōu)美與身體的優(yōu)美的和諧一致。柏拉圖主張?jiān)娙藨?yīng)該描寫自然的優(yōu)美，從而使讀者潛移默化地受到美好藝術(shù)的感染，這不僅能夠培養(yǎng)人們對(duì)美的愛(ài)好，還能培養(yǎng)其融美于心靈的習(xí)慣。

柏拉圖十分重視對(duì)自然美的藝術(shù)反映，重視形式美及音樂(lè)美中所蘊(yùn)含的絕對(duì)美，認(rèn)為真正懂音樂(lè)的人會(huì)更加鐘愛(ài)這樣心身和諧的人，藝術(shù)根本是人格的表現(xiàn)[1]。同時(shí)他還認(rèn)為，優(yōu)秀的藝術(shù)作品是藝術(shù)家高尚優(yōu)美品格的折射，是藝術(shù)家追求真善美的閃光；藝術(shù)既能表現(xiàn)人格，又能影響人格，也就是說(shuō)懂藝術(shù)能讓人們了解什么是美；真正的藝術(shù)就是形式美與內(nèi)容美的統(tǒng)一，能以形式美和深邃的內(nèi)涵喚起人們的情感共鳴，激起人們心靈的震顫。

柏拉圖雖然要把詩(shī)人逐出理想國(guó)，下令“為他涂上香水，帶上毛冠，請(qǐng)他到旁的城邦去”，但是他并非要把全部詩(shī)人逐出去，而是有所選擇的。在柏拉圖看來(lái)，藝術(shù)不僅要美，還要與真和善合而為一，他主張?jiān)娙税颜嫔泼赖臇|西表現(xiàn)到藝術(shù)作品中，深入讀者的心靈，用美和善來(lái)浸潤(rùn)青少年的心靈。在《法律篇》中，他認(rèn)為“頂優(yōu)美，頂高尚的悲劇”是“模仿了最優(yōu)美最高尚的生活，認(rèn)為這是我們所理解的真正的悲劇[2]”?？梢娝麣g迎內(nèi)容高尚、追求真理、藝術(shù)和社會(huì)價(jià)值高的作品進(jìn)入理想國(guó)，重視藝術(shù)的真善美，堅(jiān)決反對(duì)迎合人性中低劣部分的作品。

2.理想國(guó)的文藝須有益于人生

青少年辨別是非好壞的能力較弱。為了讓青少年健康成長(zhǎng)，我們應(yīng)引導(dǎo)他們閱讀正面的、積極的、美好的文藝作品，引導(dǎo)他們走向正確的人生道路。因此，柏拉圖認(rèn)為，在文藝教育中要想使學(xué)生樹立正確的價(jià)值觀，教師必須審查文藝的內(nèi)容；贊成只用單純敘述，如果用模仿敘述，模仿的對(duì)象也只能限于善人的善言、善行；認(rèn)為不只是要審查編故事的人，還要審查保姆和母親們講給青少年的故事。

近十幾年來(lái)，我國(guó)青少年過(guò)于相信金錢和權(quán)力的力量，迷失在虛幻的影像之中，他們迷戀《小時(shí)代》這樣營(yíng)造紙醉金迷、物欲橫流的電影。此類電影不但會(huì)對(duì)青少年的心智成長(zhǎng)會(huì)產(chǎn)生負(fù)面影響，使青少年沉溺于各種幻想中，而且還不利于他們的健康成長(zhǎng)。柏拉圖認(rèn)為，應(yīng)將英雄堅(jiān)忍不屈的事跡寫入詩(shī)里講給青少年，決定他們?cè)撀犇男┕适拢辉撀犇男┕适?，用意是要他們長(zhǎng)大之后相互友愛(ài)、尊敬父母。

3.選擇德才兼?zhèn)涞乃囆g(shù)裁判人

柏拉圖藝術(shù)管理思想的一個(gè)重要部分，就是選擇德才兼?zhèn)涞牟门腥藖?lái)審查藝術(shù)。在《法律篇》中，柏拉圖認(rèn)為音樂(lè)的優(yōu)美要根據(jù)快感來(lái)衡量，“只有被最好的和受到最好教育的人所喜愛(ài)的音樂(lè)，特別是在德行和教育方面都首屈一指的人所喜愛(ài)的音樂(lè)，才是最優(yōu)美的音樂(lè)”。柏拉圖指出裁判人必須具有品德并且智勇兼?zhèn)?；?yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)真理，不能因虛榮和怯懦做出違背本心和藝術(shù)真善美的判決；不因憑借劇場(chǎng)形勢(shì)、群眾的叫喊及自己的無(wú)能，喪失對(duì)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的堅(jiān)持，其應(yīng)該獨(dú)立自主，有自己的判斷標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值體系。

