歌劇是各區(qū)域表演相結(jié)合的一種藝術(shù)形式，肢體語言是表演者五官和肢體的一種表達形式，表演者用肢體語言表達自身情感。為了突出表演的主題，使情感動人，提升表演效果以激發(fā)觀眾與作品的共鳴，表演者需要靈活把握演唱技巧和肢體語言。

一、演唱技巧在歌劇表演中的運用

（一）加強對劇本的研究

歌劇是一種視聽藝術(shù)，需要表演者長期、系統(tǒng)、科學的訓練并合理地把握和運用這些技巧，才能更好地將情感傳達給觀眾。并且表演者需要熟悉歌譜和教材，了解歌劇作品的創(chuàng)作背景，掌握歌曲之間的區(qū)別，多加練習演唱技巧。

（二）演唱技巧的把握和運用

歌劇的演唱技巧包括科學發(fā)音、美化聲音、處理歌曲、體現(xiàn)風格等。歌劇演員用歌唱技巧發(fā)出優(yōu)美的聲音，表現(xiàn)歌曲的意境。在歌劇表演時，演員以場控和舞臺經(jīng)驗及呈現(xiàn)完美舞臺效果為前提。然而，人聲和器樂不同，器樂的每個音都有所表達的情感，而人聲訓練更加抽象，它能夠靈活地表達情感。歌曲表演時要用不同的音色來塑造不同的藝術(shù)形象，相同的角色在不同的場景要用不同的音色。

（三）適當創(chuàng)新

為了給觀眾帶去美的享受，用自身的創(chuàng)造力表達歌劇內(nèi)涵，表演者需要更新并轉(zhuǎn)變觀念，不斷完善演唱方法，從而更好地適應(yīng)歌劇表演的發(fā)展和變化。表演者要結(jié)合劇本內(nèi)容不斷創(chuàng)新，融入自己的想法和理解豐富人物角色，融入更多的藝術(shù)元素提高表演效果。

（四）合理運用

歌劇表演的時長大多是兩個小時以上，甚至有些歌劇表演時間更長，這對歌劇演員的歌唱能力是一個非常大的考驗，只有唱功扎實的歌劇演員，才能在不依靠音響設(shè)備的情況下獨立完成歌劇表演。歌劇演員通過歌唱來表達藝術(shù)感染力，演唱過程實際上是一個再次創(chuàng)作的過程，歌劇演員需要將演唱和肢體表演相結(jié)合，賦予歌曲情感，用嫻熟的技巧給觀眾傳遞一個帶有情感的表演。

二、肢體語言在歌劇表演中的運用

（一）塑造角色形象

為表演者更好地帶動觀眾，塑造鮮明的人物形象，需要表演者合理運用肢體語言并且結(jié)合肢體動作及歌聲的情感塑造一個更好的藝術(shù)形象。表演者加強肢體語言方面的訓練，能更好地運用肢體語言。熟悉歌曲作品并把握音樂和動作的整體節(jié)奏，展現(xiàn)藝術(shù)形象的變化時要用張力的肢體動作，提升舞臺表演的效果，推動歌劇劇情的發(fā)展。比如歌劇作品中摔倒、翻滾等動作是推進劇情，推動表演進入高潮的關(guān)鍵，將肢體動作的美感和韻律融入表演中，增加肢體語言的深度和內(nèi)涵，從而更好地表現(xiàn)人物情感，同時也使歌劇表演更加形象傳神。

（二）運用肢體語言表達情感

為了更好地運用肢體語言，需要表演者更好地把握劇情和情感，因為肢體動作是表達情感、推進劇情的前提，表演者要認真研究角色的心理和情感變化，用不同肢體動作表達喜悅、憤怒和堅定等情感，使肢體語言更加具有感染力。并且能夠通過肢體語言和觀眾交流，讓觀眾知道表演者想要表達的內(nèi)容。一些西方的表演者認為，表演其實就是在模仿，肢體動作是表演的重要組成部分，表演者通過肢體語言塑造人物形象，表現(xiàn)人物性格，但是僅僅靠模仿是無法使歌劇表演得到更多提升的，并且會給人一種“虛假”和“演”的感覺，在運用肢體語言時要打破“模仿”的限制，根據(jù)不同的情節(jié)做出不同的動作，讓肢體語言的運用更加真實、自然。

（三）重視內(nèi)外部的控制

所謂的外部控制是指對角色特點的熟悉程度。要了解并仔細分析角色的特點，塑造真實自然的人物形象，避免出現(xiàn)太大的偏差。所謂內(nèi)部控制是指表演者對肢體語言和情感的控制?？刂颇芰^強便能做好表演前的情緒醞釀等準備工作，這與表演者平時情感的積累有關(guān)，感受能力強的表演者能夠更自如地控制情緒和肢體語言，用豐富的肢體語言塑造人物角色。

三、結(jié)語

綜上所述，歌劇表演的兩個關(guān)鍵因素是演唱技巧、肢體語言，表演者作品演唱和舞臺效果決定了歌劇表演的整體效果。本篇文章對演唱技巧和肢體語言的運用進行簡要的分析，希望表演者能夠協(xié)調(diào)運用肢體語言和演奏技巧，給觀眾帶來更好的視覺體驗。