探究嗩吶演奏在二度創(chuàng)作中技術(shù)的把握

◎黃凌

音樂創(chuàng)作是音樂發(fā)展的根基，音樂表演是音樂發(fā)展的表現(xiàn)，在用嗩吶進(jìn)行演奏音樂的過程中，樂譜自然是極為重要的，但是表演者對(duì)于樂譜本身的理解以及對(duì)于自身技術(shù)水平的掌握也十分重要，而嗩吶演奏在二度創(chuàng)作中應(yīng)該怎樣把握技術(shù)呢？

一、嗩吶發(fā)展簡(jiǎn)述

嗩吶是我國(guó)重要的民間樂器，在民族宗教儀式以及戲曲伴奏紅白喜事中都能尋找到嗩吶的蹤跡。雖然嗩吶在我國(guó)已經(jīng)傳承了數(shù)百年，但是嗩吶其實(shí)是一個(gè)由外國(guó)引進(jìn)來的西方樂器。嗩吶演奏是波斯演奏中的一個(gè)組成部分，約在金元時(shí)期，嗩吶傳入我國(guó)。嗩吶傳入我國(guó)的原因已經(jīng)無從考究，結(jié)合當(dāng)時(shí)成吉思汗以及忽必烈征戰(zhàn)四方，一直打到歐洲的時(shí)代背景，我們大約能夠猜出戰(zhàn)火燃燒的同時(shí)也促進(jìn)了文化的交流，中國(guó)與波斯在當(dāng)時(shí)文化應(yīng)當(dāng)有所交融。

在嗩吶傳入中國(guó)之初，一直都被皇家所占據(jù)，是一種宮廷樂器。明正德年間，嗩吶開始在民間普及。在嗩吶流入民間時(shí)嗩吶的主要用途是用于戲曲的配樂。明代抗倭名將戚繼光認(rèn)為嗩吶聲音嘹亮，在作戰(zhàn)過程中，戚繼光使用嗩吶作為軍樂，用于督促軍隊(duì)日常作息。

在嗩吶進(jìn)入民間的數(shù)百年來，嗩吶演奏中已經(jīng)融入了許多的中國(guó)元素，大部分國(guó)人都已經(jīng)忘記了嗩吶是外來樂器。在嗩吶演奏發(fā)展的過程中，嗩吶沾染了許多的鄉(xiāng)土氣息，在嗩吶演奏過程中能夠明顯察覺出所嗩吶的鄉(xiāng)土韻味。例如由莫言作品《紅高粱》改編為的電視劇，在抬花轎場(chǎng)面中就運(yùn)用了嗩吶演奏的表演效果，嗩吶聲起震撼人心。

二、二度創(chuàng)作的特點(diǎn)

在藝術(shù)領(lǐng)域，音樂創(chuàng)作的過程是一度創(chuàng)作，而音樂表演則是二度創(chuàng)作。一度創(chuàng)作主要是指作者結(jié)合自己的生活經(jīng)歷的基礎(chǔ)上，進(jìn)行想象構(gòu)思，剪裁制作，最終以樂譜的形式表現(xiàn)出創(chuàng)作者的具體內(nèi)容。而二度創(chuàng)作是指音樂表演，是指演奏者根據(jù)樂譜通過演奏者具體技術(shù)的應(yīng)用以及具體感情的理解，對(duì)演奏的樂譜進(jìn)行真實(shí)地呈現(xiàn)。在嗩吶演奏藝術(shù)中，二度創(chuàng)作是以一度創(chuàng)作作為基礎(chǔ)的，在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，對(duì)于演奏的樂譜作品進(jìn)行準(zhǔn)確的表達(dá)和演奏。在二度創(chuàng)造的過程中，演奏者更需要將樂部作品中所蘊(yùn)含的作者的思想感情準(zhǔn)確地向觀眾進(jìn)行傳遞，以促使觀眾能夠?qū)τ谧髌窊碛懈玫恼J(rèn)知，增強(qiáng)觀眾對(duì)于作品背后情感思想的了解。

嗩吶二度創(chuàng)作中獨(dú)奏狀態(tài)下的嗩吶演奏是音響單一性主要表現(xiàn)。而由于表演者對(duì)于樂譜本身理解的不同，對(duì)于樂譜作者表達(dá)思想的看法不同，在表演過程中融入的感情不同，由此導(dǎo)致在二度創(chuàng)作中每一位表演者的創(chuàng)作都具有鮮明的個(gè)性特征。演奏者本身技術(shù)水平的高低直接影響著二度創(chuàng)作的水平，只有演奏者具有相應(yīng)的表演能力才能夠在演奏中表現(xiàn)出較好的藝術(shù)感染力。不穩(wěn)定性是指由于演奏者本身生活閱歷的增加以及情感的變化對(duì)于樂譜本身的理解一直都在產(chǎn)生變化，在具體演奏中表現(xiàn)出的效果也會(huì)有一定的變化。

三、嗩吶演奏二度創(chuàng)作中的技巧

在嗩吶演奏二度創(chuàng)作中，演奏者需要把握的技巧主要分為氣息和口型。在所有的管樂器演奏過程中都需要演奏者把握好氣息，這是嗩吶發(fā)出聲音的能量源泉，演奏者對(duì)于氣息的使用直接影響著演奏效果。演奏者把握好對(duì)于氣息的使用方法，能夠促使其在二度創(chuàng)作中對(duì)于演奏聲音或平穩(wěn)、或高昂、或圓潤(rùn)等演奏技巧進(jìn)行更好地掌握。

在嗩吶演奏中，呼吸方式是把握氣息的基本條件。在嗩吶演奏中，含胸式呼吸，腹式呼吸和胸腹式呼吸是相對(duì)比較常見的呼吸方式。這三種呼吸方式都有各自不同的用處，在一首樂譜中可以使用多種呼吸方式進(jìn)行演奏，以促使演奏效果達(dá)到最好。在嗩吶演奏之前，演奏者需要體會(huì)樂譜中作者的感情基調(diào)，在演奏之前做到自己心中有數(shù)，能夠在演奏過程中靈活運(yùn)用呼吸方式。

在嗩吶演奏中，口是人與嗩吶連接點(diǎn)，在使用嗩吶進(jìn)行演奏的過程中，演奏者需要針對(duì)自己的口型做出具體的變化。在嗩吶演奏過程中，演奏者所使用的口型大體分為兩種，一種口型是上下嘴唇往內(nèi)包，另一種口型是嘴唇表現(xiàn)出“噓”的模樣。當(dāng)口型往內(nèi)包時(shí)，演奏者口中的壓力相對(duì)較大，發(fā)出的聲音更為嘹亮；當(dāng)口型表現(xiàn)出“噓”的模樣時(shí)，口中的壓力相對(duì)較小演奏的聲音較為厚重。在演奏過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)結(jié)合作者的感情以及演奏的當(dāng)時(shí)實(shí)際，針對(duì)所需要做出的表演效果進(jìn)行具體的改變。

四、結(jié)語(yǔ)

嗩吶在生活中十分常見，在嗩吶演奏過程中，優(yōu)秀的樂譜固然是十分重要的，但在嗩吶演奏過程中，演奏者進(jìn)行二度創(chuàng)作，對(duì)于嗩吶演奏也是十分重要的。探索嗩吶演奏的二度創(chuàng)作還需要我國(guó)音樂界人士的共同努力。