□藺 慧 甘肅演藝集團有限責任公司敦煌藝術(shù)團
在戲曲表演中,尤其是在京劇表演藝術(shù)中,隨著劇情的不斷發(fā)展,劇中人物的思想情感與復雜的心理活動會慢慢被揭示出來,這需要演員憑借自身精湛的演技進行表達,并充分利用音樂伴奏的強化效果,讓觀眾感受到強烈的信息提示,使其受到藝術(shù)感染。時至今日,人們在欣賞京劇時較為重視演員“唱”“念”“做”“打”等基本功,也就是“唱”得是否傳神,“念”得有沒有感情。從古至今,戲曲界中便有“一臺鑼鼓半臺戲”之說,由此說明在演員的表演中,音樂伴奏發(fā)揮著重要作用。
京二胡屬于拉弦樂器的一種。京二胡在18 世紀末出現(xiàn),是我國的一種傳統(tǒng)拉弦樂器,它的前身為拉弦樂器胡琴,通過改制后便形成了京二胡,其歷史已有二百多年,在中國傳統(tǒng)戲曲京劇中發(fā)揮著極其重要的作用。相較于民樂二胡,京二胡的琴筒較小,音色也有很大不同,演奏技法與手法和京劇的胡琴類似,卻不同于民樂二胡。京二胡的聲音很大,音色渾厚圓潤,多在京劇伴奏中使用,并在全國各地流行。京二胡和二胡的結(jié)構(gòu)大同小異,但稍大于京胡的琴體,又略小于二胡。和二胡的制作方法相比,京二胡除鞔的皮有所不同之外,其他材料都一樣。琴筒以六角形居多,制作材料主要為紅木、花梨木和紫檀,但效果最好的是花梨木,紅木次之。京二胡以蛇皮為琴筒鞔,這也是其與二胡最大的不同以及音色上能夠和京胡諧調(diào)配合的重要因素之一。
在京劇音樂伴奏中使用京二胡的時間較短,只有短短的幾十年。京二胡在形成之初,便決定了其具有極為重大的歷史使命和重要性。1923 年,京劇大師梅蘭芳在對《西施》進行排演的過程中,覺得單純采用京胡進行伴奏無法把人物豐富的感情與委婉優(yōu)美的唱腔烘托出來,于是便與王少卿、徐蘭沅一同商量,加入一些伴奏樂器。經(jīng)過反復試驗,京二胡最終被確定下來。而為了與京劇伴奏的需要相適應,不論本質(zhì)的取料,還是各部件的設計,京二胡均做出了一定調(diào)整,如為了增大音量,將二胡筒外側(cè)的木格舍去,進而有了現(xiàn)在的空簡式京二胡。經(jīng)過改革的京二胡,并未改變二胡原本綿柔的音色特色,但音量、音色變得寬厚了。其和主旋律及音階相差八度,所以在演奏的過程中給人一種剛?cè)嵯酀?、圓潤豐滿之感,再加上音色、音區(qū)的比較、變化和技巧的運用,在京劇伴奏中,特別是在旦行唱腔中,其重要作用與地位得到了充分彰顯。在《西施》正式演出后,新融入的京二胡引起了爭議,內(nèi)行人給出了不佳的評價,但梅蘭芳堅持己見。自此之后,他把京二胡融入演出及唱片灌制之中。受梅蘭芳大師的影響,其他班社的旦角演員也開始在表演中加入京二胡。經(jīng)過很長一段時間后,社會也逐漸認可這一創(chuàng)新,將京二胡融入小生唱腔及假聲演唱之中。特別是在京劇捧演現(xiàn)代戲后,在生、旦、凈各種角色的唱腔中均開始運用京二胡?,F(xiàn)階段,傳統(tǒng)戲表演往往需要將演員和劇情的需要、意向等結(jié)合起來,決定是否將京二胡加入其中。
作為京劇伴奏中的主要領(lǐng)弦樂器,京胡在整個文場樂隊中扮演領(lǐng)導者的角色。但京二胡不是領(lǐng)弦樂器,其在京劇文場伴奏中占據(jù)第二的位置。因此,京二胡不能缺少京胡的引領(lǐng),還需要和其他伴奏樂器配合演奏。當演員在舞臺上塑造人物的過程中,京二胡發(fā)揮著“托腔保調(diào)”的作用。相較于京胡,京二胡的音色并不激烈和明亮,而是更加溫和渾厚、色彩連貫,包容性更高。因此,在伴奏中,京二胡在中音區(qū),定音準確性較高,具有更為寬泛的音域。也可以說,在京劇伴奏中,京二胡發(fā)揮著極為重要的協(xié)奏作用,同時可以和其他樂器相配合,起到了承上啟下的作用。
京二胡的伴奏方法,即在充分掌握京二胡的基本技巧的同時,運用所有手段,竭盡全力地做好伴奏工作。京二胡屬于主要伴奏樂器,其具備諸多技巧,包括指法和弓法,既是從樂器本身的性能特點發(fā)展而來,又是由京劇音樂的特點決定的。京二胡的發(fā)展主要基于京劇音樂。我們可以看出,京胡和京二胡的諸多指法及唱腔的味道很相似,大部分唱腔的頓挫、勁頭及弓法技巧也極為相同。
京二胡和京劇藝術(shù)的發(fā)展緊密相連,二者相輔相成,缺一不可,通過它們,我們能夠深刻感受到時代的變遷,也可清楚地看到歷史的進步和創(chuàng)新,充分認識到在京劇發(fā)展過程中,京劇藝術(shù)及京二胡伴奏的脈絡軌跡。京劇藝術(shù)帶給了人們非常多的啟發(fā)與享受,這也是其藝術(shù)魅力所在,因而成為我國的國粹。千百年來,人們對京劇充滿喜愛,其唱腔與伴奏隨著時代的不斷發(fā)展而改變,但不論歲月如何變遷,其藝術(shù)魅力依然不會有絲毫消減。