毫無(wú)疑問(wèn)，柏拉圖主張藝術(shù)裁判應(yīng)德行兼?zhèn)?，反?duì)迎合低俗的大眾文化。他十分重視對(duì)高雅藝術(shù)的追求，并尊重藝術(shù)的規(guī)律和質(zhì)量，反對(duì)不懂藝術(shù)的觀眾舉手表決詩(shī)人的成敗。但是裁判人和作家如果一點(diǎn)都不考慮劇場(chǎng)的形式和接受者，恐怕會(huì)造成曲高和寡的現(xiàn)象，因?yàn)橛^眾的接受程度是藝術(shù)價(jià)值得以實(shí)現(xiàn)的表現(xiàn)。作為裁判人，我們必須考慮藝術(shù)作品是否被觀眾所喜愛(ài)，不能對(duì)觀眾的反映視而不見。至于反對(duì)低級(jí)趣味的藝術(shù)作品，我們也不能都一竿子打死，因?yàn)槿说娜の端赶虻男问?、?nèi)容及情感傾向有很大的差異，都是獨(dú)特的。

（二）柏拉圖文藝法規(guī)的不合理之處

1.恪守傳統(tǒng)，忽視題材風(fēng)格的多樣化

柏拉圖在某種程度上有排斥創(chuàng)新的傾向，在文藝評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)里，他認(rèn)為越是歷史久遠(yuǎn)的東西，就越應(yīng)該遵循標(biāo)準(zhǔn)的“法”，他十分贊賞埃及人在這方面所形成的傳統(tǒng)，如把音調(diào)固定下來(lái)，把藝術(shù)樣本陳列在神廟里面展覽，不準(zhǔn)有任何畫家和藝術(shù)家對(duì)它們進(jìn)行革新或是拋棄傳統(tǒng)形式去創(chuàng)造新的形式。因此，柏拉圖將一萬(wàn)年以前的埃及藝術(shù)傳統(tǒng)作為優(yōu)良的楷模，將傳統(tǒng)的藝術(shù)法則固定下來(lái)，不允許有“絲毫的改動(dòng)”；認(rèn)為即便到了他所在的年代，埃及人的藝術(shù)品“還是按照一萬(wàn)年以前古老的形式畫出來(lái)的，而且他們的古代繪畫和雕刻和現(xiàn)代的作品比起來(lái)，絲毫不差，技巧也還是一樣的。[3]”他主張讓詩(shī)人、藝術(shù)家找到自然的曲調(diào)，并滿懷信心地把它們體現(xiàn)在一種固定的合法的形式里，以此來(lái)克服想要“追求新奇的心理”，從而維護(hù)神圣的歌舞。在柏拉圖的觀念中，傳統(tǒng)的能夠表現(xiàn)德行的歌舞才是詩(shī)人應(yīng)該神圣追求的，更是每個(gè)人都應(yīng)該認(rèn)可的。

柏拉圖還忽略了藝術(shù)題材和風(fēng)格類型的多樣性，他只準(zhǔn)歌頌神和贊美好人的詩(shī)歌，不許抒情詩(shī)和史詩(shī)出現(xiàn)在國(guó)家內(nèi)。他認(rèn)為，詩(shī)人只應(yīng)該描寫或反映真善美，而不能反映假惡丑，這無(wú)疑局限了藝術(shù)的取材范圍。事實(shí)上，文藝既可以歌頌真善美，又可以揭露假惡丑。文藝不僅能根據(jù)現(xiàn)實(shí)美而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過(guò)審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。對(duì)丑的深刻分析和否定，就是對(duì)美的肯定。其實(shí)問(wèn)題的關(guān)鍵不在于詩(shī)人是否描寫了英雄人物的缺點(diǎn)、社會(huì)底層人物、人性的缺點(diǎn)及生活的百態(tài)，而在于以何種態(tài)度和方式去寫。例如，羅丹在其雕刻名作《美麗的歐米哀爾》中，就是將現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為了藝術(shù)美，在這個(gè)丑陋的軀體上，人們看到了社會(huì)對(duì)她的不公平的鞭笞、蹂躪與摧殘。又如，音樂(lè)作品若只模仿和平時(shí)期的溫和，以及戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的勇猛，這固然可以揭示和平和戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期兩種不同的音樂(lè)的特點(diǎn)，但是也阻礙了音樂(lè)風(fēng)格的創(chuàng)新和多樣性。

2.忽視了文藝的感性作用和接受者的主觀能動(dòng)性

柏拉圖重理性，蔑視感性世界，輕視人的情感，將感性事物的美看成只是理性美的零星的、模糊的摹本。他總是將理性作為取舍規(guī)范文藝的標(biāo)準(zhǔn)，他認(rèn)為藝術(shù)所呈現(xiàn)出來(lái)的僅是模仿或復(fù)制，只會(huì)導(dǎo)致聽眾遠(yuǎn)離真理，這充分體現(xiàn)了他理性至上的文藝觀。柏拉圖沒(méi)有看到，藝術(shù)是人類感知世界的表達(dá)方式，人作為核心，既把內(nèi)心的感受、感情表達(dá)出來(lái)，又在本質(zhì)上追求感性與理性的和諧統(tǒng)一；而藝術(shù)能夠以感性的形象來(lái)影響人，人類愛(ài)好節(jié)奏與和諧的本能可以對(duì)某些情緒起到凈化的作用；文藝的無(wú)功利性還能夠使人們暫時(shí)擺脫日常的實(shí)用、功利的需求，使人的感性和本能獲得釋放，滿足生命的需求。

