在對(duì)戲劇表演和影視表演藝術(shù)的特點(diǎn)進(jìn)行分析之前,首先應(yīng)該知道何為戲劇表演,何為影視表演。戲劇表演說白了就是舞臺(tái)劇、話劇和歌劇方面的內(nèi)容綜合在一起,然后以藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來。影視表演即演員根據(jù)劇本的情節(jié)發(fā)展,將角色的特性和命運(yùn)表現(xiàn)出來,從而來適應(yīng)情節(jié)發(fā)展的需要,而且影視表演是通過電視、手機(jī)和平板這些熒幕播放出來的,是一種之前從未有過的全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
戲劇表演藝術(shù)的特點(diǎn)是多種多樣的,得從不同的角度分析。首先從戲劇表演的直觀性入手,戲劇演員通常都是在舞臺(tái)上表演,因此就與觀眾間形成了一個(gè)交流平臺(tái),這也是戲劇表演的前提條件,演員通過表演和對(duì)原來劇本的二次創(chuàng)作,將劇本人物的形象活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)出來。
再者從戲劇表演的角色特點(diǎn)來進(jìn)行分析,戲劇演員在整個(gè)舞臺(tái)表演中所起到的作用是非常大的,一個(gè)優(yōu)秀的戲劇表演者有在原有劇本的基礎(chǔ)之上進(jìn)行二次創(chuàng)作的能力,并且能將劇本的表現(xiàn)力發(fā)展到最好。在戲劇表演中的戲劇演員只有把角色和劇本分析透了,才能更好地把握劇中人物的性格特點(diǎn),從而給觀眾呈現(xiàn)出一場(chǎng)精彩絕倫的戲劇表演。
戲劇表演還有一個(gè)特點(diǎn),那便是有時(shí)空的局限性,戲劇表演是在舞臺(tái)上表演,所以只能在固定的地方來對(duì)觀眾進(jìn)行表演,而且考慮到觀眾的耐性與演員所承受的壓力,戲劇表演還有時(shí)間上的局限性。
影視表演的藝術(shù)特點(diǎn)最為基本的當(dāng)然是演員,演員的自身表演能力和形象很大程度上會(huì)影響影視作品的整體效果。演員不僅要做到會(huì)精讀劇本,還要懂得把握鏡頭,確保呈現(xiàn)最佳的表演形式,在表演之前演員需要對(duì)劇本中飾演的人物性格特點(diǎn)有深入的了解。同時(shí),在影視作品的拍攝過程中,會(huì)有諸多因素影響作品拍攝的連續(xù)性,比如劇組人員經(jīng)費(fèi)因素、場(chǎng)地因素或者天氣因素等。這樣就導(dǎo)致影視表演通常都是非連續(xù)性的表演。經(jīng)常更換場(chǎng)地和時(shí)間來進(jìn)行表演,對(duì)于演員的專業(yè)素養(yǎng)要求就非常高。
影視表演藝術(shù)還有一個(gè)特點(diǎn)就是能放大演員的表現(xiàn),因?yàn)橛耙暠硌菔峭ㄟ^攝影機(jī)的拍攝才能呈現(xiàn)在觀眾面前的,攝影機(jī)拍攝的距離、方位都影響著觀眾的觀感。在一個(gè)特寫鏡頭或者近景鏡頭里面,影視演員的一個(gè)嘴角動(dòng)了、甚至眼睛里面的淚水,觀眾都可以看得一清二楚,所以任何虛假的表演在鏡頭面前都可以被放大,稍微夸張一點(diǎn)的動(dòng)作和表情都會(huì)讓觀眾難以忍受,這就非??简?yàn)演員的功力。
戲劇表演也好,影視表演也罷,劇中人物形象的呈現(xiàn)是基本的。畢竟觀眾看的就是演員所呈現(xiàn)的熒屏形象或者舞臺(tái)形象。如果演員連最基本的人物形象都不能展現(xiàn)出來,那這個(gè)戲劇表演或是影視表演也沒什么觀看性了,所以萬變不離其宗,人物形象刻畫才是戲劇表演或影視表演的靈魂所在。
戲劇表演和影視表演的不同點(diǎn)相對(duì)于相同點(diǎn)來說就比較多了。首先就是對(duì)演員表演方式要求有所不同,戲劇表演的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)一定要有感染力,演員用的是自己的聲音,所以聲音一定要飽滿。而影視表演并不怎么看重聲音,因?yàn)檠輪T一般都是后期配音,現(xiàn)場(chǎng)的聲音不完美后期都可以彌補(bǔ)。影視表演重要的是情境,要讓觀眾能融入劇中的環(huán)境里面去,有一種身臨其境之感。
綜上所述,戲劇表演和影視表演的差異雖然有許多,雖然演員的表演呈現(xiàn)方式和對(duì)科技的依賴程度都有所不同,但是其骨子里面的東西還是沒有太多的區(qū)別,那就是演員都需要有表現(xiàn)力,能夠把塑造的角色表演得栩栩如生,這才是根本。