柏拉圖認(rèn)為，戲劇表演只能引起人的欲念，使平時(shí)由于理性所控制的本性中不好的欲念得以宣揚(yáng)；還認(rèn)為詩(shī)澆灌憤恨，詩(shī)等同于欲望支配了我們的生活。他沒(méi)有看到接受者在藝術(shù)欣賞時(shí)具有主觀能動(dòng)性，能根據(jù)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)作品中的文本和符號(hào)進(jìn)行再創(chuàng)造。

三、柏拉圖藝術(shù)管理思想的啟示意義

（一）培養(yǎng)卓越的藝術(shù)管理者

柏拉圖認(rèn)為，應(yīng)該由文藝領(lǐng)域德才兼?zhèn)涞膶＜易鳛椴门腥?，并挑選出最優(yōu)秀的藝術(shù)和藝術(shù)家，以此來(lái)管理文藝。首先，藝術(shù)管理人才須懂得藝術(shù)活動(dòng)的一般規(guī)律，尤其應(yīng)當(dāng)立足宏觀藝術(shù)的高度，俯瞰與審視藝術(shù)活動(dòng)的基本態(tài)勢(shì)及其前景；其次，能夠?qū)⑸鐣?huì)中優(yōu)秀的藝術(shù)家及其作品推向社會(huì)，讓大眾接觸到真誠(chéng)而真摯的藝術(shù)作品；最后，培養(yǎng)社會(huì)大眾的藝術(shù)素質(zhì)以及藝術(shù)觀念，幫助人們成為“真善美”全面發(fā)展的人。藝術(shù)管理者必須具備卓越而獨(dú)特的審美觀念及高尚的品位，只有這樣，才會(huì)具有卓越的審美追求，能夠真正地做到不盲從、不隨大流，敏銳地判斷出藝術(shù)所具備的精神價(jià)值和文化價(jià)值，從而不被低劣的藝術(shù)侵蝕。

（二）鼓勵(lì)創(chuàng)新

創(chuàng)新思維是藝術(shù)的生命，藝術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的，每個(gè)藝術(shù)家都是具有獨(dú)特人格、品位、氣質(zhì)及思想境界的個(gè)體，創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力，也是藝術(shù)家的生命力。藝術(shù)的發(fā)展是一個(gè)在繼承原有成果的基礎(chǔ)上，不斷打破舊時(shí)框架，擴(kuò)展新內(nèi)容、新形式、新手段，獲得持續(xù)進(jìn)步的連續(xù)過(guò)程。藝術(shù)存在的基礎(chǔ)就是求新，重復(fù)是藝術(shù)的大忌。因?yàn)檫_(dá)·芬奇突破了中世紀(jì)的呆板，所以才有了文藝復(fù)興；卡拉瓦喬在內(nèi)容上有了突破，從此平民可以走進(jìn)畫布；庫(kù)爾貝讓自然和真實(shí)走進(jìn)畫布，莫奈與馬奈讓光和視覺(jué)走進(jìn)畫布，凡·高讓痛苦走進(jìn)畫布，畢加索則把人肢解，他們?cè)谕黄圃瓉?lái)藝術(shù)規(guī)則的同時(shí)，制定了新的藝術(shù)規(guī)則。直到杜尚的小便池《泉》出現(xiàn)，人們才真正理解，藝術(shù)可以是一切東西，可以自由地表達(dá)自己的內(nèi)心世界，藝術(shù)應(yīng)不斷創(chuàng)新。

互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代下，藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品又呈現(xiàn)出新的特征，大眾創(chuàng)造能力得以釋放，藝術(shù)創(chuàng)作的門檻被打破，藝術(shù)愛(ài)好者們可以將自己的音樂(lè)作品，創(chuàng)作的詩(shī)歌、小說(shuō)、繪畫等作品傳到網(wǎng)上；全新3D掃描技術(shù)和全息存拓技術(shù)，將深埋于地底幾千年的文物360度無(wú)死角地展現(xiàn)在觀眾面前，讓人們能夠觀察到在博物館中無(wú)法看到的微觀世界。

結(jié) 語(yǔ)

孔子提出詩(shī)可以“興、觀、群、怨”，強(qiáng)調(diào)了詩(shī)歌的社會(huì)作用。文藝創(chuàng)作及其作品一直都承擔(dān)著重要的社會(huì)功能，雖然不同時(shí)代賦予文藝作品“正確、高尚、優(yōu)良”的具體內(nèi)容和要求不同，但在任何時(shí)代這都應(yīng)成為藝術(shù)管理者和文藝創(chuàng)作者的一份擔(dān)當(dāng)。